stringtranslate.com

Знаменный распев

Образец знаменной нотации с « киноварными знаками», Россия, 1884 г. « Крест Твой почитаем, Господи, и святое Воскресение Твое поем».
« Царю Небесный » ( Царю́ Небе́сный ), исполняется знаменным распевом мужского камерного хора Московской Патриархии «  Древнерусский распев»

Знамённый распев ( русский : знаменное пение, знаменный распев ) — это певческая традиция, используемая некоторыми в Русской Восточной Православной Церкви . Знамённый распев — это унисонное , мелизматическое литургическое пение, которое имеет свою собственную специфическую нотацию, называемую столпной нотацией. Символы, используемые в столпной нотации, называются крюками (русский: крюки , 'крюки') или знамена (русский: знамёна , 'знаки'). Часто названия знаков используются для обозначения столпной нотации. Знамённые мелодии являются частью системы, состоящей из ' восьми тонов ' (интонационных структур; называемых гласами ); мелодии характеризуются плавностью и сбалансированностью. [1]

Существует несколько видов знаменного распева: так называемый Столповой , Малый и Большой знаменный распев. Русинский распев ( Простопинье ) иногда считается подразделением традиции знаменного распева, а русский распев (собственно знаменный распев) является второй ветвью того же музыкального континуума.

Обозначение

Знаменные распевы пишутся не нотами (так называемой «линейной нотацией»), а специальными знаками, называемыми знаменами (рус. «знамёнами», «знаменами») или крюками («крючками»), так как некоторые формы этих знаков напоминают крючки. Каждый знак может включать в себя следующие компоненты: большой чёрный крючок или чёрный штрих, несколько меньших чёрных «точек» и «запятых» и линий около крючка или пересекающих его. Некоторые знаки могут обозначать только одну ноту, некоторые — от 2 до 4 нот, а некоторые — целую мелодию из более чем 10 нот со сложной ритмической структурой.

Наиболее примечательной особенностью этой системы нотации является то, что она записывает переходы мелодии, а не ноты . Знаки также представляют собой настроение и градацию того, как эта часть мелодии должна быть спета (темп, сила, преданность, кротость и т. д.). Каждый знак имеет свое собственное имя , а также выступает в качестве духовного символа. Например , есть особый знак, называемый «голубчик» , который представляет собой два восходящих звука и также является символом Святого Духа .

Разработка

Нарисованный от руки лубок с «крючково-знаменной» нотацией

Столпная нотация была разработана в Киевской Руси как восточнославянская доработка византийской невматической музыкальной нотации. После XIII века знаменный распев и столпная нотация продолжали развиваться на севере (особенно в Новгороде ), где они процветали и были приняты во всем Великом княжестве Московском . [ требуется цитата ] Постепенно система становилась все более и более сложной. Эта система также была неоднозначной, так что почти никто, за исключением самых обученных и образованных певцов, не мог спеть неизвестную мелодию с листа. Знаки только помогали воспроизводить мелодию, не кодируя ее однозначным образом.

Из-за сложности системы, упрощение было разработано Иваном Шайдуровым около 1600 года, [ 2] названное " киноварные знаки " , которые состояли из маленьких букв красного цвета и которые ставились перед каждым знаменным знаком. Они обозначают самую высокую ноту знака , перед которым он стоит. Это обычно рассматривается как первый шаг к определенному упрощению системы.

Использование и развитие системы прекратилось в середине XVII века после церковных реформ патриарха Никона . [ требуется цитата ] С этого времени западная музыка начала проникать в русскую культуру, и Русская Православная Церковь ввела «латинский», полифонический способ пения, основанный на польских, немецких и итальянских гармониях. [ требуется цитата ] Термин «латинский», однако, считался уничижительным, поскольку он также относился к «еретической латинской вере». Знаменный распев, однако, сохранился в определенной степени в певческих традициях, которые напрямую произошли от него.

Традиции

В настоящее время русские старообрядцы продолжают использовать столпную нотацию (знаменные знаки) , в основном в сочетании с вышеупомянутыми «красными знаками», как показано на первой иллюстрации. В XIX веке единоверцы , особенно за пределами России, пытались перейти к современной невматической форме нотации, которая пытается зафиксировать точные соотношения между тонами ; и в настоящее время они используют стандартную линейную нотацию .

К традициям пения, сохранившим знаменный распев и/или произошедшим от него, относятся следующие:

Строчной распев (ранняя русская полифония ) также был основан на знаменных распевах, хотя он не так широко используется в церковной практике в настоящее время, он может иногда исполняться некоторыми хорами. Многие русские композиторы ( Сергей Рахманинов , Александр Гречанинов , Максимилиан Штейнберг и Владимир Мартынов ) изучали знаменные распевы и использовали их в своих сочинениях. Существует также много обработок знаменных мелодий для четырёхголосного хора, популярных как в России, так и за рубежом. [3]

Юникод

Знаменная нотация была добавлена ​​в стандарт Unicode в сентябре 2021 года с выпуском версии 14.0.

Блок Unicode для знаменной музыкальной нотации — U+1CF00–U+1CFCF:

Практика исполнения

Поскольку знаменный распев требует определенной манеры исполнения, в распевных книгах содержится ряд указаний по динамике и темпу. Для старообрядцев церковный распев также имеет образовательную функцию: петь нужно так, чтобы звук поражал слух, а истина, окутываясь распевами, проникала в сердце. Практика исполнения знаменного распева исключает классическую вокальную подготовку. Певцы поют своим естественным голосом, иногда в стиле, напоминающем народную музыку. В знаменном распеве нет пауз и пауз, и все распевы исполняются плавно. В идеале певцы поют так, чтобы их голоса сливались в один голос. Первоначально знаменный распев исполняли только мужчины, но сегодня, ввиду малого количества людей, способных петь на церковных службах, и развития традиции, его обычно исполняют как мужские, так и женские голоса. [ необходима цитата ]

Ссылки

  1. ^ Холопов, Юрий (2003). Гармония. Теоретический курс 2-е изд. Москва; Санкт-Петербург: Лань. Москва. ISBN 5-8114-0516-2.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  2. ^ Велимирович, Милош. «Современное состояние исследований славянского пения». Acta Musicologica . Т. 44, Fasc. 2 (июль – декабрь 1972 г.), стр. 251
  3. ^ Милинг, Ф. Марк (1972). «Наш народный путь: исследование духоборов, гимнов и фольклора» (PDF) . Университетские микрофильмы.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки