Ёситомо Нара (奈良 美智, Нара Ёситомо , родился 5 декабря 1959 года в Хиросаки , префектура Аомори , Япония) — японский художник. Он живёт и работает в Насусиобаре , префектура Тотиги , хотя его работы выставлялись по всему миру. С 1984 года у Нары было около 40 персональных выставок. [2] Его художественные работы выставлялись в MoMA и Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA). Его самые известные и повторяющиеся персонажи — «большеголовые девушки» с пронзительными глазами, которых один исследователь Нары описывает как имеющих «детские выражения, [которые] резонируют со взрослыми эмоциями, [их] воплощение кавайи (милости) несет в себе черный юмор, а любые явные культурные отсылки переплетаются с личными воспоминаниями». [3] [4]
Нара вырос в префектуре Аомори , Япония, примерно в 300 милях к северу от того места, где он сейчас живёт в префектуре Тотиги . [5] Его знакомство с западной музыкой на американской военной радиостанции Far East Network в Хонсю повлияло на его художественное воображение в раннем возрасте. [5] Позже он создавал обложки для таких групп, как Shonen Knife , REM и Bloodthirsty Butchers . [5] Он получил степени бакалавра изящных искусств (1985) и магистра изящных искусств (1987) в Университете изящных искусств и музыки префектуры Айти . В период с 1988 по 1993 год Нара учился в Художественной академии Дюссельдорфа в Германии . [6]
«Нара впервые вышел на передний план в мире искусства во время движения поп-арта в Японии в 1990-х годах. Тематика его скульптур и картин обманчиво проста: большинство работ изображают один, казалось бы, безобидный объект (часто детей и животных в пастельных тонах, нарисованных уверенными, мультяшными линиями) с небольшим или отсутствующим фоном. Но эти дети, которые на первый взгляд кажутся милыми и даже уязвимыми, иногда размахивают оружием, таким как ножи и пилы. Их широко раскрытые глаза часто содержат обвиняющий взгляд, который может быть сонным раздражением от того, что их разбудили от дневного сна, или это может быть неприкрытым выражением ненависти». [7]
Нара, однако, не видит в своих вооруженных персонажах агрессоров. «Посмотрите на них, они [оружие] такие маленькие, как игрушки. Как вы думаете, они могли бы сражаться с ними?» — говорит он. «Я так не думаю. Скорее, я вижу детей среди других, больших, плохих людей вокруг них, которые держат большие ножи...» [8] Восхваляемые художественными критиками, причудливо интригующие работы Нары приобрели ему культовых поклонников по всему миру. [7] Большие оригинальные картины регулярно продаются за миллионы долларов. [9]
В июне 2005 года работы Нары были представлены в альбоме под названием "Suspended Animation" экспериментальной группы Fantômas. Другие коммерческие продукты (включая видео, книги, журналы, каталоги и монографии) были посвящены работам Нары. Недавно был завершен двухтомный каталог-резоне всех его скульптур, картин и рисунков. [10]
В 2010 году Азиатское общество провело первую крупную выставку его работ в Нью-Йорке под названием « Ёситомо Нара: никто не дурак ». [11] Среди других крупных ретроспектив: «Я не против, если вы меня забудете», которая гастролировала по Японии с 2001 по 2002 год; и «Ёситомо Нара: ничего никогда не случается», которая путешествовала по Соединенным Штатам с 2003 по 2005 год. [10] Одна из его выставленных работ теперь является частью витрины Балтийского центра современного искусства в Гейтсхеде , Англия.
В 2019 году инсталляция Нары Not Everything but/ Green House (2009) была продана за новый рекорд в 40,12 млн гонконгских долларов (5,12 млн долларов США) на аукционе Poly Auction в Гонконге. Однако этот рекорд продержался всего несколько часов. Knife Behind Back (2000), крупномасштабная картина Нары, только что продана на вечерних торгах современного искусства Sotheby's в Гонконге за 195,7 млн гонконгских долларов (25 млн долларов США), что почти в пять раз превышает рекорд. Новый рекорд также является важной вехой для Нары, поскольку он становится самым дорогим японским художником. [12] Can't Wait 'til the Night Comes была продана за 92,9 млн гонконгских долларов в том же году.
В апреле 2021 года картина «Девушка-лягушка» была продана на весеннем аукционе Sotheby's в Гонконге за 12,5 млн долларов США. [13]
Хотя Нара утверждает, что никогда не говорил, что на него повлияла манга , [14] образы манги и аниме его детства 1960-х годов часто цитируются при обсуждении стилизованных, большеглазых фигур Нары. [15] [16] Однако Нара ниспровергает эти образы, наполняя свои работы образами, похожими на ужасы. Это сопоставление человеческого зла с невинным ребенком может быть реакцией на жесткие социальные условности Японии. [1]
Нара называет свое музыкальное образование основополагающим влиянием на свое искусство. [5] Панк -рок музыка юности Нары также повлияла на его творчество. [17]
Воспитание Нары в Японии после Второй мировой войны глубоко повлияло на его образ мышления и, впоследствии, на его творчество. Он рос в то время, когда Япония переживала наводнение западной поп-культуры; комиксы , анимация Warner Bros. и Walt Disney , а также западная рок-музыка — вот лишь несколько примеров. [18] Кроме того, Нара воспитывался в изолированной сельской местности как ребенок- домосед из рабочего класса, поэтому его часто оставляли одного, и ему нечем было заняться, кроме как исследовать свое юное воображение. Яростно независимые сюжеты, которые так много наполняют его творчество, могут быть реакцией на собственное в значительной степени независимое детство Нары. [19]
Нара выставлял свои работы в Нью-Йорке в галерее Pace в мае-апреле 2017 года. Это была его первая выставка в Нью-Йорке с 2013 года. Названные «Мыслитель» , выставленные работы представляют собой сдвиг в сторону более медитативного творчества. [20] Об этом сдвиге Нара сказал: «Раньше у меня был образ, который я хотел создать, и я просто делал его. Я просто заканчивал его. Теперь я не тороплюсь и работаю медленно, выстраивая все эти слои, чтобы найти наилучший способ. Так же, как вы готовите, чтобы знать, что это будет самым вкусным, вы находите способ сделать свое искусство наилучшим из возможных». [14]
В июле 2017 года в Муниципальном художественном музее Тойоты прошла ретроспектива работ художника под названием « К лучшему или к худшему» . [21]
Ретроспектива его работ, включающая 100 работ за 36 лет, будет экспонироваться в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 2020 году. [22]
