Венера и Марс (или Марс и Венера ) — панно около 1485 года итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли . [2] На нем изображены римские боги Венера , богиня любви, и Марс , бог войны, в аллегории красоты и доблести. Юная и сладострастная пара возлежит в лесу в окружении игривых малышей- сатиров .
Картина, вероятно, предназначалась в память о свадьбе, была помещена в панели или предмет мебели для украшения спальни жениха и невесты, [3] возможно, как часть комплекса работ. Об этом говорит широкий формат и близкое расположение фигур. Широко рассматривается как представление идеального взгляда на чувственную любовь. Кажется вероятным, что Боттичелли разработал концепцию картины с ее научными аллюзиями вместе с таким советником, как Полициано , поэт из дома Медичи и ученый-гуманист эпохи Возрождения . [4]
Точная дата Венеры и Марса неизвестна, но Национальная галерея датирует картину « около 1485 года » в 2017 году . Картина ко «второй половине 1480-х годов». [6] Все даты зависят от анализа стиля, поскольку картина не была убедительно привязана к конкретной дате или событию, например свадьбе. [7] Вероятно, это произошло через несколько лет после Примаверы , Паллады и Кентавра (оба около 1482 г.) и примерно во время Рождения Венеры ( ок. 1486 г. ). [8] Это единственная из этих картин, не хранящаяся в Уффици во Флоренции ; с 1874 года он находится в Национальной галерее в Лондоне.
.jpg/1280px-Botticelli-Venus_and_Mars_(cropped3).jpg)
.jpg/1280px-Botticelli-Venus_and_Mars_(cropped).jpg)
Венера наблюдает, как Марс спит, пока играют два младенца-сатира, [9] неся его шлем ( саллет ) и копье , в то время как другой покоится в нагруднике под мышкой. Четвертый дует ему в ухо маленькой раковиной , пытаясь, пока безуспешно, разбудить его. Явный смысл заключается в том, что пара занималась любовью; мужская привычка засыпать после секса была постоянным предметом непристойных шуток в контексте свадеб в Италии эпохи Возрождения. [10] Копье и раковину можно рассматривать как сексуальные символы. [11]
Сцена происходит в миртовой роще , традиционно связанной с Венерой и браком, или, возможно, лавровой роще , связанной с Лоренцо Медичи ( il Magnifico ), или, возможно, с обоими растениями. [12] За окном виден ограниченный вид на луг, ведущий к отдаленному городу-крепости. [3]
На переднем плане вокруг головы Марса витает рой ос, возможно, как символ того, что любовь часто сопровождается болью. [13] Другое объяснение, впервые предложенное Эрнстом Гомбрихом , [14] заключается в том, что осы представляют семью Веспуччи, которая, возможно, заказала картину. [15] Они были соседями Боттичелли с его детства и заказали его «Святой Августин в своем кабинете» для церкви Оньиссанти в 1480 году, вероятно, в дополнение к другим заказам. На их гербе были осы, так как их название по-итальянски означает «маленькие осы», [16] а осиное гнездо в дупле дерева в правом верхнем углу находится как раз в том месте на панели, где находится пальто . герба покровителя часто рисовали. [17]
Считается, что первоначально картина была вставлена в обшивку в виде спаллиеры или части мебели, такой как кровать, спинка салата , деревянного дивана или чего-то подобного. [18]
Рональд Лайтбаун описывает Марс как «самую совершенную мужскую обнаженную фигуру Боттичелли», хотя на самом деле их не так много; он был менее заинтересован в совершенствовании анатомии своих фигур, чем многие его флорентийские современники, но, похоже, здесь уделил этому особое внимание. [19] Венера здесь, в отличие от картины художника « Рождение Венеры» , полностью одета, поскольку находится в супружеском состоянии. И это несмотря на то, что Венера была женой Вулкана , что делало их отношения изменой по нормальным человеческим стандартам. [20] В греческом неоплатонизме Гармония была дочерью их союза. [21] Другие поздние классические источники считали Купидона ребенком союза.
.jpg/1280px-Botticelli-Venus_and_Mars_(cropped2).jpg)
Обычно ученые считают, что картина была написана в честь свадьбы и представляет собой относительно несложное изображение чувственного удовольствия с дополнительным смыслом победы любви или продолжительной войны. [22] Это было обычным явлением в мышлении эпохи Возрождения, которое можно было бы развить в терминах ренессансного неоплатонизма . [23] Как и в случае с другими мифологиями, Эрнст Гомбрих и Эдгар Винд были первыми, кто проанализировал картину в этих терминах. Отношения пары можно рассматривать и с точки зрения астрологии , в которой Марс, по мнению Марсилио Фичино , «выдающийся по силе среди планет, потому что он делает мужчин сильнее, но им владеет Венера… она вроде бы владеет Марсом, но Марс никогда не овладевает Венерой». [24]
Викторианский критик Джон Аддингтон Саймондс , не соглашаясь с этой интерпретацией, считал, что недавно вошедший в моду Боттичелли переоценил и «питал иррациональную неприязнь к картине», написав, что «Лицо и поза этой несоблазнительной Венеры... напротив ее храпящего любовника кажутся символизировать унижения, которые женщинам приходится терпеть от наглых и отстойных мальчиков, которых может рекомендовать только молодежь». [25]
Одна из несогласных интерпретаций принадлежит Чарльзу Демпси, который находит в картине более зловещий смысл: маленькие сатиры в роли инкубов мучают спящих, провоцируя «сексуальные ужасы в снах тех, кто находится в состоянии чувственного заблуждения и замешательства». Он заключает, что «идея любви, вложенная здесь в Венеру, кажется, раскрывается не в позитивном прославлении духа, оживляющего естественную жизнь, показанного в Примавере и Рождении Венеры, а как пустая чувственная фантазия, которая обезоруживает и мучает дремлющий дух некогда мужественная боевая доблесть. [26]
Все согласны с тем, что работа основана на описании Лукианом , греческим поэтом II века нашей эры, знаменитой, ныне утраченной картины Эхиона , изображающей свадебную церемонию Александра Великого и Роксаны . Древняя картина, вероятно, адаптировала иконографию , связанную с Венерой и Марсом, к историческому Александру и его невесте. В экфрасисе или описании Лукиана упоминаются аморетти или путти , игравшие с доспехами Александра во время церемонии: двое несли его копье, а один залез внутрь его нагрудника. [27]
Это воспринимается как свидетельство сотрудничества Боттичелли с советниками-гуманистами, не обладавшими полным классическим образованием, которого ему не хватало, и его стремление воссоздать утраченные чудеса древней живописи, что является темой интерпретации нескольких его светских работ, наиболее явно в «Клевете» . Апеллеса , в котором также используется Лукиан. [28] На римском саркофаге в Ватикане вырезаны аналогичные лежащие Марс и Венера в сопровождении путти . [29]
Положение главных фигур отражает описание их Лукрецием в de rerum natura (« Природа вещей »): [30] «хотя Марс, Военный Лорд, управляет дикими действиями войны, тем не менее, часто он бросается в ваши объятия в обмороке». с бессмертной раной любви, и там, выгнув шею, откинувшись назад, смотрит вверх, вздыхает, смотрит на тебя похотливым взглядом и, уложенный подушкой, свисает с твоих губ дыхание своей жизни. Затем, когда он падает обратно на твое священное тело, Леди Наклонись, и пусть сладостные слова польются из твоих святых уст — мольба о мире для Рима». [31]
.jpg/1280px-Botticelli-Venus_and_Mars_(cropped4).jpg)
В 2010 году растение, которое держит сатир в правом нижнем углу картины, было предварительно идентифицировано историком искусства Дэвидом Беллингемом как плод Datura stramonium или тернового яблока. Это растение, часто называемое «кислотой бедняков», по свойствам сравнимо со смесью опиума и алкоголя , и может вызвать обморок или сонливость по мере того, как его действие проходит. [32] Другие задаются вопросом, как это растение, обычно считающееся родным только для Северной Америки, могло достичь Италии к 1480-м годам, и отвергают эту идею. [33] Однако в 2017 году сайт Национальной галереи подтвердил идентификацию как «терновое яблоко». [34]
Беллингем предполагает, что растущее растение в правом нижнем углу — это разновидность алоэ , которому греки приписывают лечебные свойства, а также защиту от злых духов и усиление сексуального возбуждения. [35] Беллингем предлагает несколько уровней идентификации фигур, генерирующих разные значения. К ним относится такая пара, как Адам и Ева . [36]
Как и во многих других светских картинах Боттичелли, в качестве моделей для фигур были предложены ведущие деятели флорентийского высшего общества. Джулиано ди Пьеро де Медичи был предложен в качестве спортивной модели Марса, и почти неизбежно предполагалось, что Венера имеет лицо Симонетты Веспуччи , великой красавицы того времени, замужем за двоюродным братом Америго Веспуччи . Кандидатура Джулиано ди Пьеро де Медичи в качестве модели Марса несколько проблематична, поскольку он был убит в 1478 году, то есть за 5 лет до самой ранней даты создания картины (1483 г.). Симонетта Веспуччи была предложена в качестве модели или вдохновения для множества красавиц Боттичелли, чьи черты далеко не всех имеют близкое сходство друг с другом. [37]
Вильгельм фон Боде (ум. 1929) первым предложил эту пару в качестве моделей для этой картины; в его интерпретации Марс устал после рыцарского турнира, и Венера является ему во сне, как его приз. [38] Джулиано выбрал Симонетту своей «дамой» на знаменитом рыцарском турнире в 1475 году, организованном его старшим братом Лоренцо Медичи («Лоренцо Великолепный»), эффективным правителем Флоренции, чтобы отпраздновать договор с Венецией и Миланом . Это пышное публичное представление было отмечено в стихотворении Полициано , придворного поэта Медичи, известном как Stanze или la Giostra («Стихи» или «Рыцарский бой»), [39] в котором содержится подробный отчет, включая описание знамени Джулиано с изображение Афины Паллады , которое написал Боттичелли. [40]
Многие более поздние комментаторы, вероятно, восприняли это сценарное проявление куртуазной любви Петрарки с использованием красивой молодой жены политического союзника слишком буквально, породив легенду о реальном романе между ними. Маловероятно, что такое имело место; Фактическая любовница Джулиано, Фиоретта Горини , была хорошо известна (а их сын стал Папой Климентом VII ). И Джулиано, и Симонетта были мертвы уже несколько лет, когда была написана эта картина: Симонетта умерла в 1476 году в возрасте 22 лет, а Джулиано был убит в 1478 году в результате заговора Пацци . [41]
.jpg/1280px-Venus_and_Mars_National_Gallery_(detail_a).jpg)
В 122-й станце описывается, как герой нашел Венеру «сидящей на краю своего дивана, только что освобожденной из объятий Марса, который лежал на спине у нее на коленях, все еще глядя на ее лицо». Однако описание Марса на коленях Венеры, смотрящего на нее, плохо подходит к картине. Полициано был одним из ученых -гуманистов при дворе Лоренцо Медичи , и его строфы пересказывают мастерство Джулиано ди Пьеро де Медичи в рыцарском турнире. Основным источником стихотворения Полициано является Лукреций I.32–34.
Хотя сегодня Боттичелли является самым знаменитым флорентийским художником второй половины 15-го века, его репутация достигла такого уровня только в конце 19-го века, когда его акцент на линии и контуре перекликался с современной чувствительностью. Между 1857 и 1878 годами Национальная галерея в Лондоне приобрела пять его работ, включая Венеру и Марс . [13]
Эта картина была куплена во Флоренции английским коллекционером и дилером Александром Баркером в период с 1864 по 1869 год, а затем куплена Национальной галереей на аукционе коллекции Баркера на аукционе Christie's 6–8 июня 1874 года за 1050 фунтов стерлингов (лот 88). [42] Это единственная зарегистрированная продажа на открытом рынке одной из больших мифологических картин Боттичелли, все остальные вскоре попали в коллекцию великих герцогов Флоренции Медичи, а затем перешли в Уффици . Национальная галерея купила 13 работ на распродаже, на которой директора сэра Уильяма Боксалла сопровождал Бенджамин Дизраэли , тогдашний министр финансов , который очень хотел купить. Незаконченное «Рождество» Пьеро делла Франческа было куплено за 2415 фунтов, а фреска « Возвращение Улисса» Пинтуриккьо — за 2152 фунта. [43]
Цена, достигнутая в 1874 году, является одним из примеров, использованных Джеральдом Рейтлингером, чтобы продемонстрировать разницу в середине викторианского периода между очень высокими ценами, реализуемыми современным искусством, и скромными ценами на произведения старых мастеров ; неравенство, столь же заметное в начале 21 века. Оказывается, в 1873 году «Охота на выдру» Эдвина Ландсира , умершего в том же году, была продана в частном порядке за 10 000 фунтов стерлингов. [44]
Хотя существуют и другие картины Венеры и Марса, работы Боттичелли часто сравнивают и противопоставляют картинам « Венера, Марс и Амур» Пьеро ди Козимо ( Gemäldegalerie, Берлин , ок. 1505), молодого флорентийского художника, который, вероятно, видел Боттичелли. Картина, вероятно, датируется примерно 1500-05 годами и позднее принадлежала Джорджо Вазари . Сходство включает в себя две лежащие фигуры: спящий Марс и бодрствующую Венеру, а также группу младенцев-помощников, играющих с доспехами Марса, в окружении кустов, открывающихся перед пейзажем. Они контрастируют по атмосфере и большинству других аспектов, и Пьеро включил в них маленького Купидона, обширный пейзаж и некоторых животных, которых он любил рисовать. [45] Для Эрвина Панофски «Пьеро» — это «очаровательно примитивистская пастораль», где версия Боттичелли — «торжественно классифицирующая аллегория». [46]
Литературные источники