Toys in the Attic — третий студийный альбом американской рок- группы Aerosmith , выпущенный 8 апреля 1975 года на лейбле Columbia Records . [1] Его первый сингл « Sweet Emotion » был выпущен 19 мая, а оригинальная версия « Walk This Way » последовала 28 августа того же года. [2] Альбом является самым коммерчески успешным студийным альбомом группы в Соединённых Штатах, с девятью миллионами проданных копий, по данным RIAA . [3] В 2003 году альбом занял 228-е место всписке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . [ 4] Заглавный трек альбомаи их сотрудничество с Run-DMC над кавер-версией «Walk This Way» включены в список Зала славы рок-н-ролла «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл». [5]
Для предыдущего альбома Aerosmith, Get Your Wings , группа начала работать с продюсером Джеком Дугласом , который был сопродюсером этого альбома с Рэем Колкордом . В аннотации к переизданию Greatest Hits 1993 года неназванный участник группы сказал, что они «пригвоздили» альбом. [2]
По словам Дугласа, «Aerosmith были другой группой, когда мы начали третий альбом. Они играли Get Your Wings в дороге в течение года и стали лучшими игроками — другими. Это было видно по риффам, которые Джо [Перри] и Брэд [Уитфорд] привезли с гастролей для следующего альбома. Toys in the Attic был гораздо более сложной записью, чем другие их вещи». [6] В мемуарах группы Walk This Way гитарист Джо Перри заявил: «Когда мы начали делать Toys in the Attic , наша уверенность была построена на постоянных гастролях». [7] В своей автобиографии Перри пояснил:
Наши первые два альбома в основном состояли из песен, которые мы играли вживую в клубах годами. С Toys мы начали с нуля. Создавая эту пластинку, мы научились быть записывающими артистами и писать песни в сжатые сроки. В процессе мы начали видеть, чего может достичь Aerosmith. Поскольку все подбрасывали идеи, Toys стали нашим прорывом. Этот прорыв был осуществлен Джеком Дугласом ... В студии он занял место шестого участника группы. [8]
Третий альбом Aerosmith включает некоторые из их самых известных песен, включая « Walk This Way », « Sweet Emotion » и заглавный трек . Группа начала сессии всего с тремя или четырьмя песнями, и впервые написала большую часть материала во время записи. Перед сессиями группа забронировала время для репетиций, чтобы написать материал, сформировать песни и подготовиться к сессиям записи. Дуглас объясняет,
«К тому времени, как мы добрались до Toys in the Attic , мы провели не менее двух месяцев в пре-продакшене. Я понимал, что они не могут писать в дороге. Мы бы провели много времени в ситуации пре-продакшена и могли бы придумать много хорошего материала. Я понимал, что каждый участник группы принес бы на стол. Я знал, что если Джо придет ко мне с этой фразочкой, то продолжение этой фразочки будет чем-то, что, возможно, будет у Брэда. Я мог бы ходить по комнате, и мы могли бы продолжать добавлять вещи. А Стивен действительно музыкальный гений, довольно блестящий. Он был отличным арбитром. Он говорил: «Не иди дальше! Я думаю, ты попал в точку, прямо здесь. Сделай это снова!» Вот как это работало, месяц за месяцем, в пре-продакшене. Мы приносили это в студию, и это не было полностью написано в камне, но просто достаточно жестко, чтобы позволить много импровизации». [9]
Тайлер писал тексты песен по мере завершения музыки. Дуглас объясняет: «Стивен был измученным лириком — блестящим лириком, но абсолютно измученным, и со временем он все больше и больше измучен, придумывая тексты песен. Группа, и в частности Джо, могли просто вырывать эти великолепные риффы. Стивен был блестящим лириком, и забавным, и самоуничижительным, и осознающим, что происходит в мире и на улицах, но он установил для себя такую высокую планку, что ему было действительно трудно. [10] Перри продолжает: «Очень сложно сделать так, чтобы все имело смысл, рассказать историю ритмично, рифмовать, вписаться в ткань, и у него есть свои собственные демоны, которых он должен удовлетворить. По сути, он брал треки, надевал наушники и просто ходил, где мог, будь то прогулка по кварталу в Нью-Йорке или прогулка по двору у себя дома, или прогулка по окрестностям, и он просто подпевал, пока у него что-нибудь не получалось». [10]
Перри вспоминает их творческий процесс во время сессий и написание заглавного трека "Toys in the Attic": " Toys был первым, когда мы пошли в студию без целого альбома песен. Нам пришлось писать некоторые в студии. Джек Дуглас сказал: "Нам нужен еще один рокер". А я сел за усилитель и просто начал играть рифф. Это был рифф к песне "Toys In The Attic". [11] Тайлер добавляет: "Джо играл рифф, и я начал кричать: "Игрушки, игрушки, игрушки ..." Органично, немедленно, заразительно ... Я просто начал петь, и это подошло как шоколад и арахисовое масло. Джо играет на этой песне просто отрываясь". [12]
«Uncle Salty» приписывают как Тайлеру, так и басисту Гамильтону, который придумал рифф. Он объясняет: «Я придумал его в первый год существования группы. Затем мы не использовали его до третьего альбома. Это типично для меня. Я придумываю музыкальную идею и очень неохотно показываю ее людям. Думаю, это просто запреты, которые мне нужно преодолеть, потому что обычно это работает очень хорошо, когда я, наконец, набираюсь смелости показать это людям». [13] Тайлер вспоминает, как писал текст в своей автобиографии 2001 года: «Я думал о приюте, когда писал этот текст. Я пытался заставить мелодию рыдать от грусти, которую испытываешь, когда бросают ребенка». [12] Тайлер продолжает: «Солти работал в доме для потерянных детей и добился своего с этой маленькой девочкой. Вот в чем дело. Я маленькая девочка, осиротевший мальчик. Я поставил себя на это место. Я тоже дядя Солти». [14]
О библейском «Адамовом яблоке» Тайлер говорит: «Я ничего не помню, кроме того, что я его аранжировал и, должно быть, боролся за авторство. И изначально я хотел назвать альбом Love at First Bite в честь строки из песни». [14]
Альбом также включает кавер на песню Bull Moose Jackson "Big Ten-Inch Record", хит в стиле R&B, записанный в 1952 году и впервые услышанный группой на записи радиошоу Dr. Demento на KMET . Тайлер объясняет: "Несколько лет назад у меня был друг, который присылал мне записи своего радиошоу, и вот так мы в итоге сделали кавер на "Big Ten-Inch Record". Demento - замечательный парень". [15] Вместо того, чтобы сделать рок-переосмысление, кавер Aerosmith в значительной степени остается верным оригинальной песне, вплоть до ее джазовой инструментовки. Брэд Уитфорд объясняет: "Мы услышали оригинал и сыграли его ради смеха. Мы сыграли его для нашего продюсера, и он сказал: "Давайте сделаем это. Мало того, давайте сделаем это так, как они делали это тогда, с духовыми инструментами и всем остальным". Мы подумали: "Эй, это может быть хорошей идеей"". [16]
Басист Том Гамильтон придумал основной рифф для "Sweet Emotion", частично вдохновленный композицией Джеффа Бека "Rice Pudding". [17] Гамильтон объясняет его историю: "Хотите верьте, хотите нет, но вступление к песне и басовая партия, которую я играю во время куплетов, были написаны, когда я учился в старшей школе. Я просто держал это в глубине души годами... в конце записи треков для Toys in the Attic у нас все еще не было этой песни. Эта песня никогда не планировалась для альбома. Однажды наш продюсер сказал: "Сегодня день джема, мы закончили треки, так что если у кого-то есть дополнительные идеи, давайте послушаем их сейчас". Я сказал: "У меня есть эти партии", и я показал гитаристам, как играть гитарные партии, которые я написал. К концу дня мы закончили музыку, и Стивен записал вокал". [18] Он продолжает: «Я написал эту строчку на басу и понял, что мне следует подумать о некоторых гитарных партиях для нее, если я когда-нибудь получу шанс представить ее группе. Я не думал, что когда-нибудь это сделаю ... У Стивена была идея взять этот вступительный рифф, который стал басовой линией припева под партией «sweet emotional», и транспонировать его в тональность E, и сделать из этого действительно тяжелую вещь в стиле Led Zeppe» . [17] Продюсер Джек Дуглас вспоминает: «У него была эта басовая линия. И когда пришел Джоуи Крамер , он играл на двойках и четверках вместо единиц и троек, так что он играл на обратной стороне. Когда мы это услышали, мы подумали: «О, боже!» «Волшебство». [19] Текст песни, особенно первый куплет, был вдохновлен язвительными отношениями Тайлера с тогдашней женой Перри, Элиссой. [20] Тайлер объясняет: «Я был зол на Элиссу, потому что она увела моего парня, мою вторую половинку, моего соучастника в преступлении. Это было похоже на потерю брата. Так что теперь была ревность, это темное подводное течение, гудящее вместе с ней. И я вложил это в Sweet Emotion, которое я указал непосредственно на Элиссу». [21]
Тайлер объясняет, что «No More No More» была вдохновлена «жизнью в дороге: скукой, разочарованием, гостиницами Holiday Inn , тупиком, малолеткой. Моим дневником». [22] «Иногда я начинаю думать о жене и ребенке, но группа — это мой экипаж, который тянет меня за собой, так что сейчас у меня нет на это времени».
Самой сложной постановкой на альбоме была "You See Me Crying", фортепианная баллада, которая была сильно оркестрована. Песня была написана Тайлером с указанием бывшего коллеги по группе Chain Reaction Дона Соломона. Тайлер написал начальную и заключительную фортепианную мелодию несколькими годами ранее, сыграв ее во время кода к " Dream On " в 1971: The Road Starts Hear .
В интервью группа и Дуглас подробно описали написание "Walk This Way" и каждый этап ее разработки. Песня возникла в декабре 1974 года в Гонолулу, Гавайи, где Aerosmith открывали концерт Guess Who . Во время саундчека Перри "дурачился с риффами и думал о Meters ". Любя "риффованный новоорлеанский фанк " этой группы , особенно " Cissy Strut " и "People Say", он попросил барабанщика Джоуи Крамера "наложить что-нибудь плоское с грувом на барабаны", [23] и гитарный рифф к тому, что впоследствии станет "Walk This Way", просто "сошел с [его] рук". [24] [25] Нуждаясь в мостике, он «сыграл еще один рифф и пошел туда. Но я не хотел, чтобы в песне была типичная, скучная последовательность аккордов 1, 4, 5. Сыграв первый рифф в тональности C, я перешел на E, прежде чем вернуться в C для куплета и припева. К концу проверки звука у меня были основы песни». [24]
Когда вокалист Стивен Тайлер услышал, как Перри играет этот рифф, он «выбежал и сел за барабаны, и [они] заиграли». [24] Тайлер «сначала вставлял бессмысленные слова, чтобы почувствовать, где должен быть текст, прежде чем добавлять их позже». [24]
Когда группа была на полпути к записи Toys in the Attic в начале 1975 года на Record Plant в Нью-Йорке, они оказались в тупике с материалом. Они написали три или четыре песни для альбома, «должны были написать остальное в студии». Они решили попробовать песню, которую Перри придумал на Гавайях, но у нее еще не было ни текста, ни названия. Дуглас объясняет: «Я сказал группе, что нам нужен еще один трек в быстром темпе, и Джо играет на горелке, вещь настолько горячая, жесткая и тяжелая, что мы просто сдулись. Это был последний трек, и Стивен боролся. Мы записали его, и мы не смогли придумать текст, рифму или ритм для вокала. Не было никакой возможности, чтобы в нем было что-то, что мы могли бы использовать. Мы думали, что нам придется потерять трек или, может быть, сделать его инструменталом, но он был таким хорошим и фанковым». [10] Решив сделать перерыв в записи, участники группы и продюсер Джек Дуглас отправились на Таймс-сквер, чтобы посмотреть фильм Мела Брукса « Молодой Франкенштейн» . Вернувшись в студию, они смеялись над тем, как Марти Фельдман сказал Джину Уайлдеру следовать за ним в фильме, говоря «иди сюда» и прихрамывая. [26] Дуглас предложил это в качестве названия для их песни. [23] [27] Но им все еще нужны были слова.
Мы работали над этой песней и сделали перерыв, чтобы сходить посмотреть фильм на Таймс-сквер ... и мы дошли до той части, где Марти Фельдман в роли Игоря спускается по ступенькам платформы поезда и говорит Джину Уайлдеру : "Иди сюда", что Джин и делает с той же отвратительной хромотой. Мы упали в обморок, потому что это было так смешно в узнаваемом стиле Three Stooges . [24]
В отеле тем вечером Тайлер написал текст песни, но оставил его в такси по дороге в студию на следующее утро. Он говорит: «Я, должно быть, был под кайфом. Вся кровь отхлынула от моего лица, но мне никто не поверил. Они думали, что я так и не удосужился их написать». Расстроенный, он взял кассету с инструментальной дорожкой, которую они записали, и портативный магнитофон с наушниками и «исчез на лестничной клетке». Он «схватил несколько карандашей № 2», но забыл взять бумагу. Он написал текст на стене на «верхнем этаже Record Plant, а затем спустился на несколько ступенек по задней лестнице». Через «два или три часа» он «спустился вниз за блокнотом, побежал обратно и переписал их». [24] [28]
Текст песни, рассказывающий историю подростка, теряющего девственность, исполняет Тайлер, делая акцент на рифмованных текстах. Дуглас вспоминает: «Стивен вернулся со всем этим. Он начал с припева «Walk this way», а затем придумал самый необычный куплет, который был ранним рэпом, возможно, первым рэпом в истории. Би-боп-дути-дот-дан-бот-бот бодди-да-дут-ба-бада-да-доу. Я имею в виду, откуда это взялось? Кларк Терри , Каунт Бейси , вы знаете? У Стивена были эти корни, заметьте, потому что у него был большой музыкальный каталог, так что у него было много всего этого наверху, но то, что он пошел на это, было удивительно». [10]
Перри подумал, что «тексты были такими замечательными», сказав, что Тайлер, будучи барабанщиком, «любит использовать слова в качестве ударного элемента. Слова должны рассказывать историю, но для Стивена они также должны иметь упругое ощущение потока. Затем он ищет слова с двойным смыслом, что исходит из блюзовой традиции». [24] Перри вспоминает: « Дэвид Йохансен из Dolls позвонил мне. Он сказал: «Это самая грязная песня, которую я когда-либо слышал по радио». Это было еще одно — Стивен всегда хотел вставить в свои вещи двойные смыслы, чтобы посмотреть, насколько близко к краю мы можем подойти, знаете ли, без необходимости давать что-то пропищать. Очевидно, вся песня такая похотливая. Было приятно услышать это от Дэвида, потому что Dolls не были лентяями, когда дело доходило до таких вещей». [10]
В начале 1975 года группа начала работать на The Record Plant в Нью-Йорке над альбомом, который стал Toys in the Attic . Сессии для Toys in the Attic были спродюсированы Дугласом без Колкорда — альбом был спродюсирован Джеем Мессиной с помощниками-инженерами Родом О'Брайеном, Корки Стасиаком и Дэйвом Тонером.
Дуглас снова забронировал для группы место для репетиций, чтобы дать время на творчество и помочь им разработать материал для альбома перед тем, как отправиться в студию. Том Гамильтон вспоминает: «Я просто помню, как мы собирались вместе с нашим продюсером Джеком Дугласом, и мы репетировали в этом маленьком амбаре, который был переоборудован в студию, примерно в 20 милях от Бостона. Это было просто здорово, мы проводили дни, смеясь и играя, ходили в кино и тусовались по ночам». [29] Инженер Джей Мессина вспоминает: «Джек был очень вовлечен в музыкальную работу с группой, и часто у него были для них классные музыкальные идеи, к которым они были очень восприимчивы, но в целом именно Стивен и Джо были творческой движущей силой». [30] Дуглас продолжает: «Мы решили... попробовать кучу разных вещей. Пойти в кучу разных направлений. Дерзость есть и рок, но мы хотели попробовать что-то вроде «Big Ten Inch Record» — привнести немного больше сладости, немного больше аранжировок, чтобы было меньше свободной игры; выбросить много материала до того, как мы отправимся в студию. Кроме того, это был первый альбом, который мы сделали вместе, который был полностью разработан в период подготовки к производству. У них не было песен — может быть, одна была написана до того, как мы начали нашу подготовку к производству. Так что вот тогда наши отношения стали немного теснее. Мы начали много работать вместе над аранжировкой и разработкой песен с первого дня». [31]
Песни для Toys in the Attic были записаны с помощью микшерного пульта Spectrasonics и 16-дорожечного магнитофона. [32] Дуглас объясняет: «Мы не думали, что 16 дорожек нас ограничивают. Эти ребята могли играть вживую. Это не то, что Джоуи выходил и играл на барабанах, а затем мы накладывали их, а затем мы накладывали что-то поверх этого, и была метрономная дорожка и все такое. Они просто выходили и играли, все вместе. Как только вы получали микс для наушников для группы, и они могли слышать друг друга, они просто позволяли ему рваться. Это было, все работали руками, и мы записывали на 16 дорожек. Если где-то было место, например, на дорожке бэк-вокала, если было восемь пустых тактов, и нам нужно было добавить тамбурин, мы вставляли его на эту дорожку на восемь тактов. Мы фактически вырезали многодорожечную дорожку, вставляли лидер, а затем записывали, мы записывали так, что когда он проходил мимо лидера, там начинался бэк-вокал, так что мы занимали каждый кусочек пространства, и затем, если нам нужно было продолжить тамбурин, мы могли пойти на другой трек, в котором было немного места. Ограничения трека также заставляли вас идти вживую к вашему эквалайзеру, вашей компрессии, вашему эху, насколько вы могли, к треку, по мере того, как вы его записывали». [10] Перри продолжает: «Мои самые яркие воспоминания — это когда мы делали миксы, и Стивен и я всегда были в студии, с самого начала и до самого конца. Мы были там прямо рядом с Джеком и инженером Джеем Мессиной. Это было до автоматизации, и когда мы делали миксы, все должны были быть там, поворачивать кнопки панорамирования и менять эквалайзер. Включайте тамбурин, хлопки в ладоши, может быть, фоновый вокал и ритм-гитару, появляющиеся и исчезающие на одном треке. Каждый раз, когда вы запускали микс, это было представление». [10]
«Sweet Emotion» содержит множество уникальных инструментов. Во время вступления Тайлер трясет пакетиком сахара вместо маракасов, так как их не было. Он также играет на Vibraslap , который сломался при третьем ударе, что все еще можно услышать в финальной записи. Вступление строится с использованием переговорного устройства Перри. Песня начинается с повторяющегося электрического басового риффа, отслеживаемого вместе с басовой маримбой , которую играет звукорежиссер Джей Мессина. Дуглас объясняет: «Электрический бас дублируется басовой маримбой, которая представляет собой маримбу с тоновыми полосами, которые настолько длинные на нижнем конце, что вам приходится забираться на лестницу, чтобы играть. Джей Мессина, наш звукорежиссер, также играл на вибрационном инструменте, и поэтому я сказал ему: «Почему бы тебе не дублировать басовую линию маримбой», которая представляет собой старый деревянный вибрирующий инструмент. Бум-бум-бум да-бум-бум — в нем была эта перкуссия и чрезвычайно низкая нота. На самом деле он звучал на октаву ниже электрического баса, затем вы смешивали их вместе, и это был басовый звук в этой песне». [10]
Джек Дуглас пригласил симфонический оркестр для «You See Me Crying», которым дирижировал Майк Майниери . Создание песни заняло много времени из-за множества сложных партий ударных и гитар. Тем не менее, лейбл группы Columbia Records был очень впечатлен песней и процессом записи. Брюс Ландвалл , тогдашний президент Columbia Records, зашел на сеансы записи Toys in the Attic , когда группа работала над песней, и заметил: «У вас тут происходит что-то невероятное. Я только что вернулся с сеанса Херби Хэнкока , и это гораздо веселее». [33]
Во время сессий группа записывала фоновые треки как инструментальные партии вместе, а затем записывала вокал Тайлера и дополнительные наложения после этого. Том Гамильтон объясняет: «Мы записывали треки, а Стивен и Джо оставались, потому что они делали большую часть наложений, а остальным из нас приходилось идти домой, чтобы сэкономить деньги. И тогда тексты песен не были написаны. Поэтому мы знали, как будут звучать треки, но мы не знали, какими будут песни, пока не послушаем все». [20] Перри всегда любил ждать, пока Тайлер запишет свой вокал, чтобы он «мог обыграть свою вокальную атаку», но Тайлер хотел, чтобы Перри записал первым по той же причине. На «Walk This Way» вокал Тайлера был записан первым, а гитарная дорожка Перри была наложена. [23]
Перри заявил, что он хотел назвать LP Rocks , что будет использоваться для их следующего студийного альбома. [14] Тайлер объясняет вдохновение для названия альбома в своих мемуарах: «Я придумал название из-за его очевидного смысла, и поскольку люди думали, что мы в любом случае сумасшедшие, какое это имело значение? Это были Toys in the Attic Aerosmith ... необычные, сексуальные и психосенсационные. Другая причина, по которой я придумал Toys in the Attic, заключалась в том, что я знал, что мы сделали это. Это заявление о долголетии. Пластинка будет звучать еще долго после того, как вы умрете. Наши пластинки тоже будут там, на чердаке, с вещами, которые вы любили и никогда не хотели забывать. И для меня Aerosmith становились этим». [34] Барабанщик Крамер продолжает: «Вот тогда все и начало происходить, насколько это было возможно, чтобы посмотреть на группу и сказать: «Да, теперь все хорошо. Песни хорошие. Игра хорошая». И это было похоже на то, знаете ли, что не было предела тому, что мы могли сделать». [20] Том Гамильтон также вспоминает о продюсировании с пользой: «Мы действительно вложили все, что у нас было, в Toys in the Attic . Я думаю, причина, по которой все получилось так хорошо, заключалась в том, что у нас было идеальное сочетание отличных песен и своего рода воодушевленного духа, который появляется после долгих гастролей. В то время мы были как хорошо смазанная машина, и у нас было много динамитных песен, которые мы не могли дождаться, чтобы записать на пленку. Так что неудивительно, что альбом получился таким, каким он получился». [13]
Современные отзывы были смешанными. Гордон Флетчер из Rolling Stone сравнил альбом с Get Your Wings , который, по его мнению, был «свидетельством сырых способностей группы». Он раскритиковал продюсирование Дугласа и написал, что, несмотря на «хорошие моменты», группа не избежала «случаев бесцельного блуждания и откровенно слабого материала». [40] Роберт Кристгау был более позитивен и отметил прогресс, которого Aerosmith добились за короткое время, как в музыкальном, так и в лирическом плане. [37] Грег Кот назвал альбом вехой хард-рока. [38]
Мнения стали более позитивными с течением времени. Критик AllMusic Стивен Томас Эрлевайн заметил, что Aerosmith «наконец-то усовершенствовали свой микс из грубых рок-групп Stonesy и риффов в стиле Zeppelin», благодаря «возросшему чувству мастерства и цели в написании песен», создав новый стиль, который «полностью принял пошлость» в текстах Тайлера, подкрепленную «соответствующе жирной» музыкой. [35] В Blender Бен Митчелл обнаружил, что «Aerosmith стреляют на всех забитых коксом цилиндрах». Он похвалил все песни в альбоме и назвал аранжировку «You See Me Crying» «типичной рок-экстравагантностью 70-х». [36]
После того, как Toys in the Attic был выпущен в апреле 1975 года, [1] он в конечном итоге достиг 11-го места в американском чарте Billboard 200 , на 63 позиции выше, чем Get Your Wings . [41] Выпущенный как сингл, «Sweet Emotion» стал второстепенным хитом в Billboard Hot 100 , достигнув 36-го места в 1975 году, а «Walk This Way» достиг 10-го места в Hot 100 в 1977 году. [42]
Альбом снова привлек внимание в 1986 году, спустя 11 лет после его выпуска, когда хип-хоп группа Run-DMC сделала кавер на песню "Walk This Way" с Aerosmith. Это помогло возродить увядающую карьеру последнего и помогло продвинуть рэп-рок в мейнстрим.
Согласно примечаниям. [32] [43] Номера треков относятся к CD и цифровым версиям альбома.
Производство
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)