Уильям Дж. Форсайт (1854 – 29 марта 1935) был американским художником -импрессионистом , входившим в « Группу Hoosier » художников Индианы.
Форсайт был первым студентом Школы искусств Индианы в Индианаполисе и поступил в Мюнхенскую академию вместе с Т. К. Стилом и Дж. Оттисом Адамсом в 1882 году. Позже он вернулся в Индиану в 1888 году и сыграл важную роль в основании Школы искусств Херрона в Индианаполисе . работал там инструктором до 1933 года. Он умер 29 марта 1935 года и впоследствии был похоронен на участке 39, участок 298 кладбища Краун-Хилл в Индианаполисе, штат Индиана. Двигаясь на восток от юго-западного угла Участка 39, в память о Форсайте был установлен памятник из розового гранита (несколько рядов назад) вместе с бронзовым барельефным портретом художника (прикрепленным к нему).
Форсайт - один из пяти членов самой важной группы художников Индианы, Hoosier Group. Его работы находятся во многих важных частных коллекциях и нескольких музеях, включая Художественный музей Индианы в особняке Хаан , Государственный музей Индианы и Художественный музей Индианаполиса .
,_Self_Portrait,_1923.jpg/1280px-William_J._Forsyth_(1854-1935),_Self_Portrait,_1923.jpg)
Возможно, не случайно Уильям Форсайт описал своего учителя Джона Лава как «высокого… белокурого гиганта». Он был полной противоположностью, и многие из его друзей, учеников и даже дочерей считали, что это многое объясняет в его личности, описанной одним из них как «маленького дерзкого петуха», чей рост был ниже, чем у большинства мужчин, что многие Считается, что это послужило катализатором «дерзкого отношения к нему, чтобы компенсировать его рост». - (Джудит Вейл Ньютон, The Hoosier Group (Индианаполис, Eckert Publications, 1985), 131.)
«Напористость» Форсайта заслужила репутацию вспыльчивого и «раздражительного» любителя хороших споров. Уилбур Пит, описывая художественную сцену Индианаполиса 1870-х годов в своей книге «Художники-пионеры Индианы», заметил, что «сомнительно, чтобы среди молодых горожан был кто-нибудь с таким рвением к вещам искусства, как он (Форсайт), и с такой решимостью достичь вершины в живописной практике» (с. 205). Невысокого роста Форсайт стал очень известным в истории искусства Индианы, особенно среди художников, похороненных в Краун-Хилл.
Форсайт родился в 1854 году в Калифорнии, штат Огайо , небольшом городке вдоль реки Огайо , недалеко от Цинциннати . Вид на реку был одним из самых ранних его воспоминаний, и возможность увидеть ее снова во взрослой жизни всегда вызывала волну сильных эмоций. Как и Джейкоб Кокс , он вскоре начал рисовать на любом доступном холсте, которым поначалу слишком часто были стены семейного дома. Но вместо того, чтобы наказать его, родители выделили большой камин в пустой комнате, специально выкрашенный для этой цели в черный цвет, как подходящее место для его художественного творчества. Среди сцен, которые Форсайт вспоминал, рисуя там цветными мелками, были изображения солдат Гражданской войны , которые он видел марширующими домой, когда играл на улице.
Когда ему было десять лет, семья переехала в Версаль, штат Индиана , а всего несколько лет спустя приехала в Индианаполис. В пятнадцать лет он уговорил отца позволить ему изучать искусство у Бартона С. Хейса , который вместе с Джейкобом Коксом был одним из ведущих художников города и учителем Уильяма Мерритта Чейза и Джона Вашингтона Лава, но уроки были слишком дорого для него, чтобы продолжать.
В 1873 году он и его брат Джон начали заниматься покраской домов. В свободное время он слонялся по студиям художников и посещал галереи, добираясь до Нью-Йорка. Он часто рисовал в сельской местности, время от времени сталкиваясь с Лавом, который делал то же самое с некоторыми из своих учеников. Когда Лав и Гукинс открыли свою Школу искусств в Индиане в 1877 году, Форсайт был первым студентом, поступившим в школу, и из-за его растущей дружбы с Лавом и того, что он стал помощником преподавателя после ухода Гукинса, он ушел последним. Чтобы заполнить пустоту, образовавшуюся после закрытия школы, Форсайт и другие местные художники, в том числе Чарльз Джозеф Фискус (1861–1884), Фредерик А. Хетерингтон (1859–1931), Томас Э. Хиббен (1859–1915), Чарльз Николаи (1856). -1942), а Фрэнк Эдвин Скотт (1863-1929) основали «Богемский клуб» (Богемский клуб был слишком длинным, чтобы поместиться на вывеске на дверном окне). Это позволило им сохранить некоторое пространство для студии в том же здании, в котором находилась художественная школа, и иметь место, где можно собираться, чтобы обсуждать искусство и совершать вылазки, когда они путешествовали по эскизным турам к югу от Индианаполиса в такие места, как Браун. Округ, Индиана .
Форсайт продолжал желать получить более формальное художественное образование. Его близкий друг, Теодор Клемент Стил, уже учился за границей в Мюнхене, и когда другой хороший друг, Томас Хиббен, чья семья владела местным галантерейным магазином, предложил Форсайту профинансировать обучение за границей в обмен на половину его картин. Делая это за границей, он собрал вещи в соответствии с рекомендациями Стила и вскоре учился у Стила в Королевской академии Мюнхена . Мюнхен, помимо того, что там уже был Стил, был дешевле и более приемлем для иностранцев, чем школы Парижа.
Его официальная учеба там началась в апреле 1882 года. В частых письмах Хиббену много говорится об успехах Форсайта и Стила, а также о финансовых трудностях обучения за границей. Форсайт и Стил использовали свои летние каникулы, чтобы рисовать, путешествуя по Европе, а затем отправляли картины домой в Хиббен для продажи на выставках, таких как та, которую он проводил в конце 1885 года в английском отеле под названием «Художественная выставка колонии Хузиер в Мухене». ". Эти письма также раскрыли цели Форсайта как художника. Об одном учителе Форсайт пишет: «В определенной степени его влияние благотворно, и я постараюсь получить от него все хорошее, что смогу, но что касается того, чтобы стать [подобным ему], об этом не может быть и речи. либо буду собой, либо ничем». (цитата по Джудит Вейл Ньютон, The Hoosier Group, 121.)
Это предвестник того, как его дочь Констанс Форсайт , сама по себе художница, резюмировала его карьеру: «Возможно, его самой выдающейся чертой была его независимость. Он рисовал то, что хотел, и так, как он хотел это рисовать. Он предпочитал работать по-своему, независимо от того, какие стили и причуды использовали другие художники. Он никогда не был тем художником, который очень рано следовал теориям или интеллектуальным идеям о том, что и как рисовать. обучаясь за границей, разработал свою собственную технику кисти, которая с годами мало менялась. Хотя общий вид его работ менялся с течением времени, та же самая техника все еще существовала». [1]
Другое письмо предсказывает его будущее участие в группе художников, целью которых будет интерпретация определенного региона «во всех разнообразных настроениях, составляющих его очарование» для мира в целом: «Любите Hoosierdom? Я так думаю, здесь много лесных массивов. уголок, и свежее поле, и тихий берег ручья, посвященный мне».
Форсайт закончил учебу весной 1886 года, но остался в Европе еще на два года, деля студию с Дж. Оттисом Адамсом , которого позже также назовут одним из Hoosier Group . Вернувшись в Индиану в сентябре 1888 года, он вскоре помогал Адамсу в художественной школе в Форт-Уэйне . Устав от поездок на работу, осенью 1889 года они открыли собственную школу в Манси , где жил Адамс. Там он стал учителем известного американского художника-импрессиониста Фрэнсиса Фосера Брауна и его жены Бьюлы Х. Браун. . Но после весеннего семестра 1891 года Форсайт уехал, чтобы снова жить в Индианаполисе. Здесь он присоединился к Стилу и стал главным преподавателем Школы искусств Стила в Индиане, которая располагалась на кольце. Стил ушел в отставку в 1895 году, но Форсайт продолжал преподавать как в дневных, так и в вечерних классах до июня 1897 года, когда школу снесли, чтобы освободить место для расширения английского отеля.
Именно в этот период выставка 1894 года работ Форсайта, Стила, Отто Старка и Ричарда Грюэля в отеле Денисон привлекла внимание, которое привело к выставке Hoosier Group в Чикаго, которая также включала работы Адамса. Внимание, уделяемое этой выставке, и настроение, которое ее создало, привели к тому, что он объединился со Стилом, Адамсом и пятнадцатью другими художниками Среднего Запада в 1896 году, чтобы сформировать Общество западных художников. Он оставался его членом до тех пор, пока оно не распалось в 1914 году и участвовал в своих ежегодных выставках, которые проводились по всему Среднему Западу, чтобы гарантировать художникам место для показа и, следовательно, продажи своих работ каждый год.
Как и в Европе, Форсайт всегда выделял несколько недель летом, чтобы путешествовать и рисовать с друзьями. В 1897 году он взял с собой двух своих сестер и одну из своих учениц, Элис Аткинсон. Скорее всего, он взял с собой своих сестер, чтобы пригласить Алису тоже пойти. Поездка в том году была в дом детства друга, ферму вдоль реки Огайо недалеко от Бранденбурга, Кентукки . Когда осенью время для рисования подошло к концу, Уильям и Алиса отправились вверх по реке в Луисвилл, где они обвенчались в епископальной церкви Грейс в Луисвилле 14 октября 1897 года. Они вернулись на ферму в свадебное путешествие, и наступила зима. началось еще до того, как они вернулись в Индианаполис.
После закрытия художественной школы Форсайт начал проводить занятия самостоятельно в зимние и весенние месяцы, а летом рисовать в различных местах Индианы и Кентукки. Родились три дочери: Дороти в 1899 году, Констанс в 1903 году и Эвелин в 1906 году.
Чтобы обеспечить семье ощущение деревенской жизни круглый год, весной 1906 года он перевез свою семью с Флетчер-авеню, 938 на Саут-Эмерсон-авеню, 15 в небольшом городке Ирвингтон с его извилистыми лесистыми улочками и кампусом Университета Батлера . Он пристроил к дому студию и посадил множество цветочных садов, вечно расстраиваясь из-за того, что его розы никогда не растут правильно.
Осенью 1906 года он поступил на факультет Художественной школы Херрона , заменив своего друга Дж. Оттиса Адамса на посту главного преподавателя рисования и живописи. Школа недавно переросла свое начало в старом доме, в котором Стил жил на 16-й улице и в Пенсильвании, и только что переехала в новое здание на том же месте. Это было долгое сотрудничество, в котором бывшие ученики вспоминали его как пылкого, иногда бестактного и саркастичного учителя, а также как своего друга и вдохновителя на всю жизнь. Среди учеников Форсайта были Флоренс Смитберн , Элис Вудс Уллман и Луиза Заринг . [2]
В 1914 году Форсайт изменил свой обычный летний график, чтобы контролировать роспись 33 фресок по всей городской больнице Индианаполиса . Сам он нарисовал большой пейзаж для вестибюля, а также привлек Стила, Старка, Адамса и одиннадцать других художников Хузьера для работы в других частях здания, включая множество весело нарисованных сцен из детских историй для Детского отделения. Все они работали за зарплату маляра, и хотя Стил и Адамс предоставили работы из своих студий на юге Индианы, некоторые художники жили в больнице, выполняя свои фрески. [3] [4] Для участников это, казалось, отражало дух совместного творчества, который был у них в прежние дни, но потерян, поскольку успех повел каждого из них в более разрозненных направлениях.
В 1933 году экономическое давление Великой депрессии заставило администратора школы отпустить его вместе с дочерью Констанс Полом Хэдли и пятью другими учителями. Студенты в знак протеста повесили чучело директора на одном из деревьев кампуса.
Форсайту было далеко за семьдесят, но он не был готов к внезапному увольнению из Херрона ни эмоционально, ни финансово. Он получил заказ на некоторые экспонаты Управления общественных работ для Библиотеки штата Индиана , два из которых сейчас висят на четвертом этаже Музея штата Индиана . Его дочери Дороти и Констанс внесли финансовый вклад, а Алиса старалась обходиться меньшими средствами.
В феврале 1934 года у него случился сердечный приступ. Так и не выздоровев полностью, он как можно больше сидел на открытом воздухе, в окружении своей семьи, друзей и цветов, и пытался каждый день немного рисовать. 29 марта 1935 года он наконец скончался от почечной недостаточности.
Форсайт в своем эссе 1916 года под названием «Искусство в Индиане», написанном к столетнему юбилею штата, был, пожалуй, лучшим представителем этой группы художников Хузьера, и эпитафией ему легко могла бы послужить следующая фраза:
Жить на свежем воздухе в тесном контакте с природой, чувствовать солнце, наблюдать за постоянно меняющимся лицом ландшафта, где бегут воды, дуют ветры, колышутся деревья и движутся облака, и гулять в любое время суток. дня и в тайны ночи во все времена года — это рай Художественного Художника!
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )