Институт современного искусства ( ICA ) — художественный музей и выставочное пространство, расположенное в Бостоне , штат Массачусетс, США. Музей был основан как Бостонский музей современного искусства в 1936 году. С тех пор он неоднократно менял название, а также перемещал свои галереи и вспомогательные помещения более 13 раз. Его нынешний дом был построен в 2006 году в районе морского порта Южного Бостона по проекту архитекторов Diller Scofidio + Renfro . [1]
Институт современного искусства был основан как Бостонский музей современного искусства в 1936 году с офисами, арендованными на Стейт-стрит, 114, с галерейными помещениями, предоставленными Музеем Фогга и Музеем Буша-Райзингера в Гарвардском университете . [2] Музей планировал себя как «отступническое детище Музея современного искусства », и им руководил его первый президент, 26-летний архитектор по имени Натаниэль Солтонстолл. [3] Первой выставкой, курируемой новым музеем, была «первая обзорная выставка Поля Гогена в районе Бостона». [2] Также в этом первом году был проведен первый сбор средств в учреждении - Бал современного искусства, на котором присутствовали многие известные личности в мире искусства, в том числе Гала и Сальвадор Дали , которые пришли на бал в костюмах акул . [3]
В 1937 году Бостонский музей современного искусства переехал в свое первое самоуправляемое галерейное пространство, расположенное на Ньюбери-стрит, 14 , и ввел плату за вход в размере 25 центов. В этом году в музее был представлен первый обзор дадаизма и сюрреалистического искусства. На выставке во время этой выставки была представлена теперь знаменитая работа Мерет Оппенгейм «Объект» (Le Déjeuner en fourrure) . За этой выставкой в 1938 году последовал музей, спонсировавший премьеру « Русского балета Монте-Карло » в США. Декорации и костюмы для спектакля были разработаны Анри Матиссом , что соответствовало нынешней выставке, посвященной исследованию отношений между Матиссом и Пабло Пикассо . Музей также снова переехал, на этот раз в Бостонский художественный клуб на Дартмут-стрит, 270. [3]
В 1939 году музей официально разорвал связи с Музеем современного искусства и сменил название на «Институт современного искусства». [3] После смены названия музей провел выставку немецкого дегенеративного искусства , названную таковой самим Гитлером . Среди художников, включенных в выставку, были Макс Бекманн , Эрнст Людвиг Кирхнер , Эмиль Нольде и Пауль Клее . В 1940 году в музее прошла передвижная выставка работ Пабло Пикассо под названием «Пикассо, сорок лет его искусства», в которую вошли знаменитые работы Пикассо « Герника» . [2] В 1940 году музей переехал в третий раз за столько же лет на Бикон-стрит, 210 , где был проведен первый музейный обзор Фрэнка Ллойда Райта в Соединенных Штатах. Музей оставался на Бикон-стрит до 1943 года, когда он переехал на Ньюбери-стрит, 138 и собрал первое исследование афроамериканских художников в Новой Англии, включая работы Ромара Бердена и Джейкоба Лоуренса , среди других. [3] Музей также был важным местом проведения бостонских экспрессионистов . [4]
В 1948 году «Институт современного искусства» снова меняет свое название на «Институт современного искусства» (ICA), чтобы «[дистанцироваться] от идеологических изменений, которые термин «модерн» приобрел в пользу своего первоначального значения: то, что существует сейчас». [3] В этом же году недавно переименованный ICA выставляет работы Ле Корбюзье на его первой выставке в музее США. [3]
В течение следующих нескольких лет ICA проводил множество гастролей и самостоятельных выставок, в том числе обзор Эдварда Мунка 1950 года , включая его знаменитую работу «Крик» , обзор Василия Кандинского 1952 года, включающий работы, никогда не встречавшиеся в Соединенных Штатах, и первую ретроспективу Милтоном Эйвери в 1953 году. В 1956 году музей снова переехал, на этот раз в Школу Музея изящных искусств по адресу 230 The Fenway , где в 1958 году он организовал первое в США музейное обследование Роберто Матты . В 1959 году ICA установил произведение искусства в интерьере магазина Stop & Shop на Мемориал-драйв в рамках выставки под названием «Молодые таланты в Новой Англии». Некоторые утверждают, что шоу предвосхитило движение поп-арта и его интерес к потребительству. [3]
В 1960 году ICA переехал в Центр искусств Метрополитен-Бостон, расположенный по адресу 1175 Soldiers Field Road , который был спроектирован основателем музея Натаниэлем Солтонстоллом. [2] Недавно построенная модернистская застекленная галерея имела длину 80 футов и ширину 33 фута и была поднята на высоту 12 футов над землей на стальных опорах. ICA обитал в этом месте только до 1963 года, после чего переехал, на этот раз на Ньюбери-стрит, 100 . За пять лет, проведенных ICA в этом месте, музей выставил, среди прочего, коллекцию работ художников, представлявших США на Венецианской биеннале ( Джона Чемберлена , Джима Дайна , Джаспера Джонса , Морриса Луиса , Кеннета Ноланда , Класа Ольденбурга). , Роберт Раушенберг и Фрэнк Стелла ), а в 1965 году в музее прошла выставка видео и электронного искусства под названием «Art Turned On», которую посетил Марсель Дюшан . [3]
В 1966 году музей организовал выставку Энди Уорхола , на которой было представлено около 40 работ, включая избранные из « Барок с супом Кэмпбелла» и портреты Джеки Кеннеди , Мэрилин Монро , Элвиса Пресли и Элизабет Тейлор , а также первые выставки в музейной обстановке фильмов Уорхола, включая « Ешь» . , сон и поцелуй . В том же году Уорхол и The Velvet Underground представили спектакль « Взрывающийся пластик неизбежен» в ICA. [3]
В 1968 году ICA вернулся в Центр искусств Метрополитен-Бостон по адресу 1175 Soldiers Field Road на два года, чтобы снова переехать в 1970 году в Дом Паркмана на Бикон-стрит , 33 в качестве временного дома. В течение этих двух лет ICA проводила выставку под названием «Монументальная скульптура для общественных пространств», на которой были представлены крупномасштабные скульптурные произведения известных художников, таких как Александр Колдер , Дональд Джадд , Роберт Моррис , Луиза Невельсон , Клаас Ольденбург и Марк ди Суверо. , были размещены в общественных местах по всему городу. [3] Вероятно, самой заметной скульптурой на этой выставке была установка оригинального издания « ЛЮБВИ » Роберта Индианы из стали Cor-ten высотой 12 футов на площади мэрии [5]
В 1972 году ICA открыла первую персональную выставку Дугласа Хюблера , и она ненадолго переехала на Ньюбери-стрит, 137. Год спустя, в 1973 году, ICA нашла более постоянный дом по адресу Бойлстон-стрит, 955, в бывшем полицейском участке. Музей занимал это здание 33 года, на протяжении которых было организовано множество выставок и представлений. Яркие моменты первого десятилетия существования ICA в этом месте включают ретроспективу Класа Ольденбурга 1976 года , в которой принимает участие сам Ольденберг, первый показ произведений Дэвида Хокни в Америке в 1977 году, а в 1980 году в музее прошла первая музейная выставка в США. чисто произведения дадаизма , а также сбор средств на роликовую дискотеку . [3]
В 1980-е годы было проведено больше выставок, включая первую музейную инсталляцию работ Франческо Клементе и Ансельма Кифера в 1982 году, а в 1984 году ICA объединилась с WGBH , бостонской станцией PBS , чтобы создать и профинансировать Телевизионный фонд современного искусства . Этот фонд помог видеохудожникам транслировать свои работы по телевидению. Спустя десятилетие ICA представил работы Аллана Секулы на его первой персональной выставке в музее в 1986 году, провел в Новой Англии премьеру фильма « Правдивые истории» Дэвида Бирна , присутствовавшего на показе, в 1986 году, а в 1989 году представил обе первые в США опрос Криса Бёрдена , а также первая специализированная крупная выставка Ситуационистского международного движения. [3]
В 1990 году ICA стал последней остановкой для передвижной весьма противоречивой выставки « Идеальный момент» , содержащей работы Роберта Мэпплторпа , а также первой в Соединенных Штатах музейной выставки работ Софи Калле . В 1997 году Сильдо Мейрелеш получил свою первую выставку в крупном музее США – ICA. [3]
В конце 1990-х годов в ICA произошли драматические изменения. Был нанят новый режиссер Джилл Медведоу , и она приступила к созданию новой серии под названием «Vita Brevis», которая представляла собой серию заказов на крупномасштабные произведения искусства, которые будут выставлены в общественных местах по всему Бостону. Одной из первых работ, заказанных для этого проекта, был фильм, проецируемый на памятник Банкер-Хилл, созданный Кшиштофом Водичко . Эти работы значительно увеличили общественную осведомленность и имидж музея. Затем, в 1999 году, ICA выиграл конкурс на строительство нового здания культурного учреждения на пирсе Фан в Бостоне. [3]
Пока разрабатывались планы нового здания на набережной и строилось само здание, ICA продолжал располагаться по адресу 955 Boylston Street . В эти годы ICA провела, среди прочего, первую персональную выставку в музее произведений Корнелии Паркер в 2000 году и первую персональную выставку Олафура Элиассона в США в 2001 году .
В 2006 году ICA переехал в новое здание площадью 65 000 квадратных футов на Фан-пирсе, в котором расположены галереи и помещения для выступлений. В этом же году музей начал формировать постоянную коллекцию. С момента переезда в новое здание ICA представил мировые премьеры танцевальных представлений танцевальной группы Марка Морриса в 2007 году и танцевальной компании Билла Т. Джонса / Арни Зейна в 2011 году. Среди экспонатов - первые крупные музейные обзоры работ Тары . Донован в 2008 году, Дамиан Ортега и Шепард Фейри , арестованный по обвинению в вандализме по дороге на мероприятие ICA, [6] в 2009 году и Марк Брэдфорд в 2010 году . [3]
.jpg/1280px-ICA_(36339).jpg)
Ранее располагавшийся на Бойлстон-стрит в районе Бэк-Бэй , ICA переехал в новое здание в районе морского порта Южного Бостона . В выходные, 9–10 декабря 2006 г., музей отпраздновал завершение строительства нового здания. Строительство нового здания совпало с открытием в музее своей первой постоянной коллекции.
Новое здание спроектировано архитектурным бюро Diller Scofidio + Renfro . Это одно из первых сооружений этой фирмы, построенное в Соединенных Штатах. Это также первый новый художественный музей, построенный в Бостоне за более чем столетие.
Здание расположено между станциями Courthouse и World Trade Center на серебряной линии MBTA .
Дизайн здания, который перекликается с дизайном близлежащих козловых кранов на набережной , был отмечен многими критиками за его открытость, представленную внешней парадной лестницей, и готовность охватить окружающую гавань. [7] ICA был удостоен в 2007 году медали Харльстона Паркера , присуждаемой «самому красивому произведению архитектуры» в Бостоне. Архитектурный критик Филип Нобель также назвал его «неудачной коробкой» , раскритиковав его за плохое кровообращение, унылый фасад, обращенный к земле, и за то, что он затмевает набережную у гавани, которую Элизабет Диллер однажды назвала «единственным жизнеспособным гражданским пространством Бостона». ." [8]
В 2018 году ICA преобразовало заброшенное здание площадью 15 000 квадратных футов на верфи и пристани для яхт Бостонской гавани в Восточном Бостоне в «Водораздел ICA». [9] [10] Реконструкция была спроектирована Алексом Анмахяном и Ником Уинтоном.
Вход на Водораздел бесплатный. ICA предлагает паромное сообщение от своего главного здания до водораздела, который открыт каждый год с весны до осени.
Каждый год пространство заполняет выставка одного художника. Выставку 2018 года организовала Дайана Тейтер, а выставку 2019 года — Джон Акомфра. Запланированное открытие выставки Фирелей Баес в 2020 году было отложено из-за закрытия ICA из-за пандемии COVID-19 . Поскольку музей был закрыт из-за пандемии, здание использовалось как перевалочный пункт для доставки еды жителям Восточного Бостона. [11]
Программа выставок ICA включала серию Momentum, посвященную работам начинающих художников; Стена искусств Сандры и Джеральда Файнбергов, ежегодная комиссия по конкретным объектам в вестибюле музея; премия Джеймса и Одри Фостеров, выставка и награда, проводимая раз в два года для художников Бостона; и избранные из постоянной коллекции. Западная галерея (известная сегодня как галереи Бриджит и Брюса Эвансов и галереи Карен и Брайана Конвея), крупнейшее выставочное пространство, включала персональные и групповые выставки, включая Super Vision (2006), Philip-Lorca diCorcia (2007), Street Level (2008). ), Аниш Капур (2008), Тара Донован (2008), Шепард Фейри (2009) и Марк Брэдфорд (2011). [12] Среди последних шоу - «Лиз Дешен» (2016), «Марк Дион : Злоключения натуралиста 21-го века» (2017), Уильям Форсайт : «Хореографические объекты» (2018–2019). [13]
