Художественный аукцион или аукцион изобразительного искусства — это продажа произведений искусства , в большинстве случаев в аукционном доме .
В Англии это относится ко второй половине 17 века, когда в большинстве случаев имена аукционистов скрывались. В июне 1693 года Джон Эвелин упоминает «большой аукцион картин ( лорда Мелфорта ) в Банкетном зале Уайтхолла », [1] [2] , и на эту практику часто ссылаются другие современные и более поздние писатели. [1]
Обычно аукционный каталог , в котором перечислены произведения искусства, которые будут проданы, составляется и доступен задолго до даты аукциона.
Одними из самых известных аукционных домов являются Christie's и Sotheby's . Старейшим аукционным домом является Стокгольмский аукционный дом (Stockholms Auktionsverk). Основан в Швеции в 1674 году.
До введения регулярных аукционов существовала практика, как и в случае со знаменитой коллекцией, собранной Карлом I , оценивать каждый предмет и приглашать покупателей, как и в других сферах торговли. Но это был медленный процесс, особенно в случае с фотографиями, и ему не хватало стимула волнения. Первой по-настоящему важной коллекцией произведений искусства , ушедшей с молотка, была коллекция Эдварда, графа Оксфорда , разогнанная Коком на площади Ковент-Гарден 8 марта 1742 года и в последующие пять дней, еще шесть дней потребовались для монет. Почти все выдающиеся люди того времени, включая Горация Уолпола , присутствовали или были представлены на этой продаже, а цены варьировались от пяти шиллингов за «голову» анонимного епископа до 165 гиней (gns.) за группу сэра Ван Дейка . Кенелм Дигби , леди и сын . [1]
.jpg/1280px-Microcosm_of_London_Plate_006_-_Auction_Room,_Christie's_(colour).jpg)
Следующим крупным растратой стала обширная коллекция доктора Ричарда Мида , картины, монеты, гравированные драгоценные камни и т. д. которых были проданы Абрахамом Лэнгфордом в феврале и марте 1754 года. Тридцативосьмидневная распродажа (1786 г.) коллекции герцогини Портлендской примечательна тем, что в нее входила знаменитая портлендская ваза , которая сейчас находится в Британском музее . Можно упомянуть и множество других интересных и важных распродаж XVIII века. Высокие цены не стали повсеместными до распродаж Калонна, Джона Трамбулла (оба в 1795 г.) и Брайана (1798 г.). [1]
Что касается качества картин, проданных с аукционов вплоть до второй половины XVIII в., то можно предположить, что оно было невысоким. К концу XVIII века ввоз картин и других предметов искусства принял обширные масштабы, но доля подлинных образцов старых мастеров, вероятно, далеко не достигала 1%. Англия считалась единственным безопасным убежищем для ценных вещей, но дом, который должен был быть временным, часто становился постоянным. Если бы не политические потрясения на континенте, Англия вместо того, чтобы быть одной из самых богатых стран мира по художественным сокровищам, была бы одной из самых бедных. Это случайное обстоятельство имело, кроме того, еще один эффект: оно значительно повысило критическое знание изображений. Подлинные произведения продавались по высокой цене, как, например, на распродаже сэра Уильяма Гамильтона (1801 г.), когда Бекфорд заплатил 1300 гривен. за маленькую картину Леонардо да Винчи «Смеющийся мальчик» ; [1] [3] и когда на торгах в Лафонтене (1807 и 1811 гг.) два Рембрандта были проданы по 5000 гнс каждый: « Женщина, взятая в прелюбодеянии» , сейчас находится в Национальной галерее, и «Мастер-судостроитель» , теперь в Букингемском дворце . Распродажа в Бекфорде 1823 года (41 день) была предвестником великого распространения искусства 19 века; Также были отмечены накопление Горация Уолпола в Строберри-Хилл в 1842 году (24 дня) и собрание Стоу в 1848 году (41 день). Они охватывали каждый этап художественного произведения, и во всех отношениях качество было на очень высоком уровне. Они послужили самым здоровым стимулом для коллекционирования произведений искусства, стимулом, который в дальнейшем подпитывался продажами великолепной коллекции Ральфа Бернала в 1855 году (32 дня) и почти столь же прекрасной, но не столь полной коллекции Сэмюэля Роджерса . 1856 г. (18 дней, ). [1]
Три года спустя произошло рассредоточение 1500 картин, составивших галерею лорда Нортвика в Челтнеме (картины и произведения искусства, 18 дней). [1]
Ко второй половине первой половины XIX века постепенно возник совершенно новый тип коллекционера. Это была группа, состоявшая в основном из людей, которые заработали или зарабатывали большие состояния в различных отраслях промышленности Мидлендса, севера Англии и других центров. Им не мешали «коллекционерские» традиции, и их покровительство почти исключительно распространялось на художников того времени. Рассредоточение этих коллекций началось в 1863 году и продолжалось с нерегулярными интервалами в течение многих лет, например, Джозеф Гиллотт (1872 г.), Сэм Мендель (1875 г.), Винн Эллис и Альберт Леви (1876 г.), Альберт Грант (1877 г.) и Манро из Новара ( 1878). [4]
Эти посетители приобретали по щедрым ценам либо прямо с мольбертов, либо на выставках не только картины маслом , но и акварельные рисунки. Что касается инвестиций, их покупки часто приносили гораздо большую прибыль, чем первоначальные затраты; иногда, однако, происходило обратное, как, например, в случае с « Охотой на выдру » Ландсира , за которую, как говорят, заплатил барон Грант и которая вскоре после этого была реализована всего лишь в 5650 гнс. [4]
Одной из особенностей продаж 1870-х годов была высокая оценка акварельных рисунков. На распродаже Гиллотта (1872 г.) было продано 160 экземпляров « Бамбургского замка» Дж . М. У. Тернера за 3150 джинов; на распродаже Quilter (1875) «Сено» Дэвида Кокса , за которую дилер заплатил ему 50 джинов. в 1850 году привезли 259 джинов. [4] [5] Ниже приведены наиболее примечательные цены последних лет. В 1895 году «Валлийские похороны » Кокса (стоимостью около 000 фунтов) были проданы за 2400 грин, а «Геспериды » Бёрн-Джонса — за 2460 гнс. В 1908 году было продано 14 рисунков Тернера ( продажа в Акланд-Худе ) [4] [6] и 7 привезено (продажа в Голландии), в результате чего « Гейдельберг » достиг 4200 джинов. [4] [7] Для гавани-убежища Фредерика Уокера 2580 джинов. были выплачены (продажа в Татеме) и 2700 джинов. для его Марлоу Ферри (Голландия). [4]
Спрос на картины современных художников, чьи произведения продавались в 1870-х годах почти по баснословным ценам, к началу 20 века несколько снизился; но во время всего этого фурора все еще существовала небольшая группа коллекционеров, которым особенно нравились произведения старых мастеров. Распространение таких коллекций, как Бредель (1875 г.), Уоттс Рассел (1875 г.), Фостер из Клевер-Мэнора (1876 г.), Дворец Гамильтона (17 дней) — одна из крупнейших продаж произведений искусства в анналах Великобритании — Бэйл ( 1881), [4] [8] Ли Корт (1884) и Дадли (1892) привели, [4] [9] как и к продаже многих небольших коллекций каждый сезон, во многих прекрасных работах старых мастеров, находивших нетерпеливых покупателей по высоким ценам. Ярким примером высоких цен стала реализованная парой Вандиком портретов генуэзского сенатора и его жены на распродаже в Пил в 1900 году. [4]
В последней четверти 19 и первом десятилетии 20 века главной особенностью продаж произведений искусства был спрос на произведения, особенно женские портреты, Рейнольдса , его современников и последователей. Это можно отнести к выставкам в Южном Кенсингтоне 1867 и 1868 годов и ежегодным зимним выставкам в Берлингтон-Хаусе , которые раскрыли неожиданное богатство и очарование в произведениях многих английских художников, почти канувших в забвение. [4]
Можно указать несколько наиболее примечательных цен на такие картины: [4]
Между 1880 годом и концом первого десятилетия 20-го века «оценка» тогдашних современных континентальных школ, особенно французской , была значительной; из высоких уплаченных цен можно упомянуть: [10]
Высокие цены были также проданы картинам Добиньи , Марии Фортюни , Луи Галле , Жерома , Констана Труайона и Йозефа Исраэльса . Наиболее заметной особенностью эдвардианского арт-рынка был спрос на художников XVIII века Ватто , Буше , Фрагонара , Патера и Ланкре ; так, «La Ronde Champêtre » последней из названных работ была выставлена на аукционе Say Sale в 1908 году, а « Reveil de Venus » Натуара — на аукционе Sedelmeyer в 1907 году.
«Специализация» — это важное явление в коллекционировании произведений искусства, которое проявилось между серединой XIX века и эдвардианским периодом. Этим объясняется высокое среднее качество коллекций рисунков старых мастеров Уэлсли (1866 г.), Бакклю (1888 г.) и Холфорда (1893 г.); для Сибсона Веджвуда (1877 г.), дрезденского фарфора герцога де Форли (1877 г.), сине-белого фарфора Шульдхэма (1880 г.), коллекции старинных монет Бенсона (1909 г.) и предметов искусства на распродаже Мэсси-Мейнваринг. 1904 г., [10] [11] и распродажа Льюис-Хилл в 1907 г. Можно упомянуть очень много других иллюстраций почти из каждого отдела коллекционирования произведений искусства - в эту категорию можно включить великолепную серию драгоценных камней Мальборо (1875 и 1899 гг.). но за то, что оно сформировалось главным образом в 18 веке. Высокая оценка — во всяком случае с коммерческой точки зрения — портретов меццо-тинто и портретов, напечатанных в цвете в честь мастеров ранней английской школы, была одной из самых примечательных особенностей продаж произведений искусства в последние годы XIX века. Пятьдесят лет назад шиллинги были тогда представлены фунтами. Коллекция Фрейзера (с 4 по 6 декабря 1900 г.) стоила примерно в десять раз больше первоначальных затрат, меццо-тинто « Сестры Франкленд» по мотивам Хоппнера У. Уорда было продано за 290 гривен. по сравнению с 10 гнс. заплатил за это около тридцати лет назад. [10]
Продажа портретов меццо-тинто (с 11 по 13 марта 1901 г., 346 лотов по 10 шт.) Х. А. Блита была еще более примечательной, и как коллекция это была самая лучшая коллекция, проданная в первом десятилетии 20-го века, причем гравюры были в основном в первое государство. Рекордные цены были многочисленными и во многих случаях намного превосходили цены, которые сэр Джошуа Рейнольдс получил за оригинальные картины; например, исключительно прекрасный образец первого состояния герцогини Ратлендской после Рейнольдса работы В. Грина реализовал 1000 гривен, тогда как художник получил только за саму картину. Даже эта беспрецедентная цена за портрет меццо-тинто была превышена 30 апреля 1901 года, когда образец первого опубликованного состояния миссис Карнак после Рейнольдса работы Дж. Р. Смита был продан за 1160 гривен. На распродаже Луи Хута (1905 г.) 83 лота принесли почти неопубликованную картину Рейнольдса « Леди Бэмпфилд» Т. Уотсона, первое состояние до писем, за 1200 пенсов. Такие цены, как эта и многие другие, которые можно было бы назвать, являются исключительными, но они были заплачены за предметы исключительной редкости или качества. [10]
На торгах в Голландии в июне 1908 г. (432 лота) была реализована «рекордная» сумма для коллекции картин преимущественно современных художников; и что за коллекцию картин и предметов искусства Родольфа Канна (Париж), включая 11 великолепных Рембрандтов , господа Дювин заплатили в 1907 году. Во всех направлениях наблюдалась тенденция к повышению цен на действительно великие художественные произведения, даже до сенсационной степени. . Конкуренция стала острой, во многом из-за американской и немецкой скупости. К 1911 году спрос на лучшие произведения искусства всех мастей намного превысил предложение. К началу 20 века оборот одной только лондонской фирмы иногда превышал годовой, что свидетельствует о размере арт-рынка того времени. [10]
В ноябре 1970 года « Портрет Хуана де Парехи» Диего Веласкеса был продан за 5,5 миллиона долларов. Эта продажа утроила предыдущий мировой рекорд, установленный десятилетием ранее. В мае 1990 года « Портрет доктора Гаше» Винсента Ван Гога был продан за 82,5 миллиона долларов. [12]
В ноябре 2013 года 142,4 миллиона долларов было заплачено за триптих 1969 года « Три этюда Люсьена Фрейда» Фрэнсиса Бэкона . [13]
Самой высокой ценой, когда-либо заплаченной за произведение искусства на аукционе, была картина Пабло Пикассо «Les Femmes d'Alger (Версия O)» («Алжирские женщины»), которая была продана на аукционе Christie's в мае 2015 года за 179,4 миллиона долларов. [14]
Sotheby's и Christie's стали крупными дилерами китайского фарфорового антиквариата. По состоянию на 2016 год некоторые из лучших коллекций были проданы на аукционах Sotheby's и Christie's за десятки миллионов долларов США. [15]
В 21 веке, и особенно после 2010 года, произведения искусства стали продаваться по ценам, превышающим 100 миллионов долларов. Среди самых дорогих картин всех времен большинство из тех, которые были проданы за более чем 100 миллионов долларов, были проданы на аукционе в течение или после 2010 года. Факторы, которые могут повысить цену произведения, включают в себя репутацию художника , возраст произведения. , состояние арт-рынка, происхождение произведения и время, прошедшее с момента его последнего выставления на продажу. [16] [17] [18]
Одним из крупнейших изменений в аукционах произведений искусства в 21 веке является введение и расширение онлайн-торгов в дополнение, а иногда и к замене физических аукционов. Это позволило более крупным аукционным домам, таким как Christie's , Sotheby's , Phillips и Heritage , расширить как охват потенциальных участников торгов, так и перечень выставленных на аукцион артефактов, и этот процесс продолжается до сих пор. [19] С другой стороны, эта концепция позволила появиться и процветать аукционам, в основном основанным на Интернете, таким как Invaluable, Live Auctioneers, Phi и т. д. В результате этого сдвига модель аукционов произведений искусства меняется и становится более включая современных художников и предлагая более широкий спектр произведений искусства более широкой аудитории. Одним из наиболее заметных сдвигов, связанных с этими изменениями, является постоянно растущее влияние коллекционеров с азиатских рынков. [20]
В 2000 году Christie's и Sotheby's признались в преступном сговоре по установлению цен в нарушение антимонопольного законодательства, и каждый из них согласился выплатить клиентам миллион в качестве компенсации за незаконную координацию комиссионных, которые они взимали с продаж в период с 1993 по начало 2000 года. [21] [22] Альфред Таубман , бывший председатель Sotheby's, попал в тюрьму после того, как был осужден за участие в этой схеме. [23] Генеральный директор Sotheby's Диана Брукс и ее коллега из Christie's Кристофер Дэвидж признались в преступлении; Брукс обвинил Таубмана, который был оштрафован на миллион и отправлен в тюрьму. [24] После того, как в январе 2000 года Christie's объявил о сотрудничестве с правительством в антимонопольном расследовании, клиенты обоих аукционных домов подали против них сотни исков; Позже иски были объединены в один коллективный иск. Той осенью дома согласились выплатить миллион долларов по коллективному иску, при этом Таубман заявил, что заплатит миллион из миллионной доли Sotheby's. [25]
Основными сборниками, посвященными продаже произведений искусства в Великобритании, являются: Редфорд Г. «Продажи произведений искусства» (1888); и У. Робертс, Мемориалы Кристис (1897 г.); другие книги, содержащие много важных материалов, - это У. Бьюкенен, «Мемуары живописи» ; Искусство года (1880 г. и каждый последующий год); Ф.С. Робинсон, Знаток ; и Луи Сулье, Les Ventes de tableaux, dsins et objets d'art au XIX'e siècle (в основном французский). [26]
{{cite web}}: Cite использует общий заголовок ( помощь ) [ постоянная мертвая ссылка ]Атрибуция:
