Концертный зал имени Уолта Диснея по адресу 111 South Grand Avenue в центре Лос-Анджелеса , Калифорния, является четвертым залом Los Angeles Music Center и был спроектирован Фрэнком Гери . Он был открыт 23 октября 2003 года. Он ограничен улицами Hope Street, Grand Avenue , 1st и 2nd Street, вмещает 2265 человек и служит, помимо прочего, домом для оркестра филармонии Лос-Анджелеса и хора Los Angeles Master Chorale . Зал представляет собой компромисс между конфигурацией сидений в стиле виноградника , как в Berliner Philharmonie Ганса Шаруна , [1] и классическим дизайном в виде обувной коробки, как в Vienna Musikverein или Boston Symphony Hall . [2]
Лиллиан Дисней сделала первоначальное пожертвование в размере 50 миллионов долларов в 1987 году на строительство концертной площадки в качестве подарка жителям Лос-Анджелеса и дани уважения преданности Уолта Диснея искусству и городу. Как архитектура Гери , так и акустика концертного зала, спроектированного Минору Нагатой [3], окончательное завершение которого курировал помощник и протеже Нагаты Ясухиса Тойота [4] , были высоко оценены, в отличие от его предшественника, павильона Дороти Чендлер [5] .
Концертный зал имени Уолта Диснея был спроектирован всемирно известным архитектором Фрэнком Гери. Несмотря на то, что на момент проектирования он был опытным архитектором, Гери оказался маловероятным кандидатом на эту работу, когда семья Диснея искала дизайнера зала. Даже с учетом того, что концертный зал имени Уолта Диснея должен был располагаться в его родном городе Лос-Анджелесе, штат Калифорния, Гери, обсуждая свои мысли во время выбора архитектора, сказал: «Это было наименее вероятное событие, которое, как я думал, может произойти со мной в жизни». [6] Мнение Гери поддержал представитель семьи Диснея. Гери говорит, что ему сказали: «Ни при каких обстоятельствах имя Уолта Диснея не будет указано ни на одном из зданий, которые я проектирую». [6] Большая часть этих сомнений исходила из репутации Гери, который полагался на использование дешевых материалов в своей архитектуре, которые использовались нетрадиционными способами. Поскольку концертный зал имени Уолта Диснея был проектом, требовавшим большого бюджета и элегантного стиля, Гери не казался подходящим кандидатом на эту работу. Однако решимость Гери позволила ему получить работу по проектированию зала, поскольку он создал проект, который привлек внимание вдовы Уолта Диснея, Лилиан. [6] Его проект включал некоторые элементы деконструктивистской архитектуры, которой он был известен, при этом создавая элегантную конструкцию.
Проект был инициирован в 1987 году, когда Лилиан Дисней , вдова Уолта Диснея , пожертвовала 50 миллионов долларов. Фрэнк Гери представил завершенные проекты в 1991 году. Строительство подземного парковочного гаража началось в 1992 году и было завершено в 1996 году. Стоимость гаража составила 110 миллионов долларов и была оплачена округом Лос-Анджелеса , который продал облигации , чтобы предоставить гараж под местом запланированного зала. [7] Строительство самого концертного зала застопорилось с 1994 по 1996 год из-за отсутствия сбора средств. Требовались дополнительные средства, поскольку стоимость строительства окончательного проекта намного превысила первоначальный бюджет. Планы были пересмотрены, и в целях экономии средств первоначально спроектированный каменный фасад был заменен менее дорогостоящей оболочкой из нержавеющей стали. [8] : 114 Необходимый сбор средств возобновился всерьез в 1996 году под руководством Эли Брода и тогдашнего мэра Ричарда Риордана . Закладка фундамента зала состоялась в декабре 1999 года. Задержка в завершении проекта вызвала множество финансовых проблем для округа Лос-Анджелес. Округ рассчитывал погасить долги за гараж за счет доходов, получаемых от пользователей парковки Дисней Холла. [7]
Из-за математической сложности инновационного дизайна Гери, он полагался на компьютерное программное обеспечение, чтобы создать свой дизайн таким образом, чтобы его могли завершить подрядчики. Технология, называемая CATIA (компьютерное трехмерное интерактивное приложение), обычно используется в процессе проектирования французских истребителей, но ее математические возможности помогли Гери в процессе проектирования концертного зала Уолта Диснея. [6] Возможно, именно угловой дизайн концертного зала потребовал использования CATIA, что можно увидеть на внешней стороне здания. Например, коробчатые колонны на северной стороне концертного зала Уолта Диснея наклонены вперед на семнадцать градусов. [9] Угловой дизайн использовался Гери, чтобы «символизировать музыкальное движение и движение Лос-Анджелеса». [9]
По завершении в 2003 году стоимость проекта оценивалась в 274 миллиона долларов; только парковка обошлась в 110 миллионов долларов. [7] Оставшаяся часть общей стоимости была оплачена частными пожертвованиями, из которых вклад семьи Дисней оценивался в 84,5 миллиона долларов, а еще 25 миллионов долларов — от The Walt Disney Company . Для сравнения, три существующих зала Музыкального центра стоили 35 миллионов долларов в 1960-х годах (около 330 миллионов долларов в долларах 2021 года).
Поскольку строительство было завершено весной 2003 года, филармония отложила свое торжественное открытие до осени и использовала лето, чтобы дать оркестру и главному хору адаптироваться к новому залу. Исполнители и критики согласились, что это стоило этого дополнительного времени, потраченного на то, чтобы зал открылся для публики. [10] Во время летних репетиций было приглашено несколько сотен VIP-персон, включая спонсоров, членов правления и журналистов. Описывая эти репетиции, музыкальный критик Los Angeles Times Марк Свед написал следующее:
Когда оркестр наконец получил свою следующую [репетицию] в Диснее, это была репетиция роскошно оркестрованного балета Равеля «Дафнис и Хлоя» . ... На этот раз зал чудесным образом ожил. Ранее звук оркестра, каким бы замечательным он ни был, казался ограниченным сценой. Теперь было добавлено новое звуковое измерение, и каждый квадратный дюйм воздуха в Диснее весело вибрировал. Тойота говорит, что он никогда не испытывал такой акустической разницы между первой и второй репетицией ни в одном из залов, которые он спроектировал в своей родной Японии. Салонен едва мог поверить своим ушам. К своему изумлению, он обнаружил, что в напечатанных частях Равеля, которые находятся на пюпитрах для исполнителей, были неправильные ноты. Оркестр владел этими партитурами десятилетиями, но в Чандлере ни один дирижер никогда не слышал внутренние детали достаточно хорошо, чтобы заметить ошибки. [10]
Зал встретил хвалебное одобрение почти всех своих слушателей, включая исполнителей. В интервью PBS Эса-Пекка Салонен , бывший музыкальный руководитель филармонии Лос-Анджелеса, сказал: «Звук, конечно, был моей самой большой заботой, но теперь я полностью доволен, и оркестр тоже», [11] а позже сказал: «Теперь каждый может услышать, как должен звучать филармония Лос-Анджелеса». [12] Это остается одним из самых успешных грандиозных открытий концертного зала в истории Америки. [ требуется цитата ]
Проектируя концертный зал имени Уолта Диснея, Гери поставил себе задачу построить здание, которое будет обеспечивать наилучшую возможную акустику. Для этого Гери использовал соотношения для проверки акустики модели здания, которая была копией в масштабе 1:10. Гери должен был соответствующим образом масштабировать все элементы конструкции, включая звук, который он закачивал в модель. Гери уменьшил длину волны звуков в десять раз, чтобы выяснить, как его конструкция будет реагировать на оркестры, которые позже будут выступать в ней, чтобы обеспечить наилучшую возможную акустику. [9]
Стены и потолок зала отделаны пихтой Дугласа, а пол — дубом . Компания Columbia Showcase & Cabinet Co. Inc., базирующаяся в Сан-Вэлли, штат Калифорния, изготовила все потолочные панели, стеновые панели и архитектурные деревянные изделия для главного зала и вестибюлей. [13] Время реверберации зала составляет приблизительно 2,2 секунды без людей и 2,0 секунды с людьми. [14]
Управление общественного транспорта округа Лос-Анджелес заключило соглашение с музыкальным центром Лос-Анджелеса об использовании самых современных мер по подавлению шума при строительстве метрополитена Regional Connector под 2nd Street, где оно проходит мимо зала и музыкальной школы Colburn . Metro использовало процедуры, чтобы гарантировать, что грохот поездов не будет влиять на качество звука записей, сделанных в местах проведения мероприятий, или портить музыкальные впечатления зрителей на этом чувствительном участке туннеля. Metro также построило надземный переход от станции Grand Avenue Arts/Bunker Hill до концертного зала. [15]
Первоначально Фрэнк Гери спроектировал Дисней-концертный зал с фасадом из камня, потому что «ночью камень будет светиться», — сказал он интервьюеру Барбаре Айзенберг. «Дисней-холл будет выглядеть прекрасно ночью в камне. Это было бы просто здорово. Это было бы дружелюбно. Металл ночью темнеет. Я умолял их. Нет, после того, как они увидели Бильбао , им пришлось взять металл». [16]
После строительства были внесены изменения в экстерьер Founders Room; в то время как большая часть экстерьера здания была спроектирована из нержавеющей стали с матовой отделкой, Founders Room и Children's Amphitheater были спроектированы с использованием высокополированных зеркальных панелей. Отражающие свойства поверхности были усилены вогнутыми секциями стен Founders Room. Некоторые жильцы соседних кондоминиумов страдали от бликов, вызванных солнечным светом, который отражался от этих поверхностей и концентрировался подобно параболическому зеркалу . В результате этого некоторые комнаты соседних кондоминиумов стали невыносимо горячими, расходы на кондиционирование воздуха для этих жильцов резко возросли, а на прилегающих тротуарах появились горячие точки с температурой до 140 °F (60 °C). [17] Также увеличился риск дорожно-транспортных происшествий из-за ослепляющего солнечного света, отраженного от полированных поверхностей. После жалоб от соседних зданий и жильцов владельцы обратились в Gehry Partners с просьбой найти решение. Их ответом стал компьютерный анализ поверхностей здания, выявляющий проблемные панели. В 2005 году панели были матированы путем легкой шлифовки, чтобы устранить нежелательные блики. [18]
Проект зала включал большой концертный орган , завершенный в 2004 году, который использовался на специальном концерте для Национального съезда Американской гильдии органистов в июле 2004 года . Орган дебютировал на публике в неабонементном [ требуется разъяснение ] концерте, исполненном Фредериком Суонном 30 сентября 2004 года, а его первое публичное выступление с филармонией состоялось два дня спустя на концерте с участием Тодда Уилсона . [19]
Фасад органа был спроектирован архитектором Фрэнком Гери совместно с консультантом по органам и тональным дизайнером Мануэлем Росалесом . Гери хотел получить отличительный, уникальный дизайн для органа. Он представлял Росалесу концепции дизайна, который затем давал отзывы. Многие из ранних проектов Гери были причудливыми, но непрактичными: Росалес сказал в интервью Тимоти Мангану из Orange County Register : «Его [Гери] ранний вклад создал бы очень странные музыкальные результаты в органе. Просто как вкус, некоторые из них имели бы консоль наверху и перевернутые трубы. Был еще один, в котором трубы были бы слоями массивов, как веера. Трубы должны были быть сделаны из материалов, которые не подходили бы для труб. У нас были моменты, когда мы понимали, что никуда не движемся. По мере того, как дизайн становился более практичным для меня, он также становился более скучным для него». Затем Гери придумал концепцию изогнутой деревянной трубы, «похожей на затор», говорит Росалес, «повернутой набок». Эта конструкция оказалась музыкально жизнеспособной. [20]
Орган был построен немецким органостроителем Каспаром Глаттер-Гётцем под тональным руководством и интонированием Мануэля Росалеса. Он имеет прикрепленную консоль, встроенную в основание инструмента, с которой трубы мануалов Positive, Great и Swell (клавиатуры) могут играться с помощью прямого механического или «трекерного» действия клавиш , а остальные играют с помощью электрического действия клавиш; [21] эта консоль несколько напоминает северогерманские барочные органы и имеет монитор замкнутой телевизионной системы, установленный в пюпитре. Он также оснащен отдельной, подвижной консолью, которую можно перемещать так же легко, как рояль , и подключать в любом из четырех положений на сцене, эта консоль имеет террасные, изогнутые «амфитеатральные» стоп-косяки, напоминающие таковые у французских романтических органов, и построена с низким профилем, с пюпитром полностью над верхней частью консоли, ради четкой линии обзора для дирижера. С отдельного пульта все ряды играют электрическим ключом и останавливают действие. [22]
Всего имеется 72 регистра, 109 рядов и 6125 труб; трубы варьируются по размеру от нескольких дюймов/сантиметров до самой длинной — 32 фута (9,75 м) (с частотой 16 герц). [22]
Орган — подарок округу Лос-Анджелес от Toyota Motor Sales, USA, Inc. (отделение продаж, маркетинга, обслуживания и дистрибуции Toyota Motor Corporation в США ). [23] [24]
В концертном зале выступает Astrid Рэя Гарики, а также сотрудничает с платными ресторанами, которые предлагают другие варианты питания по всему комплексу Музыкального центра.