Trout Mask Replica — третий студийный альбом американской группы Captain Beefheart and his Magic Band , выпущенный как двойной альбом 16 июня 1969 года на лейбле Straight Records . Музыка была написана Captain Beefheart ( Don Van Vliet ) и аранжирована барабанщиком John "Drumbo" French . Сочетая элементы R&B , гаражного рока и блюза с фри-джазом и авангардной композицией, [9] альбом считается важной работой экспериментального рока . [1] [2] Его нетрадиционный музыкальный стиль, включающий полиритмию , многооктавный вокал и политональность , дал альбому репутацию одной из самых сложных записей в музыкальном каноне 20-го века.
Альбом был спродюсирован Фрэнком Заппой и записан в марте 1969 года на студии Whitney Studios в Глендейле, Калифорния , после восьми месяцев интенсивных репетиций в небольшом арендованном коммунальном доме в Лос-Анджелесе . Состав Magic Band в это время состоял из Билла «Zoot Horn Rollo» Харклероуда и Джеффа «Antennae Jimmy Semens» Коттона на гитаре, Марка «Rockette Morton» Бостона на бас-гитаре, Виктора «The Mascara Snake» Хейдена на бас-кларнете и Джона «Drumbo» Френча на барабанах и перкуссии. Бифхарт играл на нескольких медных и деревянных духовых инструментах, включая саксофон, мюзет и натуральную валторну , и внес большую часть вокальных партий, в то время как Заппа и участники группы время от времени исполняли вокал и читали рассказы. Хорошо отрепетированная Magic Band записала все инструментальные треки [a 1] для альбома за одну шестичасовую сессию звукозаписи; Вокальные партии и партии духовых инструментов Бифхарта были записаны в течение следующих нескольких дней.
Trout Mask Replica плохо продавался после своего первоначального релиза в Соединенных Штатах, где он не попал ни в один чарт. Он был более успешным в Соединенном Королевстве, где провел неделю на 21-м месте в UK Albums Chart . [10] Однако в последние годы Trout Mask Replica широко рассматривается как шедевр музыкальной карьеры Бифхарта, а также как важный источник влияния на многих последующих исполнителей. [9] Он занял 60-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone за 2012 год и появился в списках «лучших» многих других изданий. В 2010 году альбом был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписи США Библиотекой Конгресса, поскольку он был признан «культурно, исторически или эстетически значимым».
У Captain Beefheart и его Magic Band были сложные отношения с лейблами звукозаписи. A&M Records выпустили первый сингл группы, кавер-версию песни Бо Диддли « Diddy Wah Diddy », но разорвали контракт после того, как их первые два сингла не стали хитами. Buddah Records выпустили первый альбом группы (и лейбла) Safe as Milk в 1967 году. Однако лейбл начал специализироваться на бабблгам-попе , стиле, в котором Captain Beefheart не было места, и группа снова оказалась без лейбла звукозаписи. В конце 1967 года и весной 1968 года у них было несколько наборов сессий перезаписывания для того, что стало альбомами Strictly Personal и Mirror Man . [11] Однако из-за неопределенностей в контрактах они не были уверены, будет ли материал когда-либо выпущен. Примерно в это же время школьный друг Ван Влита Фрэнк Заппа основал собственные лейблы Bizarre и Straight и предложил Капитану Бифхарту (имя, которое дал ему Заппа) возможность записать альбом с полной творческой свободой.
В ходе подготовки группа репетировала сложные композиции Ван Влита в течение восьми месяцев, живя вместе в небольшом арендованном доме в Вудленд-Хиллз, Лос-Анджелес . Ван Влит реализовал свое видение, утверждая полное художественное и эмоциональное господство над своими музыкантами. В разное время тот или иной участник группы был помещен «в бочку», и Ван Влит непрерывно ругал его, иногда в течение нескольких дней, пока музыкант не падал в слезах или в полном подчинении Ван Влиту. [12] По словам Джона Френча и Билла Харклероуда, эти сессии часто включали физическое насилие. Френч описал ситуацию как «культовую», [13] а приехавший друг сказал, что «обстановка в том доме была положительно мэнсоновской ». [14] Их материальное положение также было ужасным. Не имея иного дохода, кроме социального обеспечения и пожертвований родственников, группа выживала на скудном пропитании. Френч рассказал, что жил, не употребляя больше, чем маленькую чашку соевых бобов в день в течение месяца, [15] и в какой-то момент участники группы были арестованы за кражу еды из магазина (после чего Заппа выручил их). [16] Посетитель описал их внешний вид как «мертвенный» и сказал, что «все они выглядели нездоровыми». Участникам группы было запрещено выходить из дома, и они репетировали по четырнадцать или более часов в день. Ван Влит однажды сказал барабанщику Джону Френчу, что у него диагностирована параноидальная шизофрения , и он видел несуществующие заговоры, объясняющие такое поведение. [17]
"Moonlight on Vermont" и "Veteran's Day Poppy" были записаны на Sunset Sound Recorders в августе 1968 года, примерно за семь месяцев до остальных песен. В этих песнях участвовал состав Ван Влита, Билла Харклероуда и Джеффа Коттона на гитаре, Джона Френча на барабанах и друга Ван Влита Гэри Маркера, временно исполнявшего обязанности басиста в качестве замены недавно ушедшему Джерри Хэндли. Примерно через месяц к группе присоединился Марк Бостон в качестве постоянного басиста. Состав Ван Влита, Харклероуда, Коттона, Френча и Бостона записал остальные треки, а кузен Ван Влита Виктор Хейден иногда выступал в качестве гостя на бас-кларнете и вокале.
Первоначально Заппа предлагал записать альбом как «этническую полевую запись» в доме, где жила группа. Работая с Заппой и звукорежиссером Диком Кунцем, группа записала несколько предварительных фонограмм в доме в Вудленд-Хиллз, разделение звука было достигнуто просто за счет размещения разных инструментов в разных комнатах. Заппа считал, что эти предварительные записи получились хорошими, но Ван Влит заподозрил, что Заппа пытается записать альбом по дешевке, и настоял на использовании профессиональной студии. Заппа сказал бы о подходе Ван Влита, что «было невозможно сказать ему, почему все должно быть так и так. Мне казалось, что если он собирается создать уникальный объект, то лучшим для меня было бы держать рот закрытым как можно дольше и просто позволить ему делать все, что он захочет, независимо от того, считаю ли я это неправильным или нет». [15] «Hair Pie: Bake 1», один из треков, записанных Заппой и Кунцем в доме, появился на готовом альбоме. Три других трека на альбоме были записаны на кассетный магнитофон дома, стихотворения а капелла "The Dust Blows Forward 'n The Dust Blows Back" и "Orange Claw Hammer", а также импровизированный блюз "China Pig" с бывшим участником Magic Band Дугом Муном, аккомпанирующим Ван Влиту на гитаре. "The Blimp" был записан Заппой в его студии во время телефонного разговора с Ван Влитом перед сессиями альбома; Джефф Коттон был по телефону, чтобы прочесть последнее стихотворение Ван Влита, которое Заппа записал и наложил на фонограмму Mothers of Invention (которая была известна Mothers, не указанной в титрах Trout Mask , как " Charles Ives "). [18]
Когда они вошли в студию, группа завершила двадцать инструментальных треков за одну шестичасовую сессию записи. [19] Ван Влит провел следующие несколько дней, накладывая вокал. Вместо того чтобы петь, одновременно прослушивая инструментальные треки через наушники, он слышал только легкую утечку звука через студийное окно. [20] В результате вокал лишь отчасти синхронизирован с инструментальным сопровождением; когда его позже спросили о синхронизации, он заметил: «Это то, что они делают перед рейдом коммандос, не так ли?» [21]
Ван Влит использовал последовавшую за этим известность, особенно в интервью с Лэнгдоном Виннером журналу Rolling Stone в 1970 году , чтобы распространить ряд мифов, которые впоследствии были приняты за факты. В статье Виннера, например, говорилось, что ни Ван Влит, ни участники Magic Band никогда не принимали наркотики, но Харклроуд и Френч позже опровергли это. [22] Ван Влит также утверждал, что обучал Харклроуда и Марка Бостона с нуля; на самом деле, пара уже была опытными музыкантами до того, как присоединиться к группе. [20] Ван Влит также взял на себя полную ответственность за композицию и аранжировку, что участники группы решительно оспаривали в последующие годы. [23]
По словам Ван Влита, все песни на альбоме были написаны за одну восьмичасовую сессию. Участники группы заявили, что две из песен (« Moonlight on Vermont » и «Sugar 'n Spikes») были написаны около декабря 1967 года, в то время как «Veteran's Day Poppy» была написана около конца мая или начала июня 1968 года. Большинство остальных были сочинены в течение нескольких месяцев летом и осенью 1968 года в беспрецедентном процессе экспериментов. Одним из влияний на процесс сочинения была запись, которую друг Ван Влита Гэри Маркер проиграл ему. Маркер, начинающий звукорежиссер , учился склеивать аудиоленты. Он практиковался, объединяя разделы различных записей так, чтобы они плавно соединялись и сохраняли постоянный ритм, несмотря на то, что были из разных источников. Когда Ван Влит услышал запись, он взволнованно сказал: « Вот что я хочу!» [24]
Ван Влит использовал пианино, инструмент, на котором он никогда раньше не играл, в качестве своего основного инструмента для сочинения. Поскольку у него не было опыта игры на пианино и никаких традиционных музыкальных знаний, он мог экспериментировать с несколькими предвзятыми идеями музыкальной формы или структуры. Ван Влит сидел за пианино, пока не находил ритмический или мелодический рисунок, который ему нравился. Затем Джон Френч транскрибировал этот рисунок, обычно длиной всего в один или два такта, в нотную запись. После того, как Ван Влит заканчивал, Френч собирал эти фрагменты в композиции, напоминающие сращивание разрозненного исходного материала на ленте Маркера. Френч решал, какая часть будет играться на каком инструменте, и обучал каждого игрока своей партии, хотя Ван Влит имел последнее слово по поводу окончательной формы продукта. Участник группы Билл Харклероуд заметил, «как хаотично были сделаны отдельные части, проработаны очень хирургически, склеены, а затем вылеплены». После завершения каждая песня исполнялась каждый раз абсолютно одинаково, избегая импровизации .
Френч заявил, что около трех четвертей песен были написаны на фортепиано. Остальные в основном состояли из частей, которые насвистывал Ван Влит. В нескольких случаях часть песни была написана на фортепиано, а другие насвистывались. Три из пьес были вокальными соло без сопровождения («Well», «The Dust Blows Forward and the Dust Blows Back» и «Orange Claw Hammer»), а одна была спонтанной импровизацией («China Pig»). «Bills Corpse» была названа в честь истощенного состояния, в котором находился Билл Харклроуд перед тем, как покинуть культ ЛСД, чтобы присоединиться к группе, и, возможно, в честь схожего состояния, которое Ван Влит создал в доме группы. [25] Ван Влит назвал песню «Dali's Car» «исследованием в диссонансе». [26] «Hobo Chang Ba» была основана на рассказах Ван Влита «будучи подростком в Мохаве, о том, как он тусовался с бродягами. Он сказал, что они были действительно хорошими людьми, и он познакомился с завсегдатаями». [27] Френч утверждает, что «Old Fart at Play» «никогда не предполагалось иметь такие слова. Это был единственный раз, когда я видел, как Заппа агрессивно надел свою «шляпу продюсера» и навязывал свою волю Дону. Оригинальное название этой песни было «My Business Is the Truth, Your Business Is a Lie». [28] Название альбома было адаптировано из некоторых строк из «Old Fart at Play»: «... нос деревянной маски / Там, где только что были дырки / Теперь был гладким, удивительно смешанным, замаскированным / С очень замысловатой копией радужной форели».
Несколько композиций включают краткие отрывки из других песен. Некоторые из них были детскими воспоминаниями, например, запись Джина Отри "El Rancho Grande", из которой была адаптирована одна из гитарных линий в "Veteran's Day Poppy", или мелодия " Shortnin' Bread ", использованная в "Pachuco Cadaver". Другие были более современными, например, цитата "come out to show dem [them]" из " Come Out " Стива Райха , использованная в "Moonlight on Vermont", или мелодичный фрагмент из записи Concierto de Aranjuez Майлза Дэвиса , использованный в качестве основы для перехода в "Sugar 'n Spikes". Концовка "Moonlight on Vermont" также включает рефрен из духовной " Old-Time Religion ". Немузыкальное влияние оказало искусство Сальвадора Дали ; Инструментальная композиция «Dali's Car» была вдохновлена просмотром группой инсталляции « Дождливое такси» Дали . [ необходима цитата ]
Trout Mask Replica считается величайшим произведением Капитана Бифхарта [35] и появлялся в списках величайших альбомов всех времен. [36] Диск-жокей BBC Джон Пил сказал об альбоме: «Если в истории популярной музыки и было что-то, что можно было бы описать как произведение искусства таким образом, чтобы люди, занимающиеся другими областями искусства, поняли, то Trout Mask Replica , вероятно, является такой работой». [37] Позже Пил оценил пластинку как лучший поп-альбом из когда-либо сделанных. [38] Лестер Бэнгс в своем оригинальном обзоре для Rolling Stone в 1969 году приветствовал альбом как «полный успех, блестящее, ошеломляющее расширение и прояснение искусства [Капитана Бифхарта]» и сказал, что на «чисто словесном уровне» это «взрыв маниакальных заклинаний свободных ассоциаций». [39] Годы спустя он написал, что «он даже не „опередил“ свое время в 1969 году. Тогда и сейчас он стоит вне времени, тенденций, мод, шумихи, взлетов и падений целых жанров, эклектичных, как ходячие рождественские елки, составляя жанр сам по себе: поистине, музыкальный монолит, если он когда-либо существовал». [40] Стив Хьюи из AllMusic похвалил альбом как «потрясающе изобретательный» и написал, что его влияние «ощущалось скорее в духе, чем в прямом копировании, как катализатор, а не буквальная музыкальная отправная точка. Однако его вдохновляющее переосмысление того, что было возможно в рок-контексте, заложило основу для бесчисленных экспериментов в рок-сюрреализме, особенно в эпоху панка / новой волны ». [9] The Guardian назвал альбом «стандартом, по которому оценивается почти вся экспериментальная рок -музыка, его репутация как пугающе сложного для прослушивания не померкла ни с течением времени, ни с его влиянием». [41]
Нетрадиционная природа альбома часто отталкивает новых слушателей. Карикатурист и писатель Мэтт Грёнинг рассказывает о прослушивании Trout Mask Replica в возрасте пятнадцати лет: «Я думал, что это худшее, что я когда-либо слышал. Я сказал себе, они даже не пытаются! Это была просто неряшливая какофония. Затем я послушал его еще пару раз, потому что не мог поверить, что Фрэнк Заппа мог сделать со мной такое, — и потому что двойной альбом стоил кучу денег. Где-то на третий раз я понял, что они делают это намеренно; они хотели, чтобы он звучал именно так. Где-то на шестой или седьмой раз до меня дошло, и я подумал, что это лучший альбом, который я когда-либо слышал». [15] [42] Джон Генри из The Signal написал в 1969 году, что слушатели либо полюбят его, либо возненавидят, «без компромиссов», [43] в то время как журналист Уилл Смит, писавший в Omaha World-Herald в том же году, обнаружил, что альбом «становится вполне слушабельным после первоначального шока», но «не для слабого слушателя». [44] Джон Харрис из The Guardian позже обсуждал идею о том, что альбом требует нескольких прослушиваний, чтобы «понять его», заключив, что он все еще звучал «ужасно» после шести прослушиваний. [45] Критик Роберт Кристгау в своем «Руководстве для потребителей» 1969 года для The Village Voice сказал, что его «странность» помешала ему дать ему более высокую оценку, но назвал его «очень здорово звучащим на большой громкости, когда вы чувствуете себя паршиво, потому что вы никогда не будете чувствовать себя так же паршиво, как эта запись». [34] В 2003 году журнал Rolling Stone заявил, что «при первом прослушивании Trout Mask Replica звучит как сырой дельта-блюз », а Бифхарт «поет, ругается и декламирует стихи поверх ломаных гитарных фраз. Но кажущийся звуковой хаос — иллюзия... Такие треки, как «Ella Guru» и «My Human Gets Me Blues», являются прямыми предшественниками современных музыкальных примитивов, таких как Том Уэйтс и PJ Harvey ». [46]
В 2000 году альбом занял 50-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [ 47] Он заявил: «Эта запись — живое доказательство его странного гения». В 2003 году альбом занял 59-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone , а в пересмотренном в 2012 году списке он занял 60-е место: [48] В своей книге 1995 года The Alternative Music Almanac Алан Кросс поместил альбом на второе место в своем списке «10 классических альтернативных альбомов». В 1995 году Mojo поместили альбом на 28-е место в своем списке «100 величайших альбомов, когда-либо созданных» и на 51-е место в своем списке «100 записей, которые изменили мир». [49] Альбом также был включен в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете . [50] Писатель Эл Спайсер назвал его «во многих отношениях лучшим блюзовым альбомом, передающим интенсивные переживания под сильным давлением». [3] AV Club назвал его « шедевром авангарда ». [6] Entertainment Weekly назвал его «поразительным, влиятельным натиском авангардного блюза, который все еще раскрывает свежие безумные нюансы при сотом прослушивании». [51] Академик Лэнгдон Виннер назвал его «самым поразительным и важным произведением искусства, когда-либо появлявшимся на граммофонной пластинке». [52] 6 апреля 2011 года альбом был добавлен в Национальный реестр звукозаписей США на 2010 год Библиотекой Конгресса . [53] 13 января 2012 года в рамках серии «Внутри Национального реестра звукозаписи» общественная радиопрограмма Studio 360 транслировала дань уважения альбому с участием барабанщика Джона Френча , биографа Майка Барнса и преданного поклонника Beefheart Уэйтса. [54]
Кинорежиссер Дэвид Линч назвал Trout Mask Replica своим любимым альбомом всех времен, [55] [56] а Джон Лайдон также назвал его одним из альбомов, которые сформировали его, утверждая: «Это была антимузыка в самом интересном и безумном смысле... все плохие ноты, за которые меня ругали учителя, наконец-то были выпущены известными артистами. Это было моим подтверждением. С тех пор было место для всего». [57] Виртуоз гитары Стив Вай также похвалил альбом и признался, что, когда он впервые его услышал, он был потрясен тем, насколько фальшивым был альбом, и вокалом Ван Влита, но после встречи с ним он дал альбому еще один шанс и сравнил его с «освобождением». [58] В интервью журналу Guitar Player в октябре 1991 года, когда гитариста из Red Hot Chili Peppers Джона Фрушанте спросили о его влияниях, он сказал: «Самым важным источником вдохновения, несомненно, является игра Zoot Horn Rollo на альбоме Captain Beefheart's Trout Mask Replica . Если я слушаю его первым делом с утра, я могу быть уверен в дне необузданного творчества». [59]
Все треки написаны Доном Ван Влитом и аранжированы Джоном Френчем.
Музыканты
Дополнительный персонал