War Music — композиция для хора и оркестра австралийского композитора Джеймса Леджера . Произведение было заказано Сиднейским симфоническим оркестром в ознаменование столетия высадки АНЗАК в Галлиполи во время Первой мировой войны . Текст был написан австралийским музыкантом Полом Келли . Мировая премьера состоялась 22 апреля 2015 года в Сиднейском оперном театре хором Gondwana и Сиднейским симфоническим оркестром под управлением Ричарда Гилла . [1] [2] [3]
«War Music» длится около 25 минут и состоит из двух частей . Первая часть отражает жестокость войны, а вторая отлита как мемориал погибшим. Таким образом, во второй части меньше оркестровых инструментов и добавлен хор. Леджер описал процесс сочинения в программных заметках к партитуре, написав:
Я много раз испытывал смирение, когда писал произведение, которое увековечивает память тех, кто столкнулся с таким ужасающим опытом – я мог только начинать представлять, как это было бы в реальности. Это создало глубокую трудность в попытке выразить страдания и трагедию войны в чисто музыкальных терминах. И к этому добавились сложности мифов и легенд, которые окружают историю Галлиполи. Поэтому я сосредоточился на более широких аспектах войны, отсюда и название. [1]
Текст был написан австралийским музыкантом Полом Келли в течение года, когда он не был активен, и представляет собой точку зрения солдат в Галлиполи. [1] [4]
Произведение написано для хора SATB и большого оркестра, включающего три флейты (вторая дублирующая пикколо ; третья дублирующая пикколо и альтовая флейта ), три гобоя (третий дублирующий английский рожок ), два кларнета (второй дублирующий бас-кларнет ), контрабас-кларнет , два фагота , контрафагот , четыре валторны , три трубы , три тромбона , тубу , четыре ударника, челесту и струнные . [1]
War Music получила высокую оценку музыкальных критиков. Рецензируя мировую премьеру, Питер МакКаллум из The Sydney Morning Herald описал ее как одну из «сильнейших партитур» Леджера и заметил: «В первой части зловещие, иногда милитаристские идеи смешались с разрозненными звуками, ударами и мимолетными фрагментами в тонко текстурированной музыке, которая волнами приближалась к пикам интенсивности, безмятежности и знаменательности. Во второй части появились голоса хора Gondwana Centenary Chorale с приглашенными участниками из Франции, Турции и Новой Зеландии для интимной и мучительной постановки поэмы Пола Келли, написанной как будто голосами убитых». [2] Джеймс МакКарти из Limelight также заметил: «Леджер достаточно изобретателен, чтобы удерживать наш интерес, предлагая множество наград в ходе работы. С его творческой оркестровкой мистер Леджер становится одним из наших лучших композиторов». [3]
На более позднем выступлении Новозеландского симфонического оркестра и Новозеландского молодежного хора Уильям Дарт из The New Zealand Herald написал: « Военной музыке Джеймса Леджера потребовалось 20 минут для первой части, чтобы перейти от задумчивых тайн к полной симфонической ярости, причем музыканты легко выполнили австралийские директивы «воинственности и неистовства»». Он продолжил: «Менее воинственной, более короткой и более трогательной была следующая часть, в которую Новозеландский молодежный хор добавил искусно наслоенную постановку слов Пола Келли, мощно связывающую прошлое и настоящее, войну и мир». [5]