stringtranslate.com

Ты потерял это чувство любви

« You've Lost That Lovin' Feelin' » — песня Фила Спектора , Барри Манна и Синтии Вайль , впервые записанная в 1964 году американским вокальным дуэтом Righteous Brothers . Эта версия, спродюсированная Спектором, цитируется некоторыми музыкальными критиками как высшее выражение и иллюстрация его техники записи Wall of Sound . [2] Пластинка имела критический и коммерческий успех после своего выпуска, достигнув первого места в начале февраля 1965 года как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании. Сингл занял 5-е место в итоговом годовом Топ-100 хитов Billboard 1965 года — на основе объединенных эфиров и продаж, и без учета трех недель в чартах в декабре 1964 года — и трижды входил в десятку лучших в Великобритании. [3]

"You've Lost That Lovin' Feelin ' " была успешно перепета многими артистами. В 1965 году запись Силлы Блэк достигла 2-го места в британском чарте синглов . Дионн Уорвик подняла свою версию на 16-е место в чарте Billboard Hot 100 в 1969 году. Дуэтная версия 1971 года певцов Роберты Флэк и Донни Хэтэуэя достигла 30-го места в чарте синглов Billboard R&B. Лонг Джон Болдри занял 2-е место в Австралии со своим ремейком 1979 года, а версия 1980 года от Холла и Оутса достигла 12-го места в американском чарте Hot 100.

Различные музыкальные писатели описывали версию Righteous Brothers как «одну из лучших записей, когда-либо сделанных» и «лучшую поп-запись». [1] В 1999 году организация по защите прав исполнителей Broadcast Music, Inc. (BMI) оценила песню как самую популярную песню на американском радио и телевидении в 20 веке, собрав более 8 миллионов воспроизведений к 1999 году, [4] и почти 15 миллионов к 2011 году. [5] Она удерживала звание самой воспроизводимой песни в течение 22 лет до 2019 года, когда ее обогнала « Every Breath You Take ». [6] В 2001 году песня была выбрана одной из Песен века RIAA , а в 2003 году трек занял 34-е место в списке 500 величайших песен всех времен по версии Rolling Stone . В 2015 году сингл был включён в Национальный реестр звукозаписей Библиотекой Конгресса как имеющий «культурную, историческую или эстетическую значимость» [7] .

Предыстория и композиция

Фил Спектор в 1965 году

В 1964 году музыкальный продюсер Фил Спектор дирижировал группой на концерте в Сан-Франциско, где также выступали Righteous Brothers, и он был достаточно впечатлен дуэтом, чтобы захотеть записать их для своего собственного лейбла Philles Records . [8] Во всех песнях, ранее спродюсированных Спектором для Philles Records, были афроамериканские певцы, и Righteous Brothers стали его первым белым вокальным коллективом. Однако у них был вокальный стиль, называемый голубоглазым соулом , который подходил Спектору. [9]

Спектор поручил Барри Манну и Синтии Вайль написать для них песню, привезя их из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, чтобы они остановились в Chateau Marmont , чтобы они могли написать песню. [1] Взяв за основу « Baby I Need Your Loving » группы The Four Tops , которая тогда поднималась в чартах, Манн и Вайль решили написать балладу. [10] Сначала Манн написал мелодию и придумал начальную строку: «You never close your eyes longer when I kiss your lips», вдохновленную строкой из песни « I Love How You Love Me », которая была написана Манном в соавторстве и спродюсирована Спектором – «I love how your eyes close every every you kiss me». [11] [12] Манн и Вайль быстро написали первые два куплета, включая строку припева «you've lost that lovin' feelin ' ». Когда Спектор присоединился к написанию, он добавил "gone, gone, gone, whoa, whoa, whoa" в конец припева, что не понравилось Вайлю. [12] [13] Строка "you've lost that lovin' feelin ' " изначально была задумана как фиктивная строка, которая будет заменена позже, но Спектору она понравилась, и он решил ее оставить. [1] Форма песни - куплет-припев-куплет-припев-бридж-припев или форма ABABCB. [14] У Манна и Вайля возникли проблемы с написанием бриджа и концовки, и они попросили Спектора о помощи. Спектор экспериментировал на пианино с риффом " Hang On Sloopy ", который они затем построили для бриджа. [12]

Вайль вспоминал, что «после того, как Фил, Барри и я закончили [написание], мы отнесли её Righteous Brothers. Биллу Медли , у которого низкий голос, песня, похоже, понравилась». [15] Однако Медли изначально посчитал, что песня не подходит их более быстрому ритм-энд-блюзовому стилю, а Манн и Спектор спели песню в более высокой тональности: «И мы просто подумали: «Ух ты, какая хорошая песня для The Everly Brothers ». Но она показалась нам неподходящей». [16] [17] Песня, имеющая очень большой диапазон , изначально была написана в более высокой тональности F. Но чтобы приспособиться к баритональному голосу Медли, тональность была постепенно понижена до C ♯ в записи, [18] что, вместе с замедлением песни, изменило «всю атмосферу песни», по словам Медли. [17] [19]

Бобби Хэтфилд , как сообщается, выразил свое раздражение Спектору, когда узнал, что Медли начнет первый куплет один и что ему придется ждать припева, прежде чем присоединиться. До этого им бы дали одинаковое место в песне. Когда Хэтфилд спросил Спектора, что он должен делать во время соло Медли, Спектор ответил: «Ты можешь идти прямо в банк!» [15] [20]

Запись Righteous Brothers

Праведные братья

Песня была записана 26 сентября 1964 года в Studio A студии Gold Star Studios в Лос-Анджелесе. [21] Когда Хэтфилд и Медли отправились записывать вокал через несколько недель после написания песни, все инструментальные дорожки уже были записаны и наложены. [12] Они записывали вокал много раз — Медли пел вступительный куплет снова и снова, пока Спектор не был удовлетворен, а затем процесс повторялся со следующим куплетом. Запись заняла более 39 дублей и около восьми часов в течение двух дней. [1] [12]

Песня станет одним из самых ярких примеров техники Спектора « Стена звука ». В ней участвуют студийные музыканты Wrecking Crew ; на этой записи играли Дон Рэнди на фортепиано, Томми Тедеско на гитаре, Кэрол Кей и Рэй Полман на басу и Стив Дуглас на саксофоне. [22] К ним также присоединились Барни Кессел на гитаре и Эрл Палмер на барабанах. Джек Ницше обычно аранжировал песни для Спектора, но он отсутствовал, и аранжировку сделал Джин Пейдж . [9] [23] Как и в случае с другими своими песнями, Спектор начал с того, что сначала нарезал инструментальную дорожку, накладывая слои звука для создания эффекта Стены звука. Запись была сделана в моно, чтобы Спектор мог исправить звук именно так, как он хотел. [21] По словам звукорежиссера Ларри Левина , они начали записывать четыре акустические гитары; когда она была готова, они добавили фортепиано, которых было три; затем три баса; духовые (две трубы, два тромбона и три саксофона); затем, наконец, барабаны. [21] Затем были записаны вокальные партии Хэтфилда и Медли, а струнные были наложены. [1] В качестве бэк-вокалистов в основном выступала вокальная группа The Blossoms , которой аккомпанировали The Ronettes [24] , а в крещендо песни присоединилась молодая и тогда еще неизвестная Шер . [25] При записи применялась реверберация , а во время микширования к ведущему вокалу было добавлено больше реверберации. [21] По словам музыкального обозревателя Роберта Палмера , эффект от использованной техники заключался в создании звука, который был «намеренно размытым, атмосферным и, конечно, огромным; вагнеровский рок-н-ролл со всеми украшениями». [1]

« Ты потерял это чувство любви »
Медленное начало песни «You've Lost That Lovin' Feelin ' » с глубоким голосом Билла Медли было описано как «одно из самых известных вступлений любой поп-песни в истории» [1] , но также ввело в заблуждение некоторых ранних слушателей, заставив их подумать, что она была сыграна с неправильной скоростью.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Песня начиналась медленно в записи, Медли пел низким баритоном. [17] Прямо перед началом второго куплета Спектор хотел, чтобы темп оставался прежним, но ритм был немного позади того места, где он должен был приземлиться, чтобы создать впечатление замедления песни. [26] Записанная песня была на три тика медленнее и на полтора тона ниже, чем то, что написали Манн и Вайль. [12] Когда Манн услышал готовую запись по телефону, он подумал, что она была ошибочно воспроизведена на 33 1/3 вместо 45 оборотов в минуту, и сказал Спектору: «Фил, ты поставил неправильную скорость!» [15] [18]

Даже при его интересе к песне, Медли сомневался, потому что она была необычно длинной для поп-песни того времени. В интервью журналу Rolling Stone он вспоминал: «Мы понятия не имели, станет ли она хитом. Она была слишком медленной, слишком длинной и как раз посередине с The Beatles и British Invasion ». Песня длилась почти четыре минуты, когда была выпущена. Это было слишком долго по современным стандартам AM-радио ; радиостанции в то время редко проигрывали песни длиннее трех минут, потому что более длинные песни означали, что между сетами песен можно было разместить меньше рекламы. [22] Однако Спектор отказался сокращать ее. Следуя предложению Ларри Левина, [21] Спектор напечатал на этикетке «3:05» вместо фактического времени звучания трека 3:45. Он также добавил ложную концовку, которая сделала запись более драматичной, а также обманула радио-диджеев, заставив их думать, что это более короткая песня. [15] [27]

Производство сингла обошлось Спектору примерно в 35 000 долларов, что по тем временам было значительной суммой. [28] [29] Сам Спектор был глубоко обеспокоен приемом песни, которая была необычной для своего времени, беспокоясь, что его видение не будет понято. Он опросил несколько мнений — его издатель Дон Киршнер предложил переименовать песню в «Bring Back That Lovin' Feelin ' », в то время как нью-йоркский диджей Мюррей К считал, что басовая линия в средней части, похожая на замедленную « La Bamba », должна быть началом песни. Спектор воспринял это как критику и позже сказал: «Я не спал неделю, когда вышла эта пластинка. Я был так болен, что у меня случился спазм толстой кишки; у меня была язва». [30]

Прием

Эндрю Луг Олдхэм , который тогда был менеджером Rolling Stones , поклонником и другом Спектора, случайно наткнулся на Спектора, слушающего тестовый тираж песни, который только что был доставлен. Луг Олдхэм позже написал: «Комната была наполнена этим удивительным звуком, я понятия не имел, что это было, но это было самое невероятное, что я когда-либо слышал». [31] Он добавил: «Я никогда не слышал записанного трека, который был бы столь эмоционально дающим или вдохновляющим». [32] Позже, когда Силла Блэк записала конкурирующую версию той же песни, и она стремительно поднялась в британских чартах, опередив версию The Righteous Brothers, Луг Олдхэм был потрясен и взял на себя смелость разместить полностраничную рекламу в Melody Maker :

Эта реклама не преследует коммерческих целей, она воспринимается как нечто, что нужно сказать о замечательной новой пластинке PHIL SPECTOR, THE RIGHTEOUS BROTHERS поют "YOU'VE LOST THAT LOVIN' FEELING". Уже вошедшая в американскую десятку лучших, это величайшая работа Спектора, последнее слово в Tomorrow's sound Today, разоблачающая общую посредственность музыкальной индустрии.

Подписано,

Эндрю Луг Олдхэм [33]

В других рекламных объявлениях Луг Олдхэм также придумал новый термин для описания песни « Стена звука Фила Спектора », который Спектор позже зарегистрировал в качестве торговой марки. [33]

Оценки музыкальных обозревателей также были весьма положительными. Ник Логан и Боб Воффинден считали, что песня может быть «окончательной поп-записью... здесь гений [Спектора] в области продюсирования действительно расцвел, чтобы создать сингл эпических пропорций...» [1] Ричард Уильямс , написавший в 1972 году биографию Фила Спектора Out of His Head , считал песню одной из лучших записей, когда-либо сделанных, в то время как Чарли Джиллетт в своей книге 1970 года The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll писал, что «приливы и отливы страсти, достигнутые в записи, не имели прямого эквивалента». [1] [34] Мик Браун , автор биографии Спектора Tearing Down the Wall of Sound , считал песню «определяющим моментом Спектора» и его «самым вагнеровским произведением на сегодняшний день – похоронным маршем ушедшей любви». [30] Начальная строка была названа «одним из самых известных начальных отрывков в истории поп-музыки», [35] а Vanity Fair описала песню как «самый эротичный дуэт между мужчинами за всю историю». [36] Однако, когда она впервые была представлена ​​на телевизионном шоу BBC Juke Box Jury в январе 1965 года после ее выпуска в Великобритании, все четыре члена жюри признали ее неудачной, а один из них усомнился в правильности скорости ее исполнения. [37]

Первоначально были сомнения по поводу песни со стороны радиоиндустрии; распространенной жалобой было то, что она слишком длинная, а другие также ставили под сомнение скорость песни и считали, что певец «продолжает кричать». [38] Некоторые станции отказались проигрывать песню после проверки ее продолжительности или после того, как из-за нее они пропустили новости. [27] Издание радиоиндустрии Gavin Report высказало мнение, что «blue-eyed soul зашла слишком далеко». [38] В Великобритании Сэм Коста , диджей на BBC Light Programme , сказал, что запись The Righteous Brothers была погребальной песней, добавив: «Я бы даже не включил ее в своем туалете». [39] Однако, несмотря на первоначальные сомнения, песня стала очень популярной на радио. [40]

Брайан Уилсон из Beach Boys услышал песню и позвонил Манну и Вейлу в январе 1965 года, чтобы сказать: «Ваша песня — величайшая запись из всех. Я был готов уйти из музыкального бизнеса, но это вдохновило меня снова писать». [12] Позже Уилсон ссылался на песню Beach Boys 1966 года « Good Vibrations » как на свою попытку превзойти «You've Lost That Lovin' Feelin ' ». [41] В последующие десятилетия он записал множество неизданных исполнений «You've Lost That Lovin' Feelin ' ». Одна из них, записанная во время сессий для альбома 1977 года The Beach Boys Love You , была выпущена на сборнике 2013 года Made in California . [42]

Сам Спектор позже оценил эту песню как вершину своих достижений на Philles Records. [43]

Коммерческий успех

«You've Lost That Lovin' Feelin ' » дебютировал в американском национальном чарте 12 декабря 1964 года. Он возглавил Billboard Hot 100 6 февраля 1965 года и оставался там ещё неделю; его 16-недельное пребывание в Hot 100 было необычайно долгим в то время. И это была самая длинная запись, возглавлявшая чарт на тот момент. [44] Кроме того, сингл перешёл в R&B чарты, достигнув пика на 2-м месте. [45] Billboard оценил запись как сингл № 5 1965 года . [46]

Сингл был выпущен в Великобритании в январе 1965 года, дебютировав на 35-м месте в чарте от 20 января 1965 года. На четвертой неделе он достиг первого места, где оставался в течение двух недель, сменившись « Tired of Waiting for You » группы Kinks . [47] Он стал единственным синглом, который когда-либо попадал в десятку лучших в Великобритании три раза, будучи переизданным в 1969 году (№ 10) и снова в 1990 году (№ 3). Переиздание 1990 года было выпущено как двойной сингл A-side с « Ebb Tide » [48] и стало продолжением переиздания « Unchained Melody », который достиг первого места в результате использования в блокбастере « Привидение » . «You've Lost That Lovin' Feelin ' » также достигла 42-го места после переиздания в 1977 году, а в 1988 году достигла 87-го места. [47]

В Ирландии "You've Lost That Lovin' Feelin ' " дважды попала в чарты, первый раз в январе 1965 года, когда она достигла 2-го места, [49] и снова в декабре 1990 года, после её переиздания в виде двухстороннего сингла с "Ebb Tide", когда она снова поднялась до 2-го места. Оригинальная запись Righteous Brothers остаётся единственной версией песни, попавшей в чарты в Ирландии. [50] В Нидерландах "You've Lost That Lovin' Feelin ' " достигла 8-го места в марте 1965 года, причём три версии были представлены вместе как одна запись: версии Righteous Brothers, Силлы Блэк (№ 2 в Великобритании) и голландской певицы Треи Доббс  [nl] . [51]

Почести

В 1965 году запись Righteous Brothers «You've Lost That Lovin' Feelin ' » была номинирована в категории «Лучшая рок-н-ролльная запись» на 7-й ежегодной премии «Грэмми» . [52] Она также была удостоена награды «Лучший поп-сингл на сегодняшний день 1965 года» по версии опроса диск-жокеев журнала Billboard . [53]

В 1998 году оригинальная запись песни 1964 года на лейбле Philles была включена в Зал славы Грэмми . [54]

В 2001 году эта запись заняла 9-е место в списке «Песни века», выпущенном Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки и Национальным фондом искусств . [55] В 2004 году эта же запись заняла 34-е место в списке 500 величайших песен всех времён журнала Rolling Stone . [56] В 2005 году «You've Lost That Lovin' Feelin ' » была удостоена премии Towering Song Award Зала славы авторов песен, присуждаемой «создателям индивидуальной песни, которая оказала уникальное влияние на культуру на протяжении многих лет». [57]

В 2015 году Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса , который каждый год отбирает из 130 лет звукозаписей для особого признания и сохранения, выбрал исполнение Righteous Brothers в качестве одной из 25 записей, которые имеют «культурное, художественное и/или историческое значение для американского общества и аудионаследия нации». [7] [58]

График производительности

Недельные графики

Сертификаты

Версия Cilla Black

Фон

Английская певица Силла Блэк впервые добилась большого успеха в чартах, сделав кавер на недавно выпущенный американский хит Дайонн Уорвик « Anyoth Who Had a Heart » для британского рынка, что дало ей хит номер один как в UK Singles Chart , так и в Irish Singles Chart в феврале 1964 года, превзойдя оригинальную версию Дайонн Уорвик, которая достигла лишь 42-го места в Великобритании. Продюсер Блэк Джордж Мартин повторил эту стратегию с песней Righteous Brothers «You've Lost That Lovin' Feeling», которая только что вышла в США. Версия Блэк короче с сокращенным бриджем, который она объяснила словами: «Я не хочу, чтобы люди скучали». [74] Сокращение также устранило необходимость попытки Блэк соответствовать кульминационному вокальному компромиссу Righteous Brothers.

Соперничество в чартах

Обе версии песни — Силлы Блэк и Righteous Brothers — дебютировали в британском чарте на одной и той же неделе в январе 1965 года, причем Black дебютировала выше, на 28-м месте. [75] По словам Тони Холла из Decca Records , который отвечал за продвижение пластинки Righteous Brothers в Великобритании, версия Блэка была предпочтительнее на радио BBC, где один из ее диджеев [ кто? ] пренебрежительно отозвался о версии Righteous Brothers, назвав ее «панихидой», и отказался ее проигрывать. Поэтому Холл попросил Спектора отправить Righteous Brothers в Великобританию для продвижения песни, чтобы она могла получить шанс в чарте. [39] [43]

На следующей неделе Black оставался на 12-м месте, а Righteous Brothers — на 20-м. Righteous Brothers приехали в Великобританию, провели неделю, продвигая песню, и выступили на телешоу в Манчестере и Бирмингеме. [39] В то же время Эндрю Луг Олдхэм разместил полностраничную рекламу в Melody Maker, продвигая версию Righteous Brothers по собственной инициативе и за свой счет, и призвал читателей посмотреть выступление Righteous Brothers в телевизионном шоу ITV Ready Steady Go! [43] На третьей неделе чарта 3 февраля 1965 года Black поднялся на 2-е место, в то время как Righteous Brothers совершили еще больший скачок на 3-е место. Холл вспомнил встречу на вечеринке с Брайаном Эпштейном , менеджером Black, который сказал, что версия Black станет номером один, и сказал Холлу: «У тебя нет ни единой надежды в аду». [43]

Однако на четвертой неделе версия Блэк начала падать, опустившись до пятого места, в то время как Righteous Brothers поднялись на первое место. [75] Затем, как сообщается, Силла Блэк телеграфировала свои поздравления Righteous Brothers с их достижением первого места. [43] Версия Блэк «You've Lost That Lovin' Feelin ' » оказалась ее самым высоко оцененным синглом в Великобритании, не считая двух ее синглов номер один: « Anyone Who Had a Heart » и « You're My World ». Хотя версия Блэк была выпущена в Ирландии, она не попала в официальный ирландский чарт синглов, опубликованный RTÉ , но достигла пятого места в неофициальных чартах Evening Herald . [ требуется ссылка ]

Блэк переделала песню «You've Lost That Lovin' Feelin ' » для своего альбома Surprisingly Cilla 1985 года .

График производительности

Недельные графики

Годовые графики

Версия Дионн Уорвик

Фон

В 1969 году американская певица Дион Уорвик записала кавер-версию песни «You've Lost That Lovin' Feeling» для своего студийного альбома Soulful . Её версия была единственным синглом, выпущенным с альбома, и она была направлена ​​на то, чтобы продемонстрировать Уорвик как более R&B-певицу, чем это было доказано её работой с Бертом Бахарахом . Спродюсированный Уорвик и Чипсом Моманом и записанный на American Sound Studios в Мемфисе, штат Теннесси , Soulful стал одним из самых успешных альбомов Уорвик, достигнув 11-го места в чарте альбомов Billboard 200. Сингл «You've Lost That Lovin' Feeling» достиг 16-го места в чарте Billboard Hot 100 и 13-го места в чарте синглов Billboard R&B. [79] В австралийском чарте Go-Set Top 40 версия Уорвик «You've Lost That Lovin' Feeling» заняла 34-е место в январе 1970 года. [76] В версии Уорвик последнее слово в названии песни она произносит полностью как «feeling», а не как обычно «feelin ' ».

График производительности

Недельные графики

Годовые графики

(* - неофициальный стратифицированный рейтинг)

Версия Роберты Флэк и Донни Хэтэуэя

Фон

В 1971 году американские певцы Роберта Флэк и Донни Хэтэуэй записали кавер-версию песни «You've Lost That Lovin' Feelin ' ». Их версия песни была спродюсирована Джоэлом Дорном и вошла в их одноименный дуэтный альбом 1972 года Roberta Flack & Donny Hathaway , выпущенный лейблом Atlantic Records . Их версия песни была выпущена как второй сингл с альбома после версии « You've Got a Friend », попавшей в топ-30. Версия Флэк/Хэтэуэй на «You've Lost That Lovin' Feelin ' » достигла 30-го места в чарте синглов Billboard R&B и 71-го места в поп-чарте Billboard Hot 100. Она также достигла 57-го места в чарте Cash Box Top 100 Singles и пика на 53-м месте в поп-чарте Record World 100. [86]

График производительности

Недельные графики

Годовые графики

Версия Лонг Джона Болдри

Фон

В 1979 году английский блюзовый певец Лонг Джон Болдри записал кавер-версию песни «You've Lost That Loving Feeling ' » в дуэте с Кэти Макдональд для своего альбома Baldry's Out , спродюсированного Джимми Горовицем диска, который стал первой записью Болдри на его новой родине, в Канаде . [91] В этой версии Кэти Макдональд спела вторую половину первого куплета, используя часть из второго куплета («It makes me just feel like crying ...»), перевернув обычный порядок.

Выпущенная как сингл, песня Baldry «You've Lost That Lovin' Feelin ' » заняла 45-е место в канадском чарте синглов RPM и попала в американский чарт Billboard Hot 100 на 89-е место. Сингл также достиг 2-го места в Австралии в 1980 году. [92] Билл Медли из Righteous Brothers сказал Baldry, что его ремейк песни понравился ему больше, чем его собственный. [93] Baldry впервые записал эту песню — как «You've Lost That Lovin' Feelin ' » — для своего альбома 1966 года Looking at Long John . Дуэтная версия Baldry/McDonald «You've Lost That Loving Feeling» также достигла 37-го места в Новой Зеландии.

Диаграммы

Недельные графики

Годовые графики

Версия Холла и Оутса

Фон

В 1980 году американский музыкальный дуэт Hall & Oates записал кавер-версию песни «You've Lost That Lovin' Feelin ' » для своего девятого студийного альбома Voices . Их версия песни была спродюсирована дуэтом и включала скудную аранжировку, контрастирующую с роскошной оригинальной версией Righteous Brothers. Это была вторая неоригинальная песня, которую когда-либо записывали Hall & Oates. По словам Oates, это была последняя песня, записанная для альбома, так как она считалась полной с другими десятью треками. Однако Hall и Oates чувствовали, что в альбоме «чего-то не хватает». Затем они наткнулись на версию песни Righteous Brothers на музыкальном автомате, когда пошли за едой, и решили сделать кавер. Они вернулись в студию, записали ее за четыре часа и поместили на альбом. [98]

Трек был выпущен на RCA Records в качестве второго сингла с альбома после того, как оригинальный «How Does It Feel to Be Back» достиг 30-го места в чарте Billboard Hot 100. Ноябрьский пик на 12-м месте в чарте Hot 100 сделал «You've Lost That Lovin' Feelin ' » первым синглом Hall & Oates, поднявшимся выше 18-го места с момента хита номер один « Rich Girl » весной 1977 года. [99] [100] «You've Lost That Lovin' Feelin ' » также достиг 15-го места в чарте Billboard Adult Contemporary , в чарте Radio & Records Airplay песня дебютировала на 30-м месте в выпуске от 26 сентября 1980 года, через семь недель она достигла и достигла 4-го места, оставаясь там одну неделю, песня оставалась в первой десятке чарта в течение шести недель и оставалась там тринадцать. [101] Он также достиг 55-го места в UK Singles Chart .

График производительности

Недельные графики

Годовые графики

Другие версии

Популярность

Песня очень популярна на радио; по данным организации по защите прав исполнителей Broadcast Music, Inc. (BMI), она стала самой воспроизводимой песней всех времен на американском радио в 1997 году с более чем 7 миллионами воспроизведений (все версии), обогнав « Yesterday » группы The Beatles. [40] В конце 1999 года песня была признана BMI самой воспроизводимой песней 20-го века, прозвучав более 8 миллионов раз на американском радио и телевидении, [4] и она остаётся самой воспроизводимой песней, набрав почти 15 миллионов воспроизведений в эфире в США к 2011 году. [5] Песня также получила 11 премий BMI Pop Awards к 1997 году, больше, чем какая-либо другая песня, [119] и получила в общей сложности 14 премий на сегодняшний день. [120] В 2019 году « Every Breath You Take » группы The Police вытеснила её с позиции самой воспроизводимой песни на американском радио. [6]

Популярность песни также означает, что она является одной из самых кассовых песен для ее владельцев авторских прав. По оценкам программы BBC The Richest Songs in the World в 2012 году, она стала третьей по величине среди всех песен, заработавших гонорары, после « White Christmas » и « Happy Birthday to You ». [121] [122] [123]

Одной из причин возрождения песни в середине 1980-х годов стало включение песни в культовый фильм 1986 года « Лучший стрелок» . После того, как Маверик (с помощью Гуси) исполняет серенаду своей возлюбленной на эту мелодию, она возвращает ей долг, выбрав ее на музыкальном автомате в его старом месте тусовки, чтобы привлечь его внимание и воссоединиться. Когда начинают идти финальные титры, главный герой, Маверик, буквально улетает в закат, а на заднем плане продолжается гармонический хор Righteous Brothers. [ необходима цитата ]

Песня также сыграла важную роль в телевизионном ситкоме Cheers . Говорят, что это любимая песня главной героини Ребекки Хоу ( Кёрсти Элли ) в эпизоде ​​«Пожалуйста, мистер Почтальон» и она была включена в несколько эпизодов на протяжении всего сериала. [ необходима цитата ]

Песня была принята в качестве кричалки болельщиками английского футбольного клуба Nottingham Forest . 14 сентября 2013 года Билл Медли посетил стадион Forest's City Ground, чтобы встретиться с болельщиками перед матчем с Barnsley. [124]

Ссылки

  1. ^ abcdefghij Салливан, Стив (4 октября 2013 г.). Энциклопедия великих популярных песенных записей, том 2. Scarecrow Press. стр. 101–103. ISBN 978-0810882959. Архивировано из оригинала 12 мая 2016 г. . Получено 9 ноября 2015 г. .
  2. ^ Доулинг, Стивен. «Братья в хорошей компании с хитами». BBC.
  3. ^ "You've Lost That Lovin' Feelin'". Факты о песне . Архивировано из оригинала 26 ноября 2007 г. Получено 16 ноября 2015 г.
  4. ^ ab "Новости | BMI объявляет 100 лучших песен века". BMI.com. 13 декабря 1999 г. Архивировано из оригинала 16 июня 2012 г. Получено 28 марта 2013 г.
  5. ^ ab "Van's Brown Eyed Girl достигает отметки в 10 миллионов в США". BBC . 5 октября 2011 г. Архивировано из оригинала 27 октября 2018 г. Получено 21 июня 2018 г.
  6. ^ ab «BMI объявляет о главных наградах 67-й ежегодной премии в области поп-музыки» Архивировано 6 ноября 2020 г. на Wayback Machine . BMI. Получено 9 июня 2019 г.
  7. ^ ab "Новые записи в Национальный реестр записей | Пресс-релизы - Библиотека Конгресса". Loc.gov. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 13 октября 2015 г.
  8. ↑ Медник, Аврам (12 июня 2000 г.). 100 величайших рок-н-ролльных песен всех времен. iUniverse. стр. 201. ISBN 978-0595093045. Архивировано из оригинала 20 мая 2016 г. . Получено 9 ноября 2015 г. .
  9. ^ ab Уильямс, Ричард (17 ноября 2009 г.). Фил Спектор: Вылетел из головы (пересмотренное издание). Omnibus Press. стр. PT117. ISBN 9780857120564.
  10. ^ Браун, Мик (7 апреля 2008 г.). Разрушая стену звука: взлет и падение Фила Спектора. Bloomsbury Publishing. стр. 171. ISBN 978-0747572473.
  11. ^ "Барри Манн и Синтия Вайль все еще испытывают это чувство любви". CBS . 8 февраля 2015 г. Архивировано из оригинала 24 ноября 2015 г. Получено 10 ноября 2015 г.
  12. ^ abcdefg Майерс, Марк (12 июля 2012 г.). «Песня, покорившая радио». The Wall Street Journal . Архивировано из оригинала 13 ноября 2017 г. Получено 12 марта 2017 г.
  13. ↑ Ларсон, Сара (26 ноября 2013 г.). «Mann and Weil on Broadway». The New Yorker . Архивировано из оригинала 25 ноября 2015 г. Получено 10 ноября 2015 г.
  14. ^ Фридман, Сидней (2007). "В середине музыки" лекции.
  15. ^ abcd Хинкли, Дэвид (1991). "Back To Mono (Songs)". Архивировано из оригинала 24 ноября 2015 г. Получено 24 ноября 2015 г.Заметки Фила Спектора: буклет-бокс Back to Mono (1958-1969) , см. подробности записи песни
  16. ^ "Билл Медли из The later Righteous Brothers". Songfacts . Архивировано из оригинала 18 октября 2015 г. Получено 11 ноября 2015 г.
  17. ^ abc ""Lost That Lovin' Feelin'" 1964-1965". История поп-музыки Dig . Архивировано из оригинала 3 октября 2015 г. Получено 11 ноября 2015 г.
  18. ^ ab Moore, Rick (11 августа 2014 г.). "Lyric Of The Week: The Righteous Brothers, "You've Lost That Lovin' Feeling"". Американский автор песен . Архивировано из оригинала 6 февраля 2015 г.
  19. ^ Шарп, Кен. «Душа и вдохновение: беседа с Биллом Медли из Righteous Brothers». Журнал Rockcellar . Архивировано из оригинала 8 июня 2017 г. Получено 16 ноября 2015 г.
  20. ^ "500 величайших альбомов всех времен: 65 - Фил Спектор, 'Back to Mono (1958-1969)'". Rolling Stone . 31 мая 2009 г. Архивировано из оригинала 19 сентября 2017 г. Получено 19 сентября 2017 г.
  21. ^ abcde Дейли, Дэн (1 марта 2002 г.). "Классические треки: The Righteous Brothers' "You've Lost That Lovin' Feeling"". Микс . Архивировано из оригинала 17 ноября 2015 г. Получено 10 ноября 2015 г.
  22. ^ ab Дон Рэнди; Карен «Ниш» Нишимура (1 августа 2015 г.). Вы слышали эти руки: от стены звука до команды по сносу зданий и другие невероятные истории. Хэл Леонард. ISBN 978-1495008825. Получено 18 декабря 2015 г. .
  23. ↑ Perrone, Pierre (23 октября 2011 г.). «Некролог: Джин Пейдж». The Independent . Архивировано из оригинала 8 апреля 2019 г. Получено 19 сентября 2017 г.
  24. ^ Муссо, Энтони П. (207). Устанавливая истину: музыка и карьера записывающихся артистов 1950-х и начала 1960-х годов их собственными словами. Блумингтон, Индиана; Милтон-Кинс, Великобритания: AuthorHouse. стр. 293. ISBN 978-1425959869. Получено 26 июля 2024 г. .
  25. ↑ Гринфилд, Роберт (6 ноября 2012 г.). Последний султан: жизнь и времена Ахмета Эртегуна. Simon & Schuster; Переиздание. стр. 165. ISBN 978-1416558408. Архивировано из оригинала 25 апреля 2016 г. . Получено 28 ноября 2015 г. .
  26. ↑ Уильямс, Ричард (17 ноября 2009 г.). Фил Спектор: Вылетел из головы (пересмотренное издание). Omnibus Press. стр. PT119. ISBN 9780857120564. Получено 1 декабря 2015 г. .
  27. ^ ab Уильямс, Ричард (17 ноября 2009 г.). Фил Спектор: Вылетел из головы (пересмотренное издание). Omnibus Press. стр. PT120. ISBN 9780857120564. Получено 11 ноября 2015 г. .
  28. ^ Браун, Мик (7 апреля 2008 г.). Разрушая стену звука: взлет и падение Фила Спектора. Bloomsbury Publishing. стр. 400. ISBN 978-0747572473. Получено 29 ноября 2015 г. .
  29. ↑ Адамс, Джеймс (5 февраля 2003 г.). «Я — мой собственный худший враг». Globe and Mail . Архивировано из оригинала 6 марта 2016 г. Получено 19 сентября 2017 г.
  30. ^ ab Brown, Mick (4 февраля 2003 г.). «Потерянный гений поп-музыки». The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 10 сентября 2018 г. Получено 4 апреля 2018 г.
  31. ↑ Томпсон, Дэйв (7 апреля 2008 г.). Фил Спектор: Стена боли. Bloomsbury Publishing. ISBN 9780747572473. Архивировано из оригинала 25 апреля 2016 г. . Получено 16 ноября 2015 г. .
  32. ↑ Эндрю Луг Олдхэм (4 сентября 2003 г.). 2Stoned. Vintage. стр. 76–77. ISBN 9780099443650. Архивировано из оригинала 2 мая 2016 г. . Получено 16 ноября 2015 г. .
  33. ^ ab Ribowsky, Mark (2000). Он — бунтарь: Фил Спектор, легендарный продюсер рок-н-ролла . Cooper Square Press. С. 186–187. ISBN 9780815410447.
  34. ^ Джиллетт, Чарли (1970). Звук города: Расцвет рок-н-ролла . Souvenir Press. стр. 227. ISBN 9780285626195.
  35. ^ "Bobby Hatfield". The Daily Telegraph . 7 ноября 2003 г. Архивировано из оригинала 16 июня 2018 г. Получено 4 апреля 2018 г.
  36. ↑ Гроссберг, Джош (6 ноября 2003 г.). «Справедливый брат Хэтфилд умирает». E Online . Архивировано из оригинала 9 декабря 2015 г. Получено 2 декабря 2015 г.
  37. ^ Уорнер, Джей (2004). В этот день в истории музыки. Хэл Леонард. стр. 12. ISBN 978-0634066931. Получено 27 ноября 2015 г. .
  38. ^ ab Brown, Mick (7 апреля 2008 г.). Разрушая стену звука: взлет и падение Фила Спектора. Bloomsbury Publishing. стр. 175. ISBN 978-0747572473. Получено 3 декабря 2015 г. .
  39. ^ abc Leigh, Spencer (7 ноября 2003 г.). «Некрологи: Бобби Хэтфилд». The Independent . Архивировано из оригинала 23 июня 2018 г. Получено 19 сентября 2017 г.
  40. ^ ab Irv Lichtman (22 марта 1997 г.). "Самая исполняемая песня 'Lovin'' BMI". Billboard . Архивировано из оригинала 11 июня 2016 г. . Получено 30 ноября 2015 г. .
  41. ^ Badman, Keith (2004). The Beach Boys, The Definitive Diary of America's Greatest Band on Stage and in the Studio . Backbeat Books. стр. 117. ISBN 0-87930-818-4.
  42. ^ "Продюсеры Beach Boys Алан Бойд, Деннис Вулф, Марк Линетт обсуждают "Сделано в Калифорнии" (вопросы и ответы)". Rock Cellar Magazine . 4 сентября 2013 г. Архивировано из оригинала 30 сентября 2013 г. Получено 9 сентября 2013 г.
  43. ^ abcde Браун, Мик (7 апреля 2008 г.). Разрушая стену звука: взлет и падение Фила Спектора. Bloomsbury Publishing. С. 176–177. ISBN 978-0747572473. Получено 16 ноября 2015 г. .
  44. ↑ Томпсон, Дэйв (7 апреля 2008 г.). Фил Спектор: Стена боли. Bloomsbury Publishing. ISBN 9780747572473. Архивировано из оригинала 10 мая 2016 г. . Получено 16 ноября 2015 г. .
  45. ^ Уитберн, Джоэл (2004). Лучшие синглы R&B/Hip-Hop: 1942-2004 . Record Research. стр. 492.
  46. ^ "Top 10 Singles 1943-1983". Billboard . 15 декабря 1984. Архивировано из оригинала 27 апреля 2016. Получено 9 ноября 2015 .
  47. ^ ab "The Righteous Brothers". Official UK Charts Company . Архивировано из оригинала 28 ноября 2015 г. Получено 8 ноября 2015 г.Нажмите на Chart Facts для получения полной информации о графике.
  48. ^ Робертс, Дэвид (2005). Книга рекордов Гиннесса: британские хиты и альбомы (18-е изд.). Guinness World Records Limited . стр. 424. ISBN 1-904994-00-8.
  49. ↑ "Billboard Magazine". 27 февраля 1965 г. Архивировано из оригинала 26 апреля 2016 г. Получено 8 ноября 2015 г.
  50. ^ "Search the Charts". Ирландские чарты - все, что нужно знать . Архивировано из оригинала 2 июня 2009 г. Получено 16 ноября 2015 г.Поиск Righteous Brothers для рейтинга диаграммы
  51. ^ ab "week 12 (20 maart 1965)". Media Markt 100 . Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 . Получено 30 ноября 2015 .
  52. ^ "Grammy Awards 1965". Awards & Shows . Архивировано из оригинала 26 августа 2017 года . Получено 3 января 2016 года .
  53. ↑ Billboard. 3 апреля 1965 г. стр. 39. Архивировано из оригинала 17 октября 2021 г. Получено 3 января 2016 г.
  54. ^ "Зал славы ГРЭММИ | Артисты Зала славы | GRAMMY.com". grammy.com .
  55. ↑ Аллен, Джейми (8 марта 2001 г.). «Список песен века: дебаты продолжаются». CNN . Архивировано из оригинала 5 марта 2016 г. Получено 18 декабря 2015 г.
  56. ^ "500 величайших песен всех времен". Rolling Stone . 11 декабря 2003 г. Архивировано из оригинала 21 сентября 2017 г. Получено 19 сентября 2017 г.
  57. ^ "Церемония награждения и введения в должность 2005 года". Зал славы авторов песен . Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 года . Получено 16 декабря 2015 года .
  58. ↑ Льюис, Рэнди (25 марта 2015 г.). «Библиотека Конгресса приветствует записи Doors, Righteous Brothers». The Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 г. Получено 16 декабря 2015 г.
  59. ^ "Лучшие синглы RPM: выпуск 5612." RPM . Библиотека и архивы Канады .
  60. ^ "The Righteous Brothers – You've Lost That Lovin' Feelin'" (на немецком). Чарты GfK Entertainment .
  61. ^ ab "Ирландские чарты – Результаты поиска – Вы потеряли это чувство любви". Ирландский чарт синглов .
  62. ^ "Righteous Brothers: История чартов исполнителей". Официальная компания чартов .
  63. ^ "История чарта Righteous Brothers (Hot 100)". Billboard .
  64. ^ "Официальный чарт синглов Top 100". Official Charts Company .
  65. ^ "Righteous Brothers: История чартов исполнителей". Официальная компания чартов .
  66. ^ «The Righteous Brothers – You've Lost That Lovin' Feelin'» (на голландском). Ultratop 50 .
  67. ^ "The Righteous Brothers – You've Lost That Lovin' Feelin'" (на голландском). Топ-100 синглов .
  68. ^ "Righteous Brothers: История чартов исполнителей". Официальная компания чартов .
  69. ^ "The Righteous Brothers – You've Lost That Lovin' Feelin'". Топ-40 синглов .
  70. ^ "Righteous Brothers: История чартов исполнителей". Официальная компания чартов .
  71. ^ "Top 100 Hits of 1965/Top 100 Songs of 1965". Music Outfitter Inc. Архивировано из оригинала 31 марта 2016 г. Получено 20 марта 2016 г.
  72. ^ ab "Top 100 1965". UK charts Top Source Info . Архивировано из оригинала 2 апреля 2016 года . Получено 8 апреля 2016 года .
  73. ^ "Британские сертификаты синглов – Righteous Brothers – You've Lost That Lovin' Feelin'". Британская фонографическая индустрия . Получено 31 июля 2020 г.
  74. ^ Уильямс, Ричард (17 ноября 2009 г.). Фил Спектор: из головы (пересмотренное издание). Лондон: Omnibus Press. стр. PT100. ISBN 9780857120564. Получено 16 декабря 2015 г. .
  75. ^ ab "You've Lost That Lovin' Feelin'". Official UK Charts Company . Архивировано из оригинала 23 октября 2015 г. Получено 8 ноября 2015 г.Нажмите на Chart Facts для получения полной информации о графике.
  76. ^ abc "10 января 1970: Синглы". Go-Set Charts . Архивировано из оригинала 29 августа 2016 года . Получено 8 апреля 2016 года .
  77. ^ "Cilla Black: Artist Chart History". Официальная компания Charts .
  78. ^ "Голландский хит-парад Muziek Expres 1965 года". Muziek Expres . Архивировано из оригинала 2 июля 2018 года . Получено 2 июля 2018 года .
  79. ↑ Уорнер, Джей (26 апреля 2006 г.). В этот день в истории черной музыки . Hal Leonard Corporation. стр. 279. ISBN 978-0634099267.
  80. ^ "Лучшие синглы RPM: выпуск 8242." RPM . Библиотека и архивы Канады .
  81. ^ "Top RPM Adult Contemporary: Issue 8266." RPM . Библиотека и архивы Канады .
  82. ^ "История чарта Дионн Уорвик (Hot 100)". Billboard .
  83. ^ "Dionne Warwick Chart History (Adult Contemporary)". Billboard .
  84. ^ "История чартов Дайон Уорвик (Горячие песни R&B/хип-хоп)". Billboard .
  85. ^ "1969 Year End". Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Получено 20 марта 2016 года .
  86. ^ "CASH BOX Top 100 Singles". Архивировано из оригинала 20 января 2008 года.
  87. ^ "История чарта Роберты Флэк и Донни Хэтэуэя (Hot 100)". Billboard .
  88. ^ "История чартов Роберты Флэк и Донни Хэтэуэя (Горячие песни в стиле R&B/хип-хоп)". Billboard .
  89. ^ "CASH BOX TOP 100 SINGLES: Неделя, заканчивающаяся 27 июня 1981 года". Журнал Cashbox . Архивировано из оригинала 22 октября 2007 года.
  90. ^ "1971 Year End". Bullfrogs Pond. Архивировано из оригинала 15 марта 2016 года . Получено 21 марта 2016 года .
  91. ^ Cashmere, Paul (5 октября 2012 г.). "Kathi McDonald Dead At 64". Noise11 . Архивировано из оригинала 17 июня 2018 г. . Получено 16 ноября 2015 г. .
  92. ^ ab Кент, Дэвид (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (Иллюстрированное издание). Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Australian Chart Book. стр. 25. ISBN 0-646-11917-6.
  93. ^ Майерс, Пол (30 сентября 2007 г.). Это нелегко: Длинный Джон Болдри и рождение британского блюза . Greystone Books, Канада. стр. 194. ISBN 978-1553652007.
  94. ^ ab "100 лучших синглов страны за 1980 год". Kent Music Report . 5 января 1981 г. Получено 17 января 2022 г. – через Imgur .
  95. ^ "Лучшие синглы RPM: выпуск 4549a." RPM . Библиотека и архивы Канады .
  96. ^ "Long John Baldry & Kathi McDonald – You've Lost That Loving Feeling". Топ-40 синглов .
  97. ^ "История чарта Long John Baldry Kathi MacDonald (Hot 100)". Billboard .
  98. ^ Уильямс, Крис. «Джон Оутс обсуждает Voices 1980-х годов Холла и Оутса». WaxPoetics . Архивировано из оригинала 8 сентября 2018 г. Получено 17 марта 2018 г.
  99. ↑ Book, Ryan (12 декабря 2014 г.). ««You've Lost That Loving Feeling»: 50 лет классики The Righteous Brothers и пять каверов от Элвиса до Холла и Оутса». The Music Times . Архивировано из оригинала 17 ноября 2015 г. Получено 16 ноября 2015 г.
  100. ^ "Daryl Hall & John Oates: Biography". Billboard . Архивировано из оригинала 21 ноября 2015 г. Получено 16 ноября 2015 г.
  101. ^ "You've lost that lovin feeling (Hall + Oates)". Архивировано из оригинала 1 февраля 2017 г. Получено 21 января 2017 г.
  102. ^ "Лучшие синглы RPM: выпуск 4701b." RPM . Библиотека и архивы Канады .
  103. ^ "Top RPM Adult Contemporary: Issue 8266." RPM . Библиотека и архивы Канады .
  104. ^ "Hall and Oates: История чартов исполнителей". Official Charts Company .
  105. ^ "История чартов Дэрила Холла и Джона Оутса (Hot 100)". Billboard .
  106. ^ "Hall + Oates". Архивировано из оригинала 4 января 2017 г. Получено 21 января 2017 г.
  107. ^ "История чартов Дэрила Холла Джона Оутса (Современная музыка для взрослых)". Billboard .
  108. ^ "Top 100 Hits of 1981/Top 100 Songs of 1981". Архивировано из оригинала 7 марта 2004 года . Получено 20 марта 2016 года .
  109. ^ Томпсон, Дэйв (2005). Фил Спектор: Стена боли. Sanctuary Publishing Ltd. ISBN 978-1860746451. Архивировано из оригинала 17 октября 2021 г. . Получено 20 декабря 2015 г. .
  110. ^ "Storybook Gold: 50th Anniversary of "Nancy & Lee"". Нэнси Синатра . 27 февраля 2018 г. Архивировано из оригинала 11 апреля 2019 г. Получено 11 апреля 2019 г.
  111. ^ Марк Даффетт (2018). Counting Down Elvis: His 100 Finest Songs. Rowman & Littlefield Publishers. стр. 136. ISBN 978-1442248052. Архивировано из оригинала 17 октября 2021 г. . Получено 16 января 2019 г. .
  112. ^ "Hot Country Songs" . Billboard . 1 ноября 1975 г. Архивировано из оригинала 15 августа 2016 г. Получено 13 марта 2016 г.
  113. ^ "Official Singles Chart Top 50 | Official Charts Company". Официальные чарты . Архивировано из оригинала 14 июня 2021 г. Получено 14 июня 2021 г.
  114. ^ Оливия Блохл; Мелани Лоу; Джеффри Каллберг , ред. (2015). Переосмысление различий в музыкальной науке. Cambridge University Press. стр. 309. ISBN 978-1107026674. Архивировано из оригинала 17 октября 2021 г. . Получено 26 марта 2020 г. .
  115. ^ "Grant & Forsyth - You've Lost That Loving Feeling". Dutch Charts . Архивировано из оригинала 13 марта 2016 г. Получено 16 декабря 2015 г.
  116. ^ "Country Singles" (PDF) . RPM . 30 июля 1988 г. Архивировано (PDF) из оригинала 12 ноября 2012 г. Получено 13 марта 2016 г.
  117. ^ "Günther Neefs - You've Lost That Loving Feeling". Ultrapop . Архивировано из оригинала 8 марта 2018 г. Получено 16 декабря 2015 г.
  118. ^ "André Hazes & Johnny Logan - You've Lost That Loving Feeling". Dutch Charts . Архивировано из оригинала 29 февраля 2016 г. Получено 16 декабря 2015 г.
  119. ^ "For Sixth Year, Babyface wins BMI's Top Pop Trophy". Billboard . 24 мая 1997 г. стр. 109. Архивировано из оригинала 24 июня 2016 г. Получено 3 января 2016 г.
  120. ^ "Биография Барри и Синтии". Барри Манн и Синтия Вайль . Архивировано из оригинала 30 декабря 2015 г. Получено 3 января 2016 г.
  121. ^ "BBC4 ... Самые богатые песни мира". Вы смотрели это . 29 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 1 января 2016 г.
  122. ^ "The Richest Songs in the World". BBC . Архивировано из оригинала 4 января 2016 года . Получено 20 декабря 2015 года .
  123. ^ Сил, Джек. «Самые богатые песни в мире». Radio Times . Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 г. Получено 20 декабря 2015 г.
  124. ^ "Don't Lose That Loving Feeling". www.nottinghamforest.co.uk . Архивировано из оригинала 7 августа 2020 г. . Получено 3 августа 2020 г. .