Вудро Чарльз Герман (16 мая 1913 г. – 29 октября 1987 г.) был американским джазовым кларнетистом, саксофонистом, певцом и руководителем биг-бэнда . Возглавляя группы под названием «The Herd», Герман стал известен в конце 1930-х годов и был активен до своей смерти в 1987 году. Его группы часто играли музыку, которая была авангардной и экспериментальной; их записи получили многочисленные номинации на премию Грэмми .
Герман родился в Милуоки, штат Висконсин , 16 мая 1913 года. [1] Его родителями были Отто и Миртл (Бартошевич) Германн. [2] [3] Его мать родилась в Польше. [4] Его отец питал глубокую любовь к шоу-бизнесу, и это повлияло на Вуди в раннем возрасте. [5]
В детстве Вуди Герман работал певцом и танцором степа в водевиле , а к 12 годам начал играть на кларнете и саксофоне. [6] В 1931 году он познакомился с Шарлоттой Несте, начинающей актрисой; [7] пара поженилась 27 сентября 1936 года. [8] Вуди Герман присоединился к группе Тома Геруна, и его первыми записанными вокальными композициями были «Lonesome Me» и «My Heart's at Ease». [9] Герман также выступал с оркестром Гарри Сосника, [10] Гасом Арнхеймом и Ишемом Джонсом . [11] Джонс написал много популярных песен (включая « It Had to Be You ») и в какой-то момент устал от требований руководства группой и захотел жить за счет остатков своих песен. Герман увидел шанс возглавить свою бывшую группу [12] и в конечном итоге приобрел остатки оркестра после выхода Джонса на пенсию.
Первая группа Германа стала известна своими оркестровками блюза и иногда называлась «Группа, которая играет блюз». Эта группа записывалась для лейбла Decca , сначала выступая в качестве кавер-группы, исполняя песни других артистов Decca. [13] Первой записанной песней была «Wintertime Dreams» 6 ноября 1936 года. В январе 1937 года Джордж Т. Саймон закончил обзор группы словами: «За этим коллективом Германа стоит следить; не только потому, что его весело слушать на его нынешнем этапе, но и потому, что он обязательно достигнет еще больших высот». [14] После двух с половиной лет на лейбле группа выпустила свой первый хит « Woodchopper's Ball », записанный в 1939 году. [15] Герман вспомнил, что «Woodchopper's Ball» начинался медленно. «[Это] было действительно спящим. Но Decca продолжала переиздавать его, и в течение трех или четырех лет он стал хитом. В конце концов, было продано более пяти миллионов копий — самый большой хит, который у меня когда-либо был». В январе 1942 года Герман выпустил свой самый высоко оцененный сингл (№ 1 в чартах Billboard ) , исполнив « Blues in the Night » Гарольда Арлена в сопровождении своего оркестра. Другие хиты группы включают «Blue Flame» и « Do Nothin' Till You Hear from Me ». Среди музыкантов и аранжировщиков, которые выделялись, были трубач Кэппи Льюис и саксофонист/аранжировщик Дин Кинкейд . [16] « The Golden Wedding » (1941), аранжированный Джеймсом «Джиггсом» Ноблом, включал в себя расширенное (34 такта) соло на барабанах Фрэнки Карлсона. [17]
Трубач Диззи Гиллеспи написал три аранжировки для Германа: « Woody'n You », «Swing Shift» и «Down Under». Они были аранжированы в 1942 году . [18] «Woody'n You» в то время не использовалась. «Down Under» была записана 24 июля 1942 года. Герман поручил Гиллеспи написать аранжировки для группы и нанял Ральфа Бернса в качестве штатного аранжировщика, что ознаменовало изменение стиля музыки, которую играла группа. [19]
В феврале 1945 года группа заключила контракт с Columbia Records . [20] Герману нравилось то, что привлекало многих артистов в Columbia, Liederkranz Hall , в то время лучшую звукозаписывающую площадку в Нью-Йорке. Первой записанной Германом стороной была «Laura», заглавная песня фильма 1944 года . [21] Версия Германа была настолько успешной, что заставила Columbia придержать выпуск аранжировки, которую Гарри Джеймс записал несколькими днями ранее. [22] Контракт с Columbia совпал с изменением репертуара группы. Группа 1944 года, которую он назвал First Herd, была известна своим прогрессивным джазом . Музыка First Herd находилась под сильным влиянием Дюка Эллингтона и Каунта Бэйси . Ее живые, свинговые аранжировки, сочетающие темы бопа с частями свингового ритма, вызывали большое восхищение. По состоянию на февраль 1945 года в состав группы входили Сонни Берман , Пит Кандоли , Билл Харрис , Флип Филлипс , Билли Бауэр (позже замененный Чаком Уэйном ), Ральф Бернс и Дэйви Таф . [23] 26 февраля 1945 года в Нью-Йорке группа Вуди Германа записала «Caldonia». [24]
Нил Хефти и Ральф Бернс совместно работали над аранжировкой «Caldonia», которую использовала группа Herman. [25] «Ральф поймал Луи Джордана [исполняющего «Caldonia»] в действии и написал начальные двенадцать тактов и восьмитактовый тег». [24] «Но самым удивительным в записи был парящий восьмитактовый пассаж труб ближе к концу». Эти восемь тактов ошибочно приписывались соло Джиллеспи, но на самом деле они были первоначально написаны Нилом Хефти . [23] Джордж Т. Саймон сравнивает Хефти с Джиллеспи в обзоре 1944 года для журнала Metronome , говоря: «Как и у Диззи [...], у Хефти было множество хороших идей, с которыми он очень помог Ральфу Бернсу». [26]
В 1946 году группа победила в опросах DownBeat , Metronome , Billboard и Esquire как лучшая группа, номинированная своими коллегами в индустрии биг-бэндов. [27]
Классический композитор Игорь Стравинский написал Ebony Concerto , одну из серии композиций, заказанных Германом с сольным кларнетом, для этой группы в 1945 году. Герман записал работу в студии звукозаписи Belock в Бейсайде, Нью-Йорк. [28] Герман назвал ее «очень деликатной и очень грустной пьесой». [29] Стравинский чувствовал, что джазовым музыкантам будет трудно с различными размерами такта. Саксофонист Флип Филипс сказал: «Во время репетиции [...] был отрывок, который я должен был сыграть там, и я играл его тихо, и Стравинский сказал: «Сыграй его, вот он я!», и я подул громче, и он послал мне воздушный поцелуй!» [30] Стравинский заметил огромное количество курения во время сеанса записи: «атмосфера была похожа на Перно, затуманенное водой». [31] Ebony Concerto был исполнен вживую группой Германа 25 марта 1946 года в Карнеги-холле . [32]
Несмотря на успех в Карнеги-холле и другие триумфы, Герман был вынужден распустить оркестр в 1946 году на пике его успеха. Это была его единственная финансово успешная группа; он покинул ее, чтобы проводить больше времени со своей женой и семьей. В это время он и его семья только что переехали в бывший голливудский дом Хамфри Богарта и Лорен Бэколл . Одной из причин, по которой Герман мог распустить оркестр, был растущий алкоголизм и пристрастие к таблеткам его жены Шарлотты. Шарлотта Герман присоединилась к Анонимным Алкоголикам и отказалась от всего, к чему она была привязана. Вуди сказал, смеясь: «Я пошел на собрание АА с Шарлоттой, и там сидела моя старая группа». [33] Многие критики называют декабрь 1946 года фактической датой окончания эры биг-бэндов, когда распались еще семь групп, в дополнение к группе Германа. [34]
В 1947 году Герман организовал Second Herd. Эта группа также была известна как «The Four Brothers Band». Это название происходит от песни, записанной 27 декабря 1947 года для Columbia Records, « Four Brothers », написанной Джимми Джуффре , [35] с участием саксофонной секции Zoot Sims , Serge Chaloff , Herbie Steward и Stan Getz . [36] Другими музыкантами этой группы были Al Cohn , Gene Ammons , Lou Levy , Oscar Pettiford , Terry Gibbs и Shelly Manne . [37] Среди хитов этой группы были « Early Autumn » и «The Goof and I». Группа была настолько популярна, что они отправились в Голливуд в середине 1940-х годов. Герман и его группа появляются в фильме New Orleans (1947) с Билли Холидей и Луи Армстронгом . [38]
В 1947 году Герман был ведущим, а также играл на третьем концерте Cavalcade of Jazz, состоявшемся на стадионе Wrigley Field в Лос-Анджелесе, который был спродюсирован Леоном Хеффлином-старшим 7 сентября 1947 года. В тот же день также выступили The Valdez Orchestra , The Blenders, T-Bone Walker , Slim Gaillard , The Honeydrippers , Johnny Otis and his Orchestra , Sarah Vaughn and the Three Blazers . [39]
Другие группы Германа включают Third Herd (1950–1956) и различные более поздние издания в течение 1960-х годов. [40] В 1950-х годах Third Herd успешно гастролировали по Европе. [41] Он был известен тем, что нанимал лучших молодых музыкантов и использовал их аранжировки. [42] В начале и середине 1960-х годов Герман возглавлял Herd, в состав которого входили Майкл Мур , барабанщик Джейк Ханна , тенор-саксофонист Сэл Нистико , тромбонисты Фил Уилсон и Генри Саутхолл, а также трубачи, такие как Билл Чейз , Пол Фонтейн и Душко Гойкович . К 1968 году библиотека Германа стала находиться под сильным влиянием рок-н-ролла . [43] Он также был известен тем, что использовал медные и деревянные духовые инструменты, редко ассоциируемые с джазом, такие как фагот, гобой и валторна.
На концертах, когда вечер подходил к концу и толпа начинала рассеиваться, Герман часто уходил со сцены и позволял группе продолжить последний сет самостоятельно; но Терри Гиббс подтвердил, что группа никогда не звучала так, как прежде, без присутствия Германа. [44]
В начале 1970-х он часто гастролировал и начал больше работать в области джазового образования , предлагая семинары и нанимая молодых сайдменов. По этой причине он получил прозвище Road Father, а группы были известны как «Young Thundering Herds». [45] В январе 1973 года Герман был одним из главных исполнителей в перерыве на Суперкубке VII . [46] [47] В 1974 году группа Вуди Германа появилась без своего лидера для телевизионного специального выпуска Фрэнка Синатры The Main Event и альбома The Main Event – Live . Оба были записаны в основном 13 октября 1974 года в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке. [48] 20 ноября 1976 года воссозданная группа Вуди Германа играла в Карнеги-холле в Нью-Йорке, отмечая сороковую годовщину Германа как руководителя группы. [49]
К 1980-м годам Герман вернулся к более прямолинейному джазу, но дополненному роком и фьюжн. [50] Герман подписал контракт на запись с Concord Records около 1980 года . [51] В 1981 году Джон С. Уилсон сделал обзор одной из первых записей Германа на Concord Woody Herman Presents a Concord Jam, Vol. I. В обзоре Уилсона говорится, что запись представляет группу, которая менее неистова, чем его группы с сороковых по семидесятые годы. Вместо этого она возвращает слушателя к расслабленному стилю первой группы Германа тридцатых годов, которая записывалась для Decca. [52]
Герман продолжал выступать в 1980-х годах, после смерти жены и с ухудшением здоровья, в основном для того, чтобы выплатить налоги, которые были задолжены из-за бухгалтерского учета его бизнес-менеджера в 1960-х годах. [53] Герман был должен IRS миллионы долларов и находился под угрозой выселения из своего дома. [6] С этим дополнительным стрессом Герман все еще продолжал выступать. В обзоре группы в джаз-клубе Blue Note от 5 декабря 1985 года для The New York Times Джон С. Уилсон отметил: «В часовом сете мистер Герман может продемонстрировать свою последнюю партию молодых звезд — баритон-саксофониста Майка Бриньолу, басиста Билла Моринга , пианиста Брэда Уильямса, трубача Рона Стаута — и напомнить слушателям, что одним из его основных очарований является сухой юмор, с которым он выкрикивает блюз». Уилсон также рассказал об аранжировках Билла Холмана и Джона Федчока, заслуживающих особого внимания. Уилсон рассказал о продолжающемся влиянии Дюка Эллингтона на группы Вуди Германа с 1940-х по 1980-е годы. [54] Перед смертью Вуди Германа в 1987 году он делегировал большую часть своих обязанностей руководителю секции язычковых инструментов Фрэнку Тибери . [55] Тибери руководит нынешней версией оркестра Вуди Германа. [56] Тибери сказал во время смерти Германа, что не будет менять репертуар или библиотеку группы. [57] Герман умер 29 октября 1987 года, [58] и имел католические похороны 2 ноября в церкви Св. Виктора в Западном Голливуде, Калифорния . [59] Он похоронен в нише в колумбарии за соборным мавзолеем на кладбище Hollywood Forever .
Награды, полученные оркестрами Вуди Германа в основных публикациях: «Лучший свинговый оркестр по результатам опроса DownBeat 1945 года ; Серебряная награда критиков по результатам опросов Esquire 1946 и 1947 годов ; победа в опросе Metronome в номинации «Группы» в 1946 и 1953 годах.
Документальный фильм под названием «Вуди Герман: Голубое пламя – портрет легенды джаза» был выпущен на DVD в конце 2012 года джазовым документалистом Грэмом Картером, владельцем Jazzed Media, в честь Германа и его столетия, которое отмечалось в мае 2013 года.
Золотые пластинки
(Песни, достигшие вершин хит-парадов США и Великобритании)
В период с 1937 по 1956 год у Германа было множество хитов в чартах Billboard . [ 60]
(История альбомов, попавших в чарты журнала Billboard )
Премия Грэмми (альбомы) [62]
Премия «Грэмми» за достижения всей жизни