stringtranslate.com

Военный тур

The War Tourконцертный тур ирландской рок- группы U2 , проходивший в 1982 и 1983 годах в поддержку третьего альбома группы War . [1] Тур проходил по Западной Европе, США, Канаде и Японии, при этом новый материал из War играл все большую роль по ходу тура. Площадками в основном были залы, но позже были введены некоторые арены. Выступления U2 были очень хорошо приняты как критиками, так и коммерчески, особенно в Соединенных Штатах, где U2 добились успеха и стали крупной группой. Сцены, где вокалист Боно размахивает белым флагом во время песни Sunday Bloody Sunday, стали символичным изображением этого этапа карьеры U2. Это был их первый тур в качестве постоянных хедлайнеров и первый тур, который оказался прибыльным.

Концертный альбом Under a Blood Red Sky и фильм-концерт U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky возникли на основе выступлений во время тура. Последний сочетал концертный пыл U2 с впечатляющей природной обстановкой амфитеатра Ред-Рокс под дождем, чтобы создать незабываемый документ военного тура и еще больше повысить популярность группы; Съемки шоу Red Rocks группой U2 позже были выбраны журналом Rolling Stone как один из «50 моментов, которые изменили историю рок-н-ролла».

Маршрут

После записи War , но за три месяца до ее выпуска, U2 начали отыгрывать Pre-War Tour : [2] [3] 20 концертов и появление на телевидении в залах Западной Европы, начиная с 1 декабря 1982 года в Глазго . и финиш в родном городе группы, Дублине , 24 декабря. [2] На этих концертах обычно звучали только три песни из грядущего альбома – « Sunday Bloody Sunday », « New Year's Day » и « Surrender ». [2] Выступление 20 декабря в белфастском развлекательном центре Мэйсфилд стало первым выходом в эфир «Sunday Bloody Sunday» в Северной Ирландии; вокалист Боно сказал собравшимся: «Сейчас мы напишем для вас песню. Если она вам не понравится, мы больше никогда ее не сыграем. Она называется «Sunday Bloody Sunday». [3] Прием был положительным, и песня осталась в продаже. [2] Последующие вступления ясно разъясняли цель песни: «Эта песня не бунтарская песня, это песня «Sunday Bloody Sunday»!» [4]

U2 играют на открытой сцене. Эдж слева играет на гитаре, Боно в центре с микрофоном, а Адам Клейтон справа играет на бас-гитаре. С правой стороны частично видна барабанная установка.
U2 выступают на фестивале в США в мае 1983 года.

26 февраля 1983 года в Caird Hall в Данди , Шотландия, начался собственно War Tour, а релиз альбома состоится через два дня. [5] [6] Группа отыграла 29 концертов и три выступления на телевидении в Шотландии, Англии и Уэльсе, закончившись 3 апреля единственным континентальным шоу в Printemps de Bourges в Бурже , Франция. К этим сет-листам были добавлены три или четыре дополнительных песни из War , в том числе « Two Hearts Beat As One », и в 1980-х годах группа начала свою практику завершения выступлений песней War « 40» .

Следующий этап отправился в Северную Америку, где он дал 48 концертов и два выступления на радио, начиная с 23 апреля в Чапел-Хилл , Северная Каролина, и заканчивая 26 июня на пирсе Hudson River Park Pier 84 в Нью-Йорке. War Tour стал первым для U2 постоянным хедлайнером. [7] Большинством площадок были колледжи и небольшие аудитории, но они отыграли несколько шоу на аренах, например, в Centrum в Вустере, штат Массачусетс , и на спортивной арене Лос-Анджелеса . На многих выступлениях на разогреве выступала валлийская группа The Alarm .

Во время этого тура они предстали перед одной из самых больших аудиторий в истории музыки США: в День памяти на фестивале США в Сан-Бернардино, Калифорния , они появились в полдень третьего дня фестиваля перед толпой, насчитывающей более 125 000 человек. Фестиваль транслировался в прямом эфире на MTV . Кульминацией выступления стал грандиозный финал, когда Боно поднялся на авансцену огромной сцены американского фестиваля, исполняя песню « The Electric Co. », и оказался на высоте около 100 футов над землей. [8]

Черно-белое изображение светлокожего мужчины, поющего в микрофон. Он виден выше груди и носит черную рубашку без рукавов с открытым белым жилетом без рукавов поверх. На шее у него носится небольшой крест. Его черные волосы уложены в кефаль. Мужчина смотрит мимо камеры слева. На заднем плане видна смесь деревьев и неба.
Боно поет во время выступления U2 на фестивале Kalvøya в Осло, Норвегия, ближе к концу военного тура 21 августа 1983 года.

Неделю спустя их выступление 5 июня 1983 года в амфитеатре Red Rocks (площадка под открытым небом недалеко от Моррисона, штат Колорадо, в предгорьях Скалистых гор , которую многие путешествующие музыканты считают самой зрелищной площадкой под открытым небом в Соединенных Штатах) [9] было записано для того, что оказались концертный альбом под названием Under a Blood Red Sky и фильм-концерт под названием Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky . [10] Непрерывный дождь и сюрреалистическая, освещенная факелами природная красота окрестностей в совокупности представили выступление U2 в самых драматичных контекстах. [10] Часто показанное на MTV видео помогло еще больше расширить американскую аудиторию группы и вознаградило за большой финансовый риск, который представляло шоу. [10] [11] В альбоме использовались выступления, отобранные из шоу Red Rocks, а также шоу 6 мая в бостонском театре Orpheum и шоу 20 августа в Санкт-Гоарсхаузене , Западная Германия, в амфитеатре Лорелей . Спектакль театра «Орфей» также был записан и транслировался в синдицированной радиопрограмме King Biscuit Flower Hour . [12]

Затем U2 отыграли на пяти летних фестивалях под открытым небом в Западной Европе в июле и августе.

После почти трехмесячного перерыва U2 отыграли концерт в Гонолулу, Гавайи, перед своим первым туром по Японии из шести концертов, который завершился 30 ноября 1983 года в Nakano Sun Plaza в Токио. Находясь в Японии, U2 дважды появлялись на телевидении, в одном из которых было выступление «Новый год», в котором Эдж почти полностью играл на фортепиано из-за поломки гитары. [13]

Шоу и прием

В рекламе тура как в Великобритании, так и в США группа подчеркивала, что выступает против «музыки обоев» от артистов, которые тратят больше времени на свои прически, чем на что-либо еще. [14] В США в рекламе тура говорилось «U2 Declare War» и говорилось о «Войне со скучной музыкой», особенно в контексте распада консервативных радиоформатов . [14] Национальная идентификация также сыграла роль; Боно сказал американской аудитории варианты: «Мы не просто проходящая английская модная группа. Мы ирландская группа, и мы здесь, чтобы остаться». [15] [16]

Музыка War , ее музыкальные клипы и War Tour выделили U2 из массы исполнителей новой волны или студенческого рока и сделали их частью мейнстрима рока. Шоу обычно длились 90 минут. [16] [17] Боно был эмоционален и очень театрален во время выступлений; [8] во время песен он взбирался на осветительные установки, погружался в публику или выходил на боковые балконы. [16] [17] [18] [19] По ходу тура участники группы и другие забеспокоились, что выходки Боно, хотя и создают хорошую рекламу в прессе, но производят электрический эффект на некоторых фанатов, отвлекают от музыки и могут закончиться. в катастрофе (с этой оценкой позже согласился Боно). [8] «New Year's Day» стал хитом, а концертные выступления были полны жизненной энергии, The Edge быстро переключался между фортепиано и электрогитарой. [20] Старые песни, такие как « Gloria » и « 11 O'Clock Tick Tock », остались в сет-листе . Завершающее шоу, вдумчивое присутствие "40" - когда The Edge и басист Адам Клейтон поменялись инструментами, а затем три участника группы ушли один за другим, оставив только барабанщика Ларри Маллена-младшего - переросло в ритуал участия публики, который будет продолжаться даже после группа покинула сцену. [20] На одном из выступлений на ипподроме Феникс-Парк в Дублине фанаты пели припев « Как долго, петь эту песню из песни» продолжалось в течение 15 минут после окончания концерта. [21]

Первоначальная критическая реакция Великобритании на первый этап военного тура была положительной, но с некоторыми оговорками. Группа уже была там хорошо известна, и хотя War дебютировал на вершине британского альбомного чарта , на раннем этапе она столкнулась с некоторой негативной реакцией, [22] когда NME заявил, что «великая личная ярость» ранних работ U2 была заменена «буквальным но искренний лозунг». [23] Журнал Sounds сообщил, что у шоу в Бирмингеме были проблемы с темпом и тематическими проблемами из-за того, что «новые номера неуклюже разрушали настроение, которое было создано ранее», но похвалил многие другие элементы шоу, заявив, что «их умение разрушать барьеры между группой и аудитория никогда не была лучше». [22] Некоторые плохие отзывы о самом альбоме в британских поп-еженедельниках расстроили Боно во время тура, а одно из Sounds настолько обеспокоило его, что он оскорбил рецензента по имени во время выступления в Портсмуте . [24]

Захватывающие концерты U2 [18] [25] заслужили похвалу критиков во время американского этапа, где ранее группа не была так известна. И американская публика, и американские критики были более открыты, чем британцы, к откровенным эмоциональным заявлениям и театральности группы. [26] Джон Роквелл из New York Times написал : «Это великолепная концертная группа. Боно - захватывающая публичная личность, прыгающая и ползающая по сцене и над ней, на строительные леса». [18] The Boston Globe писала, что выступление группы «достигло редкой, чудесной зоны - где рок-н-ролл вышел за рамки обыденности и поднял публику на подъем, который был в равной степени духовным и чувственным». [19] В нем говорилось, что вокал Боно «звучит как мольбы и молитвы, лирика — неудача и надежда», а игра The Edge на гитаре описывалась как воплощение «чистых, звонких линий, одновременно атмосферных и резких». [19] The Oregonian написал, что это был «лучший концерт 1983 года на данный момент: солидная музыка играла ритмично и хорошо, позитивный настрой на сцене, учитывающий вклад публики, отличный звук и свет». [16] The Village Voice написала, что концерт U2 вызвал «неоспоримую праведность», от которой «U2 были в восторге, [и] их публика была в восторге». [15] Журналист Рик Миллер написал об открытии концерта в США в Чапел-Хилл: «Нет слов, чтобы описать теплоту восторга, который U2 вызвали у публики. Я сдался и знаю, что я не одинок». [26] Журнал «Современная христианская музыка» сообщил, что в шоу избегались типичные юношеские сценические клише и что с христианской точки зрения «это правда, что U2 не проповедует, но это не означает, что послание не передается». [17]

Билеты пользовались спросом в США, чему способствовала молва и прорыв "New Year's Day" как хит-сингла. [26] Аншлаги на многие концерты военного тура в Америке были распроданы. [15] В результате группа начала заказывать для тура более крупные площадки. [26] Тур помог War оставаться в топ-20 чарта альбомов США или рядом с ним на протяжении всего этого этапа, который на данный момент представлял собой их лучшее коммерческое выступление в Соединенных Штатах. [27] В то же время группе впервые пришлось столкнуться с более масштабным успехом, с большей дистанцией между ними и своей аудиторией, а также с изменением характера самой аудитории. [28] В некоторых местах группу окружали толпы фанатов, и Боно стал секс-символом для поклонниц. [28]

В целом тур собрал около 2 миллионов долларов и стал их первым прибыльным гастрольным предприятием. [29]

Темы и наследие

War Tour был первым туром U2, в котором освещение и дизайн сцены выполнял Уилли Уильямс , который продолжал выполнять эту роль во всех последующих турах U2. [30] Первоначально Уильямс был нанят только для освещения, но быстро стал участвовать во всех аспектах визуального представления группы. [30] Начиная с предвоенного тура, минималистский дизайн сцены представлял собой покрытый красной ковровой дорожкой подступенок, на котором стояли барабаны и клавишные. [2] Позади сцены были установлены три больших белых флага , символизирующие идею «капитуляции»; электрические вентиляторы поднимают флаги в определенные моменты представления. [2] Местами также использовался сценический туман . [16] В одной газетной рецензии говорилось, что «Освещение на этом концерте было невероятно красивым, гармонирующим со случайным зловещим тоном некоторых песен». [16]

Во время «Воскресного кровавого воскресенья» Боно маршировал, размахивая белым флагом, чтобы проиллюстрировать свою антивоенную и антинационалистическую позицию и побуждать публику кричать: «Хватит! Никакой войны!» [31] Белые флаги также иногда передавались со сцены, где их раздавали публике. [25] Боно сказал, что его «ограниченный голос» заставил его искать другие способы выразить смысл песни, и здесь это была «идея флага, лишенного всех цветов, идея капитуляции». [32] Это стало центральным изображением тура, [20] где журнал Rolling Stone сказал о выступлении Red Rocks: «Вид Боно, поющего гимн против насилия «Sunday Bloody Sunday», размахивая белым флагом сквозь малиновый туман ( созданный сочетанием влажной погоды, жаркого света и освещения скал) стал определяющим образом воинственно-рокового духа U2». [11] Имидж был настолько сильным, что у группы возникло двойственное отношение к нему; годы спустя басист Адам Клейтон сказал: «Если бы вам пришлось свести U2 к размахиванию белым флагом, что является моментом из War Tour, это было бы худшим. В то время, я думаю, это было в дух спектакля. Но тогда мы не были очень ироничными людьми. Мы были довольно серьезными людьми и не видели, что можно было бы быть немного более тонкими в таких вещах. Но эй, что касается ошибок, это, наверное, неплохо». [33]

Переход от клубов к залам и аренам, которые охватывал War Tour, не смутил группу. Это был их план, и Боно сказал: «Если мы останемся в маленьких клубах, у нас разовьется маленькое мышление, а затем мы начнем создавать небольшую музыку». [34] И вначале Боно сказал Уильямсу, что когда-нибудь группа даст «шоу размером с Pink Floyd». [30] Но в то время площадок среднего размера для военного тура было достаточно; Два десятилетия спустя выступление группы Red Rocks, записанное на Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky, было включено в список журнала Rolling Stone «50 моментов, которые изменили историю рок-н-ролла». [11]

Даты тура

Примечания

  1. ^ abcde Точное описание этого тура может быть интерпретировано по-разному. На веб-сайте U2 Pre-War Tour помечается как отдельный от War Tour и указывается только два этапа War Tour, причем второй этап содержит даты в Америке, европейских фестивалях и датах в Японии (несмотря на большие географические и хронологические пробелы). между ними). Хронист тура Пимм Джал де ла Парра также считает Довоенный тур и Военный тур отдельными и указывает два этапа Военного тура, но считает, что второй этап завершился концертами в Америке, а европейские фестивали и концерты в Японии - вне тура как такового. Многолетний веб-сайт u2tours.com имеет те же определения, что и веб-сайт U2. Веб-сайт u2gigs.com группирует даты 1982 года в рамках War Tour как нулевой этап «War Pre-Tour», а европейские фестивали и даты в Японии назначают каждому отдельному этапу, всего в общей сложности пять этапов. Сайт u2station.com аналогичен. Веб-сайт u2setlists.com следует той же практике в отношении Pre-War Tour, но европейские фестивали и даты в Японии являются безногими частями общего тура. Официального определения концертных туров и их этапов не существует, особенно на ранних этапах карьеры артистов, когда гастроли происходят практически постоянно. Для удобства в этой статье рассмотрено все, что можно было бы считать частью Военного тура.
  2. ^ abcdef де ла Парра (2003), стр. 35–37.
  3. ^ ab "Довоенный тур". U2.com . Проверено 10 марта 2009 г.
  4. ^ U2. Под кроваво-красным небом . Островные отчеты . Виниловая пластинка, 1983 год.
  5. ^ де ла Парра (2003), стр. 38
  6. ^ "Военный тур". U2.com . Проверено 10 марта 2009 г.
  7. ^ Бордовиц, Хэнк, изд. (2003). «Биография Дерева Джошуа». Читатель U2: четверть века комментариев, критики и обзоров . Корпорация Хэла Леонарда . стр. 41–42. ISBN 0-634-03832-Х.
  8. ^ abc Ламберт, Пол, «U2: Сохраняя веру незабываемым огнем», The Wall Street Journal , 2 апреля 1985 г. В Бордовице (редактор), The U2 Reader , стр. 44–47.
  9. ^ Кноппер, Стив (2006). Справочники по Луне, Колорадо . Издательство Авалон Трэвел . п. 59. ИСБН 1-56691-701-8.
  10. ^ abc Бака, Ричард (23 мая 2008 г.). «Шоу U2 до сих пор звучит в Red Rocks». Денвер Пост . Проверено 3 марта 2010 г.
  11. ^ abc Cave, Дэмиен; и другие. (24 июня 2004 г.). «Азартная игра U2 в Red Rocks». Катящийся камень . п. 146. Архивировано из оригинала 14 марта 2006 года.
  12. ^ "Живой концерт U2 в театре Орфеум (Бостон, Массачусетс) 6 мая 1983 года" . Хранилище Вольфганга . Проверено 21 марта 2009 г.
  13. ^ "U2 Токио, 00 ноября 1983, телестудия, разные даты" . u2gigs.com. 21 ноября 1983 года . Проверено 22 апреля 2007 г.
  14. ^ Аб де ла Парра (2003), стр. 38, 41.
  15. ^ abc Несин, Джефф, «U2: Мир с честью», The Village Voice , 24 мая 1983 г. В Бордовице (редактор), The U2 Reader , стр. 189–191.
  16. ^ abcdef Вендеборн, Джон (27 марта 1983 г.). «Ирландские U2 стремятся к славе». Орегонец .
  17. ^ abc Дональдсон, Девлин (июнь 1983 г.). «U2 Rocks 'n' Rivers Rolls». Современная христианская музыка .
  18. ^ abc Роквелл, Джон (1 июля 1983 г.). «Рок: Тревога и сезон концертов Irish U2 Open Pier 84». Нью-Йорк Таймс .
  19. ^ abc Салливан, Джим (6 мая 1983 г.). «U2 прокладывает высокий курс». Бостон Глобус .
  20. ^ abc Грэм, Билл; ван Остен де Бур, Кэролайн (2004). Полное руководство по музыке U2 (2-е изд.). Омнибус Пресс . стр. 20–21. ISBN 0-7119-9886-8.
  21. ^ де ла Парра (2003), стр. 50
  22. ^ аб Суэйн, Карен (21 марта 1983 г.). «Боевые гимны». Звуки .
  23. Мартин, Гэвин (26 февраля 1983 г.). «Сесть на мель на скале». НМЕ . ВЕЛИКОБРИТАНИЯ.
  24. ^ Джоблинг (2014), стр. 102–103.
  25. ^ Аб Холви, Сесил (10 июня 1983 г.). «Величайшее шоу на Земле». Горячий пресс .
  26. ^ abcd Джоблинг (2014), стр. 103–104.
  27. ^ де ла Парра (2003), стр. 41
  28. ^ аб Джоблинг (2014), стр. 104–106.
  29. ^ Джоблинг (2014), с. 112
  30. ^ abc МакГи, Мэтт (12 июня 2002 г.). «Полный Вилли, часть 1». atu2.com . Проверено 16 марта 2009 г.
  31. ^ Уайтли, Рэвинн Дж.; Мейнард, Бет (2003). Встаньте с колен: проповедь каталога U2 . Публикации Коули . п. 169. ИСБН 1-56101-223-8.
  32. ^ Блок, Адам (май 1989 г.). «Чистый Боно». Мать Джонс .
  33. ^ Клостерман, Чак (2007). Чак Клостерман IV: Десятилетие любопытных людей и опасных идей. Саймон и Шустер . п. 29. ISBN 978-0-7432-8489-9.
  34. ^ де ла Парра (2003), стр. 42.

Рекомендации

Внешние ссылки