stringtranslate.com

Светло

Могила Карлхайнца Штокхаузена со счетом LICHT.

Licht (Свет), подзаголовок «Die sieben Tage der Woche» (Семь дней недели), представляет собой цикл из семи опер, написанных Карлхайнцем Штокхаузеном в период с 1977 по 2003 год. Композитор описал произведение как «вечную спираль», поскольку «нет ни конца, ни начала у недели». Licht состоит из 29 часов музыки.

Источник

Проект оперы Licht , первоначально названный Hikari (光, по-японски «свет»), возник из пьесы для танцоров и оркестра Gagaku, заказанной Национальным театром в Токио. Названная Der Jahreslauf (Ход лет), эта пьеса стала первым актом Dienstag . Другое важное японское влияние исходит от театра Но , который композитор цитирует в связи со своей концепцией сценического действия. [1] Цикл также черпает элементы из иудео-христианских и ведических традиций. [2] Название Licht отчасти обязано теории Шри Ауробиндо об « Агни » (индуистском и ведическом божестве огня), разработанной на основе двух основных положений ядерной физики, а концепция Штокхаузена о суперформуле Licht также во многом обязана категории «супраментального» Шри Ауробиндо. [3] Она сосредоточена на трех главных персонажах: Михаиле, Еве и Люцифере.

Многие события в опере отсылают к Книге Урантии , которая была продана Штокхаузену выдающейся личностью во время его концерта в Нью-Йоркской филармонии в 1971 году. [4] В своем анализе цикла Грегг Вейджер утверждает, что «не может быть никаких сомнений... что первое и главное вдохновение Штокхаузена на восстание Люцифера... произошло из Книги Урантии ... такие конкретные термины, как «Локальная система», «Планетарные князья» или «Райские сыновья», могут быть только из Книги Урантии ». [5] Вейджер также указывает на тот факт, что Михаил четко идентифицирован в Доннерстаге как происходящий из «Небадона», что является еще одним названием местности, свойственным Книге Урантии . [6] Эмблемы Михаила и Люцифера в Licht также происходят из Книги Урантии . [7]

По словам биографа Штокхаузена Михаэля Курца, «Михаил, Люцифер и Ева для Штокхаузена — больше, чем просто театральные фигуры. Они — выражение потустороннего мира, к которому земные глаза слепы, но которому Книга Урантии и другие источники придают конкретную форму». [8] Вейгер также утверждает, что Люцифер, Ева и Михаил — это «личные изобретения Штокхаузена, которые стали более значимыми благодаря Книге Урантии . ... Слушатель также может предположить, что Штокхаузен свободно использовал эти символы и наслаждается стилем абсурдистского театра, проявленным в Originale , где нет явного смысла». [9] Кроме того, по словам Маркуса Бандура, ссылки на Книгу Урантии скрыты с помощью ассоциативных стратегий в других областях смысла, и по мере того, как работа над Licht продвигалась после первой сочиненной оперы Donnerstag , их значимость постепенно уменьшалась. [10] Не следует переоценивать значение Книги Урантии для работы Штокхаузена. [11]

Структура

Музыкальная структура цикла основана на трех контрапунктированных основных мелодиях (или «формулах»), каждая из которых связана с центральным персонажем. Она следует методу суперформульной композиции : эти мелодии определяют как тональные центры и длительности сцен в целом, так и мелодическую фразировку в деталях. Каждый из трех центральных персонажей также связан с инструментом: Михаил с трубой , Ева с бассетгорном и Люцифер с тромбоном . [См. (Штокхаузен 1978): суперформула Licht .]

Концепция оперы Штокхаузена больше похожа на картины ренессансной маски и ее герметичную космологию, чем на традиционные драматические и кульминационные структуры, типичные для последних двух столетий. [12] Из-за ее круговой структуры, в которой семь дней недели должны проходить снова и снова, моральная критика становится невозможной, поскольку темы дней постоянно возвращаются как постоянные черты реальности. Это, в свою очередь, отражает теологическую точку зрения Штокхаузена, которая предлагает перспективу за пределами поверхностных различий и противоположностей, которые накладывают ограничения на мысль и надежду. [13] Таким образом, Licht не в первую очередь о конфликте между добром и злом, а скорее является драмой скрытых напряжений, касающихся спора о различных концепциях реальности. [14]

Цикл построен модульно . Не только каждая из семи опер является самодостаточным произведением, но и отдельные акты, сцены и — в некоторых случаях — части сцен. Эти модули могут быть сегментами (например, одиннадцать инструментальных сольных секций из Orchester-Finalisten из Mittwoch ), или слоями (например, электронный слой Oktophonie из второго акта Dienstag или версия Klavierstück XIII первой сцены Samstag ( Luzifers Traum ), с опущенным басовым голосом), или комбинацией этих двух (например, вокальный секстет Menschen, hört и Bassetsu-Trio , которые являются двумя слоями подсцены «Karusel» из Michaelion , четвертой сцены Mittwoch ).

Семь дней

Существует семь опер, каждая из которых названа в честь дня недели , чья тема отражает атрибуты, связанные в традиционной мифологии с каждым днем. Эти атрибуты , в свою очередь, покоятся на семи планетах античности (и связанных с ними божествах), от которых происходят названия дней: [15]

Штокхаузен стремился формировать сюжеты для каждой оперы посредством погружения в традиции этой планеты и интуитивного смысла каждого дня недели — смысла, о котором большинство людей не знают. [16] Цикл не имеет ни «начала», ни «конца»; подобно дням недели, каждая опера ведет к следующей, так что за конфликтом вторника следует примирение среды, а мистический союз воскресенья подготавливает путь для новой жизни понедельника. «Таким образом, нет ни конца, ни начала недели. Это вечная спираль». [17] Каждая опера состоит из разработанной формы соответствующего дневного сегмента суперформулы, созданной путем наложения одной или нескольких полных строк из суперформулы, сжатых до длины дневного сегмента. Они названы в честь рассматриваемого дня (например, Mittwoch-Formel .) Отдельные акты и сцены часто включают в себя дальнейшие наложения формульного материала. Например, «Luzifers Traum», первая сцена Samstag , имеет в общей сложности пять слоев. [18] [19]

Каждому дню также присвоен основной (или « экзотерический ») цвет, а также один или несколько вторичных (или « эзотерических ») цветов. [20]

Понедельник (1984–1988)

Montag , написанная между 1984 и 1988 годами, посвящена Еве . В ней задействован оркестр с синтезаторами (названный Штокхаузеном «современным оркестром»), аккомпанирующий 21 исполнителю (14 голосам, 6 инструментам и актеру), а также хоры взрослых и детей. Опера состоит из трех актов, обрамленных «приветствием» и «прощанием». (Это обрамление применяется, с вариациями, к каждой опере в цикле: «приветствие» либо в фойе оперного театра, либо в зрительном зале, и «прощание» после представления, исполняемое либо в зрительном зале, либо за пределами театра.) Экзотерический цвет понедельника — ярко-зеленый; его эзотерические цвета — опаловый и серебряный. [21] Сцены и подсцены следующие:

445 фотографий Montag aus Licht в Ла Скала, Милан, Google Arts & Culture

Вторник (1977–1991)

Сочинив три «сольные» оперы (четверг, суббота и понедельник), Штокхаузен приступил к исследованию всех комбинаций персонажей. Dienstag — день конфликта между Михаилом и Люцифером. После вступительного приветствия следуют два акта: Jahreslauf (Курс лет) и Invasion-Explosion mit Abschied (Вторжение-Взрыв с прощанием). Dienstag — опера для 17 исполнителей (три солирующих голоса, десять солирующих инструменталистов и четыре танцора-мима), актеров, мимов, хора, «современного оркестра» (от 29 до 32 инструментов, включая синтезаторы) и, во втором акте, электронной музыки (под названием «Октофония»), проецируемой на восемь каналов, с громкоговорителями, расположенными по углам кубической формы вокруг аудитории. Поскольку это «слой», эта записанная на пленку октофоническая электронная музыка может быть услышана сама по себе. Цвет вторника — красный. [21] Опера делится на следующие разделы и подразделы:

Среда (1992–1998)

Mittwoch характеризуется сотрудничеством Евы, Михаила и Люцифера. Сочиненная между 1992 и 1998 годами, опера состоит из четырех сцен: Welt-Parlament (Мировой парламент), Orchester-Finalisten (Финалисты оркестра), Helikopter-Streichquartett (Вертолетный струнный квартет) и Michaelion . Третья сцена, которая приобрела определенную известность, написана, как следует из ее названия, для четырех струнных инструментов и четырех вертолетов, причем последние используются как исполнительское устройство и источник звука. Приветствие для Mittwoch — это электронная часть сцены 4; прощание — электронная музыка из сцены 2. Последняя, ​​как и электронная музыка для второго акта Dienstag , проецируется октофонически через динамики, расположенные по углам куба, окружающего зрителей. Цвет среды — ярко-желтый. [21] Основные разделы и их подразделы:

Четверг (1978–1980)

Donnerstag — опера для 14 исполнителей (три голоса, восемь инструменталистов, три танцора), а также хора, оркестра и записей. Хотя это и не первая часть Licht , которая была начата, это была первая опера в цикле, которая была завершена, поскольку была написана между 1978 и 1980 годами. Четверг — день архангела Михаила , и история сосредоточена вокруг этого персонажа. Она открывается в фойе «приветствием» для ансамбля духовых и ударных инструментов, за которым в театре следуют три акта, и заканчивается снаружи театра «прощанием», которое играют с окружающих крыш пять трубачей. 16-канальная композиция Unsichtbare Chöre (Невидимые хоры, 1979) включена в акт 1, и снова в акт 3, сцену 1. [22] Klavierstück XII Штокхаузена представляет собой аранжировку акта 1, сцены 3, [23] и ряда других сегментов, аранжированных композитором для отдельного исполнения. Экзотерический цвет четверга — ярко-синий. Он состоит из следующих частей:

286 фотографий Доннерстага-аус-Лихт, Google Arts & Culture

Пятница (1991–1994)

Freitag , написанный между 1991 и 1994 годами, изображает искушение Евы Люцифером. Все разделено на два акта и имеет новую структуру: помимо приветствия и прощания, оно состоит из двух слоев сцен: десяти «реальных сцен» с живыми исполнителями на сцене и двенадцати «звуковых сцен» с электронными преобразованиями знакомых звуков, обе исполняются одновременно на третьем слое абстрактной электронной музыки. Это сложная постановка, возглавляемая пятью действующими музыкантами (сопрано, баритон, бас, флейта, бассетгорн ), а также 12 парами танцоров-мимов, детским оркестром, детским хором, 12 певцами хора, исполнителем на синтезаторе, электронной музыкой со звуковыми сценами. Цвет пятницы — оранжевый. [21] Десять «реальных сцен»:

  1. Антраг (Предложение)
  2. Киндер-Оркестр (Детский оркестр)
  3. Киндер-Чор (Детский хор)
  4. Киндер-Тутти (Детские Тутти)
  5. Zustimmung (Согласие)
  6. Падать
  7. Kinder-Krieg (Детская война)
  8. Рею (Покаяние)
  9. Элуфа
  10. Хор-Спираль (Хоровая Спираль)

Суббота (1981–1983)

Samstag — опера для 13 сольных исполнителей (один голос, десять инструменталистов и два танцора) плюс симфонический оркестр (или симфоническая группа), балет или пантомимы и мужской хор с органом. Она была написана между 1981 и 1983 годами. Суббота — день Люцифера ; ее экзотерический цвет — черный. [24] Опера открывается Samstags Gruß для четырех пространственно разделенных духовых ансамблей с ударными, [25] за которым следуют четыре сцены:

256 фотографий из Samstag aus Licht, Google Arts & Culture

Воскресенье (1998–2003)

Sonntag , написанная между 1998 и 2003 годами, сосредоточена на мистическом союзе Евы и Михаила, из которого рождается новая жизнь Понедельника. [26] Это опера с пятью сценами и прощанием. Отсутствие Люцифера в сцене 1 объясняется описанием Штокхаузеном дополнительной сцены, называемой Luziferium , которая должна была исполняться одновременно с Sonntag , но в другом месте, символизируя заключение Люцифера, вдали от Евы и Михаила; Luziferium был набросан, но так и не написан. [27] [28] [29] Сцена 4 расширяет мультимедийную природу оперы — с ее музыкой, танцами, действием и декорациями — за счет вовлечения другого человеческого чувства: ароматы выпускаются в сторону зрителей. Сцена 5 на самом деле представляет собой две сцены в одной и состоит из двух частей: Hoch-Zeiten для пяти хоров и Hoch-Zeiten для пяти оркестровых групп. (Эти компоненты исполняются одновременно в двух отдельных залах. В разных точках открываются акустические «окна», через которые через громкоговорители «проникает» музыка из другого зала. Сцена исполняется дважды. После антракта либо хор и оркестр меняют залы, либо это делает разделенная публика, чтобы каждая группа слушателей могла воспринять сцену с обеих точек зрения.) Прощание — это адаптация для пяти синтезаторов хоровой части Hoch-Zeiten , и она также существует в двух дополнительных версиях: одна для перкуссиониста-солиста с лентой, Strahlen ; другая как Klavierstück XIX для синтезатора и ленты. Опера делится на следующие части:

Вспомогательные работы

Помимо версий различных сцен, которые могут быть исполнены отдельно, и аранжировок таких сцен, есть некоторые пьесы, которые лежат вне собственно цикла Licht , но при этом тесно с ним связаны. Например, сама суперформула Licht адаптирована как краткая «сигнальная» пьеса:

Остальные пьесы представляют собой «исходные» композиции, промежуточные между суперформулой и окончательной композиционной проработкой частей одной из опер.

Некоторые другие сами по себе являются развитием таких исходных композиций, но следуют отдельной линии развития:

Существует четыре варианта формулы Mittwoch :

Также есть

Наконец, вот:

который представляет собой текст из Aus den sieben Tagen (1968), включающий фрагменты суперформулы Лихта .

Выступления

Работа над Licht началась в 1977 году и была закончена в 2003 году, хотя финальная сцена была впервые исполнена в 2004 году. Все семь опер были поставлены по отдельности, в Ла Скала ( четверг , суббота и понедельник ), Ковент-Гарден ( четверг ), Лейпцигской опере ( вторник и пятница ), Кельнской опере ( воскресенье ) и Бирмингемской оперной компании ( среда , премьера состоялась в день рождения композитора, 22 августа 2012 года). Ранее планировалось поставить в среду в Бонне в 2000 году и в Берне в 2003 году, но обе были отменены из-за финансовых и технических проблем. Весь цикл транслировался в серии на SWR2 между 2001 и 2007 годами, представленной композитором в разговоре с Райнхардом Эрменом.

Исполнение такого произведения является сложной задачей не только из-за его длины, но и из-за задействованной логистики . Каждая часть, а во многих случаях и каждая сцена, рассчитаны на разную конфигурацию музыкантов, начиная от сцен, написанных для хора a cappella, оркестра с синтезатором и заканчивая струнным квартетом, играющим с вертолетов над концертным залом.

В 2019 году Голландская национальная опера инициировала трехдневное погружение в Licht , которое называлось aus LICHT . Оно включало части цикла Licht из всех семи дней, что в общей сложности составило около 15 часов времени исполнения. Три дня/части были следующими:

Даты выступлений: 31 мая — 2 июня, 4–6 июня и 8–10 июня. aus LICHT был совместным проектом Голландской национальной оперы, Голландского фестиваля , Королевской консерватории в Гааге и Фонда музыки Штокхаузена. [30]

В 2018 году французская компания Le Balcon и ее музыкальный руководитель Максим Паскаль начали полную сценическую постановку цикла. В 2018 году премьера Thursday состоялась в Opéra-Comique под руководством Бенджамина Лазара; в 2019 году премьера Saturday состоялась в Филармонии Парижа под руководством Дэмьена Бигурдана и Ньето. В 2020 году, за несколько дней до второго карантина, связанного с COVID, премьера Tuesday состоялась в Филармонии Парижа с той же командой. В 2022 году премьера Friday состоялась в Опере Лилля под руководством Сильвии Коста. В 2023 году премьера Sunday состоялась в Филармонии Парижа под руководством Теда Хаффмана. Последние два опуса в полной серии будут исполнены в 2025 году ( понедельник , режиссер Сильвия Коста) и 2026 году ( среда ).

В июне 2024 года пять отрывков из голландской адаптации aus Licht 2019 года были представлены в Park Avenue Armory в Нью-Йорке. [31] [32] Выступления были названы «Выбором критиков» газетой The New York Times. [33]

Мировые премьеры

Ссылки

  1. ^ Штокхаузен, Конен и Хеннлих 1989, 282.
  2. ^ Бруно 1999, 134.
  3. ^ Питерс 2003, 227.
  4. ^ Курц 1992, 188.
  5. ↑ Вейджер 1998, 193.
  6. ↑ Вейджер 1998, 194.
  7. ^ Бандур 2004, 142.
  8. ^ Курц 1992, 228.
  9. ↑ Вейджер 1998, 208.
  10. ^ Бандур 2004, 144.
  11. ^ Ульрих 2001, 28.
  12. ^ Годвин 1998, 354.
  13. ^ Ульрих 2012b, 99–100.
  14. ^ Макони 2016, 383.
  15. ^ Штокхаузен 1989б, 152–53.
  16. ^ Штокхаузен 1989б, 176.
  17. ^ Штокхаузен 1989б, 156.
  18. ^ Коль 1990.
  19. ^ Коль 1993.
  20. ^ Штокхаузен 1989б, 199–200.
  21. ^ abcd Штокхаузен 1989b, 200.
  22. ^ Штокхаузен 1989а, 204.
  23. ^ Штокхаузен 1989а, 321.
  24. ^ Штокхаузен 1989а, 200.
  25. ^ Бандур 1999.
  26. ^ Штокхаузен 1989б, 156, 175.
  27. ^ Штокхаузен 2001, 22–23.
  28. ^ Штокхаузен 2003а, 8.
  29. ^ Соларе и Штокхаузен 2003.
  30. ^ Анон. 2019.
  31. ↑ Бароне, Джошуа (3 июня 2024 г.). «Приключения в пространстве и времени со Штокхаузеном». The New York Times . Получено 15 июня 2024 г.
  32. ↑ Грелла, Грег (7 июня 2024 г.). «Обзор Inside Light, New York — захватывающая редакция семидневной оперы Штокхаузена». The Financial Times . Получено 15 июня 2024 г.
  33. ^ Вулф, Закари (9 июня 2024 г.). «Обзор: «Внутренний свет» дает представление об оперном эпосе Штокхаузена». The New York Times . Получено 15 июня 2024 г.
  34. ^ Клементс 2012.
  35. ^ Штокхаузен-Stiftung für Musik 2010.
  36. ^ Штокхаузен 2011.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки