stringtranslate.com

Вилли Ломан

Уильям « Вилли » Ломан — вымышленный персонаж и главный герой пьесы Артура Миллера « Смерть коммивояжера » , которая дебютировала на Бродвее с Ли Дж. Коббом , играющим Ломана в Театре Мороско 10 февраля 1949 года. Ломан — 63-летний актер. - старый коммивояжер из Бруклина с 34-летним опытом работы в той же компании, которому во время спектакля приходится сокращать зарплату и увольнять. Ему трудно справиться со своим нынешним состоянием, и он создал фантастический мир, чтобы справиться со своей ситуацией. Это не удерживает его от многочисленных попыток самоубийства .

Описание

Отклонить

Вилли Ломан — стареющий продавец из Бруклина, Нью-Йорк, чья далеко не впечатляющая карьера находится в упадке. Он утратил юношеский энтузиазм своего прошлого, и его дух товарищества угас. Его деловая хватка все еще находится на пике, но он больше не может использовать свою личность, чтобы выжить. Время настигло его. [2] В пьесе представлена ​​борьба Ломана «за то, чтобы закрепиться в стремящемся вверх американском среднем классе», а также борьба с собственной неуверенностью в себе, которая мучает его напоминаниями из прошлого о том, что его жизнь покоится на зыбкой почве. [3] По словам Чарльза Ишервуда , Ломан является доминирующим персонажем пьесы, потому что «именно его проигрышная битва с духовным и экономическим поражением составляет повествовательную основу пьесы». [4] Ломан — символическое изображение миллионов служащих , переживших свою корпоративную полезность. [5] Он живет в мире с заблуждениями относительно того, насколько он популярен, знаменит, влиятельн и успешен, и о перспективах успеха своих сыновей. Его жена не только допускает эти заблуждения, но и в некоторой степени покупается на них. [5] Его неуместные ценности важности и популярности потрясены до глубины души из-за снижения его способности успешно использовать эти самооценочные качества по мере того, как он становится старше. [6]

«И они знают меня, мальчики, они знают меня по всей Новой Англии. Прекраснейшие люди. И когда я приведу вас, ребята, для всех нас будет открытый кунжут, потому что есть одна вещь, мальчики: у меня есть друзья».

—Вилли Ломан

Мир Ломана рушится вокруг него во время пьесы. [7] Согласно рецензии на драму, сделанной корреспондентом Associated Press Синтией Лоури, «мы наблюдали, как стареющий, побежденный коммивояжер неумолимо движется к саморазрушению, отчаянно цепляясь за фантазии». [6] Спектакль начинается с того, что 63-летний Ломан сталкивается с недавним сокращением заработной платы после 34 лет работы в то время, когда он испытывает трудности с выполнением своих финансовых обязанностей. Во втором акте он имеет дело с увольнением. [8] Его уволил сын человека, который нанял его 36 лет назад. [5] В пьесе Ломан раскрывает свое прошлое в сценах из своих воспоминаний, точность которых зрителям предстоит оценить. [9] Ломан преуспел во многом благодаря своей способности снискать расположение начальства и привлечь потенциальных клиентов; таким образом, он постоянно внушает своим сыновьям важность популярности. [3] [8]

Отзывы

Ли Джей Кобб (Вилли) (сидит) с Артуром Кеннеди (Бифф) (слева) и Кэмероном Митчеллом (Хэппи) в постановке 1949 года « Смерть коммивояжера».

Хотя пьеса была поставлена ​​ранее в Филадельфии, [10] открытие Бродвея 10 февраля 1949 года считается дебютом, а 11 февраля Брукс Аткинсон из «Нью-Йорк Таймс» сказал следующее: «Трагический портрет побежденного продавца, сделанный мистером Коббом, игра первого ранга. Хотя она фамильярна и народна в деталях, в ней есть что-то от величественной манеры в большом размере и глубоком тоне». [2] Рецензируя гастрольную постановку « Смерти коммивояжера» , критик Los Angeles Times Лори Винер описала Ломана как «...самую грустную, самую эгоцентричную душу в американской драме, персонажа, который будет продолжать преследовать пейзаж до тех пор, пока есть отцы и сыновья». [11] Критик United Press International Рик Дю Броу описал Ломана как «...стареющего неудачника продавца, который потратил свою жизнь впустую, живя в мире заблуждений и поверхностных ценностей...» [12] Вилли описывается как «страдания... мужчина средних лет на конце эмоциональной веревки». [13] Лоури описал постановку как изображающую «конец человека, когда мир его мечты разрушен». [6]

Автор пьесы Артур Миллер описал роль Вилли Ломана как роль большого персонажа в маленьком физическом теле и отметил, что поначалу ему было трудно найти подходящего актера. [14] Первоначально эта роль была написана для физически маленького человека, и в какой-то момент Вилли сказал своей жене: «Я невысокого роста. На меня очень глупо смотреть». Когда был выбран Кобб, фраза была изменена на «Я толстая. На меня очень глупо смотреть», а упоминание о том, что Вилли называли «креветкой», было изменено на «моржа». [15] В последующих постановках использовалась версия, подходящая актеру, играющему Вилли; Дастин Хоффман, например, использовал оригинал. [15] Бруклинский акцент Ломана является частью сложности этой роли. [16] В 1950 году Миллер описал Ломана как человека, который, услышав «громовой приказ общества добиться успеха», обнаружил, что смотрит на неудачника в зеркало. [3] В редакционном обзоре Amazon.com , написанном Али Дэвисом, говорится, что «Вилли Ломан — продавец, отчаянно пытающийся заработать на жизнь, даже когда он приближается к старости». [17] Мэтью Тоби из Rovi Corporation описывает его как обычного человека , которому приходится справляться с внезапным осознанием того, что он находится за холмом, и уходит в фантастический мир, в котором он остается важным. [18] Театральный критик The Huffington Post Уилборн Хэмптон описывает эту роль как «одного из самых сложных персонажей в драматической литературе». [19]

В пьесе высказывается идея о том, что человека ценят по его жизненному положению. [3] [8] Ломан никогда не созревает настолько, чтобы осознать, что быть популярным без каких-либо веществ или навыков в конечном итоге бессмысленно, и Миллер использует Ломана, чтобы выступить против антиинтеллектуализма . [12] В конце концов, Ломан уступает убеждению, что его неспособность быть успешным человеком и отцом означает, что его жизнь была неудачной. [3]

Семья

Брак Вилли с его женой Линдой описывается как «символический». [17] Линда — преданная жена, которая понимает потребности, мечты и недостатки своего мужа. [7] У Линды есть эмоциональные сцены, когда она пытается справиться с эмоциональным коллапсом Вилли и имеет дело с двумя своими взрослыми сыновьями, которые оба потратили свою жизнь впустую, следуя по легкому пути достижения популярности, руководствуясь своим отцом. [12] Она не выдерживает, когда рассказывает сыновьям о распаде Вилли и сообщает, что он уже пытался покончить жизнь самоубийством. [10]

Вилли всегда подчеркивал своим сыновьям, что популярность и наличие связей — ключ к успеху. [12] Его старший, менее успешный сын Бифф вызывает возвращение «старых надежд и кипящего негодования», посещая дом после потери еще одной работы. [17] Бифф и Вилли любят друг друга, но не ладят; Бифф возмущается, что Вилли настаивает на том, чтобы он вел жизнь, которую он не хочет, в то время как Вилли думает, что Бифф намеренно потерпел неудачу, чтобы назло ему. [7] Их отношения являются эмоциональным стержнем постановки. [10] Бифф пытается помочь отцу увидеть, что с ним стало. [12] В конце концов, Бифф решает, что он должен заставить своего отца увидеть правду, а не его причудливые образы, ради его собственного блага, независимо от того, как это отразится на его отце. [3] Это эмоциональная кульминация шоу, когда он обнажает свою душу, говоря: «Поп, я никто! Я никто, пап! Неужели ты этого не понимаешь? В этом больше нет злобы. я такой, какой я есть, вот и все». [10] На похоронах Вилли Бифф заявляет, что «у него были неправильные мечты… Он никогда не знал, кем он был». [12]

Хотя младший сын Вилли, Хэппи, эгоцентричен, он пытается пошутить над своим отцом. [12] Он считает своим образцом для подражания своего дядю Бена (мертвого брата своего отца), а не своего отца, потому что Бен вышел в мир подростком и к 21 году разбогател. Он неоднократно напоминает Вилли об этом. В конце концов, он полон решимости не только перенять мечту своего отца (даже когда она убила его), но и превзойти его, заявляя: «Это единственная мечта, которую вы можете иметь - выйти человеком № 1». [5]

Помимо общения с женой и сыновьями, Вилли проводит много времени во время пьесы в фантастических разговорах со своим давно умершим братом Беном, которого Вилли до сих пор боготворит, взывая к нему за советом, например, когда его увольняют с работы. Ближе к концу пьесы - когда Вилли придумал план покончить с собой, чтобы Бифф мог получить деньги по своему страховому полису и, наконец, добиться успеха - он «обсуждает» достоинства своего плана с Беном и, наконец, решает пойти дальше. с этим после того, как Бен (мысленно) соглашается с ним, что это хорошая идея.

Критическая история

Ломан — центральная роль единственной пьесы, четырежды получившей премию «Тони» за лучшую бродвейскую постановку (« Лучшая пьеса» , «Лучшее возрождение» и дважды «Лучшее возрождение пьесы »).

Каждое из четырех бродвейских постановок приносило этой роли признание критиков. Кроме того, эта роль была повторена в кино в шести англоязычных фильмах с изображением этого персонажа, по крайней мере четыре из которых получили признание критиков. Три актера получили премию «Золотой глобус» , сыграв эту роль, двое получили премию Drama Desk Awards, сыграв эту роль, а актеры, сыгравшие эту роль, также получили премию Primetime Emmy Award , премию Гильдии киноактеров и премию «Тони» . Роль была номинирована на премию «Оскар» , премию BAFTA , премию «Грэмми» , три премии «Тони» и три премии Primetime Emmy Awards. По крайней мере, две постановки Вест-Энда получили за эту роль премию Оливье .

Хотя Кобб не заслужил признания критиков, когда придумал эту роль, он заслужил это, когда повторил ее для телевидения. Другие актеры, сыгравшие эту роль на Бродвее или в англоязычном кино или телевидении, почти все получили признание критиков. На Бродвее роль повторили Джордж К. Скотт (1975, номинация «Тони»), Дастин Хоффман (1984, премия Drama Desk), Брайан Деннехи (1999, премии «Тони» и «Drama Desk»), Филип Сеймур Хоффман (2012, номинация «Тони»). и Венделл Пирс (2022). В кино и на телевидении роли также получили высокую оценку: Фредрик Марч (1951, премия «Золотой глобус», номинации на «Оскар» и BAFTA), Кобб (1966, номинации на «Эмми» и «Грэмми»), Род Стайгер (1966), Д. Хоффман ( 1985, премии «Золотой глобус» и «Эмми»), Уоррен Митчелл (1996) и Деннехи (2000, премии «Золотой глобус» и SAG, номинация на «Эмми»).

Награды

Фредрик Марч получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в драматическом фильме на 9-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» и был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль на 24-й церемонии вручения премии «Оскар » и на премию BAFTA за лучшую мужскую роль в главной роли (иностранная) на 6-й церемонии вручения премии «Оскар». Премия Британской киноакадемии . [20] [21] [22]

Брайан Деннехи получил премию «Тони» за лучшую мужскую роль в пьесе на 53-й церемонии вручения премии «Тони» в 1999 году, Филип Сеймур Хоффман был номинирован на ту же награду на 66-й церемонии вручения премии «Тони» в 2012 году, а Джордж К. Скотт был номинирован на эту награду на 30-й церемонии вручения премии «Тони». Награды 1976 года. [23]

Деннехи также получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мини-сериале или телефильме на 58-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» в 2001 году и премию Гильдии киноактеров за выдающуюся роль мужского актера в мини-сериале или телефильме на 7-й церемонии вручения премии Гильдии киноактеров США в 2001 году. В 2001 году он был номинирован на премию «Эмми» за лучшую мужскую роль в мини-сериале или фильме на 52-й церемонии вручения премии «Эмми » в 2000 году .

Дастин Хоффман и Брайан Деннехи выиграли премию Drama Desk Award за лучшую мужскую роль в пьесе на церемонии вручения наград Drama Desk Awards 1984 и 1999 годов . [26] [27]

Хоффман также получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мини-сериале или телефильме на 43-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» в 1986 году и премию «Эмми» за лучшую мужскую роль в мини-сериале или фильме на 38-й церемонии вручения премии «Эмми» в 1986 году . [28]

Ли Дж. Кобб был номинирован на премию Primetime Emmy Awards за выдающееся исполнение сингла актером в главной роли в драме на 19-й церемонии вручения премии Primetime Emmy Awards, а также на премию Грэмми за лучшее устное слово, документальный фильм или запись драмы на 9-й церемонии вручения премии Грэмми. Награды 1967 года. [28] [29]

Уоррен Митчелл получил премию Лоуренса Оливье как актер года в возрождении в 1979 году за исполнение этой роли в театре Вест-Энда . [30] Деннехи получил премию Лоуренса Оливье за ​​лучшую мужскую роль в 2006 году за исполнение роли в Вест-Энде. [31]

Комментарий

Time описал выступление Скотта как «... представление ошеломляющего воздействия... Когда его голова склонена, это не смирение, а скорее похоже на быка, окровавленного пикадором, но готового снова атаковать». [32] Выступление Филипа Сеймура Хоффмана состоялось в то время, когда движение «Оккупай Уолл-стрит» повторило пьесу, в то время как его актеры не могли позволить себе цену билета в 120 долларов. [8] В мартовской версии Ломана он представлен как более психически неуравновешенный, чем другие версии. [33]

Влияния

Миллер отметил, что, хотя он написал пьесу в 1947 и 1948 годах, она выросла из его жизненного опыта, в том числе из-за того, что его отец потерял все во время краха фондового рынка в 1929 году . [8] Миллер утверждает, что роль на самом деле была смоделирована по образцу одного из его дядей. [3]

Дастин Хоффман говорит, что эта пьеса была первой, которую он когда-либо прочитал, и возникла еще до того, как он захотел стать актером. Он отметил, что пьеса нашла у него отклик, поскольку его отец был коммивояжером и у него был старший брат. [8] Хоффман в конечном итоге сыграл роль в школьной постановке. [3] В 1965 году Хоффман работал помощником режиссера во внебродвейской постановке «Вид с моста в театре Шеридан-сквер» с актерским составом, в который входили Роберт Дюваль и Джон Войт . [34] Режиссер шоу Улу Гросбард предположил Миллеру, что у Хоффмана есть потенциал стать великим Вилли Ломаном. Миллера это не впечатлило, и позже он написал: «Моя оценка Гросбарда практически рухнула, поскольку, наблюдая за неловкостью Дастина Хоффмана и его большим носом, который, казалось, никогда не становился не заложенным, я задавался вопросом, как бедняга вообразил себя кандидатом на какую-либо актерскую карьеру». [35]

Примечания

  1. ^ «Артур Миллер: американская классика». PBS NewsHour . 10 февраля 1999 года . Проверено 17 сентября 2012 г.
  2. ^ аб Аткинсон, Брукс (11 февраля 1949 г.). "В театре". Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 сентября 2012 г.
  3. ↑ abcdefgh Ишервуд, Чарльз (23 февраля 2012 г.). «Продавец звонит вовремя». Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 сентября 2012 г.
  4. ↑ Ишервуд, Чарльз (15 марта 2012 г.). "Хорошая жена". Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 24 сентября 2012 г.
  5. ^ abcd Ночера, Джо; Ишервуд, Чарльз (1 марта 2012 г.). «Разговор с Чарльзом Ишервудом и Джо Носерой». Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 24 сентября 2012 г.
  6. ^ abc Лоури, Синтия (8 мая 1966 г.). «Телевизионная адаптация «Смерти коммивояжера»». Новости Майами . Проверено 28 сентября 2012 г.
  7. ^ abc Кросби, Джоан (2 апреля 1967 г.). «Телевизионный разведчик: Кобб взлетает в роли продавца в драме Миллера». Питтсбург Пресс . Проверено 21 сентября 2012 г.
  8. ↑ abcdef Витале, Том (18 марта 2012 г.). «Продавец» продолжает жить в Филипе Сеймуре Хоффмане». Национальное общественное радио . Проверено 18 сентября 2012 г.
  9. ^ «Чарльз С. Даттон в фильме Артура Миллера «Смерть продавца» в постановке Джеймса Банди» (PDF) . Йельский репертуарный театр . Архивировано из оригинала (PDF) 24 декабря 2012 года . Проверено 20 сентября 2012 г.
  10. ↑ abcd Ишервуд, Чарльз (20 апреля 2012 г.). «Игра, которая звучит в сердце и в душе». Нью-Йорк Таймс . Проверено 24 сентября 2012 г.
  11. ↑ Винер, Лори (28 марта 1996 г.). «Продавец подчеркивает отчаяние». Лос-Анджелес Таймс . Лос-Анджелес, Калифорния . Проверено 20 сентября 2012 г.
  12. ^ abcdefg Дуброу, Рик (9 мая 1966 г.). «Как и ожидалось, «Смерть коммивояжера» — отличный телехит». Уильямсон Дейли Ньюс . Проверено 21 сентября 2012 г.
  13. ^ "DVD "Смерть продавца" с Ли Дж. Коббом и Милдред Даннок в главных ролях". Афиша . Архивировано из оригинала 8 ноября 2012 года . Проверено 17 сентября 2012 г.
  14. ↑ Хопвуд, Джон К. (7 сентября 2009 г.). «Ли Дж. Кобб достиг театрального бессмертия в роли Вилли Ломана в «Смерти коммивояжера»». Yahoo! . Архивировано из оригинала 6 ноября 2013 года . Проверено 17 сентября 2012 г.
  15. ↑ Аб Гусов, Мел (18 марта 1984 г.). «ПРОДАВЕЦ ДАСТИНА ХОФФМАНА». Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 5 февраля 2018 г.
  16. ↑ Каргилл, Питер (14 февраля 2011 г.). «Смерть продавца». Сцена . Проверено 20 сентября 2012 г.
  17. ^ abc «Смерть продавца (1966)». Амазонка . Проверено 18 сентября 2012 г.
  18. ^ «Смерть продавца (1966)». ООО Блокбастер . Архивировано из оригинала 28 июня 2012 года . Проверено 18 сентября 2012 г.
  19. ↑ Хэмптон, Уилборн (14 мая 2012 г.). «Смерть продавца: помимо улыбки и чистки обуви». Хаффингтон Пост . Проверено 18 сентября 2012 г.
  20. ^ ab «Поиск награды: смерть продавца». GoldenGlobes.org. Архивировано из оригинала 14 октября 2012 года . Проверено 28 сентября 2012 г.
  21. ^ "Официальная база данных премии Оскар®" . Оскар.орг. Архивировано из оригинала 21 сентября 2008 года . Проверено 28 сентября 2012 г.
  22. ^ «Результаты поиска». BAFTA.org . Проверено 28 сентября 2012 г.
  23. ^ «Результаты поиска (Смерть продавца)» . TonyAwards.com . Проверено 28 сентября 2012 г.
  24. ^ "Поиск награды: Брайан Деннехи" . GoldenGlobes.org. Архивировано из оригинала 13 августа 2012 года . Проверено 29 сентября 2012 г.
  25. ^ "7-я ежегодная премия Гильдии киноактеров" . SAGAwards.org . Проверено 28 сентября 2012 г.
  26. ^ «Стоппард, Сондхейм завоевали признание драматических критиков» . Рекорд-Журнал . 25 августа 1984 года . Проверено 29 сентября 2012 г.
  27. ^ "Пулитцеровский победитель получает драматическую премию" . Фриланс – Стар . 11 мая 1999 года . Проверено 29 сентября 2012 г.
  28. ^ ab «Смерть продавца». Эммис.com . Проверено 28 сентября 2012 г.
  29. ^ "Премия Грэмми 1967" . Awardsandshows.com . Проверено 28 сентября 2012 г.
  30. ^ Митчелл, Уоррен (1926-) в BFI ScreenOnline
  31. ^ "Мюзикл Эллиота лидирует на сцене" . Новости BBC . 27 февраля 2006 года . Проверено 29 сентября 2012 г.
  32. ↑ Калем, TE (27 февраля 2006 г.). «Театр: Дефи судьбе». Время . Архивировано из оригинала 11 января 2005 года . Проверено 18 сентября 2012 г.
  33. ↑ Солман, Пол (10 февраля 1999 г.). «Артур Миллер: американская классика». ПБС . Проверено 23 сентября 2012 г.
  34. ^ «Вид с моста». Фонд Люсиль Лортель. Архивировано из оригинала 1 февраля 2014 года . Проверено 19 сентября 2012 г.
  35. ^ "Биография Дастина Хоффмана" . Тискали . 2008. Архивировано из оригинала 11 декабря 2008 года . Проверено 22 октября 2008 г.

Внешние ссылки