Современное искусство — это искусство сегодняшнего дня, созданное во второй половине 20-го или в 21-м веке. Современные художники работают в мире, находящемся под глобальным влиянием , культурно разнообразном и технологически развивающемся. Их искусство представляет собой динамичное сочетание материалов , методов, концепций и предметов, которые продолжают борьбу за границы, которая уже началась в 20 веке. Разнообразное и эклектичное современное искусство в целом отличается самим отсутствием единого организующего принципа, идеологии, или « -изма ». Современное искусство является частью культурного диалога, который затрагивает более широкие контекстуальные рамки, такие как личная и культурная идентичность, семья, сообщество и национальность.
В разговорном английском языке модерн и современное являются синонимами , что приводит к некоторому смешению и путанице терминов «современное искусство» и «современное искусство» со стороны неспециалистов. [1]
Некоторые определяют современное искусство как искусство, созданное в течение «нашей жизни», признавая, что время жизни и продолжительность жизни различаются. Однако общепризнано, что это общее определение имеет определенные ограничения. [2]
Классификация «современного искусства» как особого вида искусства, а не общей прилагательной фразы, восходит к истокам модернизма в англоязычном мире. В Лондоне Общество современного искусства было основано в 1910 году критиком Роджером Фраем и другими как частное общество для покупки произведений искусства для размещения в публичных музеях. [3] Ряд других учреждений, использующих этот термин, были основаны в 1930-х годах, например, в 1938 году Общество современного искусства Аделаиды , Австралия , [4] и все большее их число после 1945 года. [5] Многие из них, такие как Институт современного искусства Искусство, Бостон изменил свои названия с тех, которые использовали «современное искусство» в этот период, поскольку модернизм стал определяться как историческое художественное движение , и большая часть «современного» искусства перестала быть «современным». Определение того, что является современным, естественно, всегда находится в движении, оно привязано к настоящему, а дата начала движется вперед, и работы, купленные Обществом современного искусства в 1910 году, больше нельзя назвать современными.
К числу конкретных моментов, которые считаются знаменующими изменение художественных стилей, относятся окончание Второй мировой войны и 1960-е годы. Возможно, с 1960-х годов не хватало естественных переломных моментов, а определения того, что представляет собой «современное искусство» в 2010-х, различаются и по большей части неточны. Скорее всего, сюда будет включено искусство последних 20 лет, а определения часто включают искусство, датируемое примерно 1970 годом; [6] «искусство конца 20 – начала 21 века»; [7] «одновременно результат и отказ от современного искусства»; [8] «Строго говоря, термин «современное искусство» относится к искусству, созданному и произведенному живущими сегодня художниками»; [9] «Искусство с 1960-х или [19]70-х годов до этой самой минуты»; [10], а иногда и дальше, особенно в музейном контексте, поскольку музеи, формирующие постоянную коллекцию современного искусства, неизбежно обнаруживают это старение. Многие используют формулировку «Современное искусство», позволяющую избежать этой проблемы. [11] Небольшие коммерческие галереи, журналы и другие источники могут использовать более строгие определения, возможно, ограничивая «современников» работами с 2000 года. Художники, которые все еще продуктивны после долгой карьеры и продолжающихся художественных движений , могут представлять особую проблему; галереи и критики часто не хотят делить свою работу на современную и несовременную. [ нужна цитата ]
Социолог Натали Хайнич проводит различие между модерном и современным искусством, описывая их как две разные парадигмы, частично пересекающиеся исторически. Она обнаружила, что в то время как « современное искусство » бросает вызов условностям репрезентации , «современное искусство» бросает вызов самому понятию произведения искусства . [12] Она рассматривает « Фонтан Дюшана » (который был создан в 1910-х годах в разгар триумфа современного искусства) как отправную точку современного искусства, получившего импульс после Второй мировой войны с перформансами Гутая , Ива Кляйна ». монохромы и « Стертый рисунок де Кунинга » Раушенберга . [13]
Современное искусство характеризуется разнообразием: разнообразием материалов, форм, сюжетов и даже временных периодов. Его «отличает само отсутствие единого организующего принципа, идеологии или -изма» [14], который наблюдается во многих других художественных периодах и направлениях. Фокус модернизма самореференциален . Импрессионизм смотрит на наше восприятие момента через свет и цвет, в отличие от попытки отразить суровую реальность в реализме . Современное искусство, напротив, не имеет единой цели или точки зрения, поэтому оно может быть противоречивым и открытым. Тем не менее, в современных работах появилось несколько общих тем, таких как политика идентичности , тело, глобализация и миграция, технологии , современное общество и культура, время и память, а также институциональная и политическая критика. [15]
Функционирование мира искусства зависит от художественных институтов, от крупных музеев до частных галерей, некоммерческих пространств, художественных школ и издателей, а также от практики отдельных художников, кураторов, писателей, коллекционеров и филантропов. Основное разделение в мире искусства происходит между коммерческим и некоммерческим секторами, хотя в последние годы границы между коммерческими частными и некоммерческими государственными учреждениями становятся все более размытыми. [ нужна цитата ] Большинство известных произведений современного искусства выставляются профессиональными художниками в коммерческих галереях современного искусства , частными коллекционерами, художественными аукционами , корпорациями, финансируемыми государством художественными организациями, музеями современного искусства или самими художниками в пространствах, управляемых художниками . [16] Современные художники поддерживаются грантами, наградами и премиями, а также прямыми продажами своих работ. Карьерные художники обучаются в художественной школе или приходят из других областей. [ нужна цитата ]
Между финансируемыми государством организациями современного искусства и коммерческим сектором существуют тесные связи. Например, в 2005 году в книге « Понимание международных арт-рынков и управления» сообщалось, что в Великобритании несколько дилеров представляли художников, представленных в ведущих государственных музеях современного искусства. [17] К коммерческим организациям относятся галереи и художественные ярмарки. [18]
Корпорации также интегрировались в мир современного искусства , выставляя современное искусство в своих помещениях, организуя и спонсируя премии в области современного искусства, а также создавая обширные корпоративные коллекции. [19] Корпоративные рекламодатели часто используют престиж, связанный с современным искусством и крутой охотой , чтобы привлечь внимание потребителей к предметам роскоши . [20]
Институции искусства подвергались критике за регулирование того, что называют современным искусством. Аутсайдерское искусство , например, в буквальном смысле слова является современным искусством, поскольку оно создается в наши дни. Однако один критик заявил, что это не так, потому что художники самоучки и, таким образом, предполагается, что они работают вне контекста истории искусства. [21] Ремесленная деятельность, такая как текстильный дизайн, также исключена из сферы современного искусства, несмотря на большую аудиторию выставок. [22] Искусствовед Питер Тиммс сказал, что внимание обращается на то, как предметы ремесла должны соответствовать определенным ценностям, чтобы быть допущенными в сферу современного искусства. «Керамический предмет, который задуман как подрывной комментарий о природе красоты, с большей вероятностью соответствует определению современного искусства, чем тот, который просто красив». [23]
В любой момент определенное место или группа художников могут оказать сильное влияние на последующее современное искусство. Например, The Ferus Gallery была коммерческой галереей в Лос-Анджелесе и вдохнула новую жизнь в калифорнийскую сцену современного искусства в конце пятидесятых и шестидесятых годах.
Современное искусство иногда может показаться несогласным с мнением публики, которая не считает, что искусство и его институты разделяют его ценности. [24] В Великобритании в 1990-х годах современное искусство стало частью популярной культуры, а художники стали звездами, но это не привело к долгожданной «культурной утопии». [25] Некоторые критики, такие как Джулиан Сполдинг и Дональд Каспит, полагают, что скептицизм, даже неприятие, является законным и разумным ответом на большую часть современного искусства. [26] Брайан Эшби в эссе под названием «Арт-чушь» критикует «большую часть инсталляционного искусства, фотографии, концептуального искусства , видео и других практик, обычно называемых постмодернистскими», как слишком зависящих от словесных объяснений в форме теоретического дискурса. [27] Однако признание нетрадиционного искусства в музеях возросло из-за изменения взглядов на то, что представляет собой произведение искусства. [28]
С начала 20 века общей проблемой был вопрос о том, что представляет собой искусство. В современный период (с 1950-х годов по настоящее время) концепция авангарда [ 29] может сыграть роль в определении того, какое искусство замечают галереи, музеи и коллекционеры.
Критике подвергаются и проблемы современного искусства. Андреа Розен сказала, что некоторые современные художники «совершенно не представляют, что значит быть современным художником» и что они «занимаются этим по совершенно неправильным причинам». [30]
Некоторые конкурсы, награды и премии в области современного искусства:
В этой таблице перечислены художественные направления и стили по десятилетиям. Не следует считать его окончательным.
СМИ, связанные с современным искусством, на Викискладе?