Фотография Альфреда Стиглица «Третий класс» (1907) была ранним произведением художественного модернизма и, по мнению многих историков, самой важной фотографией из когда-либо созданных. [1] Стиглиц был известен тем, что ввел художественную фотографию в музейные коллекции.
Художественная фотография — это фотография, созданная в соответствии с видением фотографа как художника, использующего фотографию как средство творческого самовыражения. Цель художественной фотографии — выразить идею, сообщение или эмоцию. Это контрастирует с репрезентативной фотографией, такой как фотожурналистика , которая представляет собой документальный визуальный отчет о конкретных предметах и событиях, буквально отображая объективную реальность, а не субъективное намерение фотографа; и коммерческой фотографией, основной целью которой является реклама продуктов или услуг.
История
Изображение наготы было одной из доминирующих тем в художественной фотографии. Обнаженная композиция 19 , 1988 год, Яан Кюннап .
В Великобритании еще в 1960 году фотография не была признана изящным искусством. Когда SD Jouhar основал в то время Photographic Fine Art Association, он сказал: «В настоящее время фотография не признается в целом чем-то большим, чем ремесло. В США фотография открыто принята как изящное искусство в определенных официальных кругах. Она демонстрируется в галереях и на выставках как искусство. В этой стране нет соответствующего признания. Лондонский салон показывает пикториальную фотографию, но она не воспринимается как искусство. Независимо от того, демонстрирует ли работа эстетические качества или нет, она обозначается как «Пикториальная фотография», что является весьма двусмысленным термином. Сам фотограф должен быть уверен в своей работе, в ее достоинстве и эстетической ценности, чтобы добиться признания ее как искусства, а не как ремесла». [ Эта цитата нуждается в цитате ]
До конца 1970-х годов преобладали несколько жанров, такие как ню, портреты и природные пейзажи (примером которых является Ансель Адамс ). Прорывные «звездные» художники 1970-х и 80-х годов, такие как Салли Манн , Роберт Мэпплторп , Роберт Фарбер и Синди Шерман , все еще в значительной степени полагались на такие жанры , хотя и смотрели на них свежим взглядом. Другие исследовали подход эстетики моментального снимка .
Йозеф Х. Нойманн: Хемограмма Густава I 1976
В середине 1970-х годов Йозеф Х. Нойманн разработал хемограммы , [3] которые являются продуктами как фотографической обработки , так и рисования на фотобумаге . До распространения компьютеров и использования программного обеспечения для обработки изображений процесс создания хемограмм можно считать ранней формой аналогового постобработки, в которой исходное изображение изменяется после процесса увеличения. В отличие от работ цифрового постобработки каждая хемограмма является уникальным произведением. [4] [5] [6] [7]
Американские организации, такие как Aperture Foundation и Музей современного искусства (MoMA), сделали многое, чтобы фотография оставалась на переднем крае изящных искусств. Создание MoMA отдела фотографии в 1940 году и назначение Бомонта Ньюхолла его первым куратором часто упоминаются как институциональное подтверждение статуса фотографии как искусства. [8]
1950-е годы по настоящее время
Андреас Гурски , Шанхай , 2000, C-печать, наклеенная на оргстекло, 119 x 81 дюйм
Сейчас [ начиная с? ] наблюдается тенденция к тщательной постановке и освещению изображения, а не к надежде «обнаружить» его готовым. Такие фотографы, как Грегори Крюдсон и Джефф Уолл, известны качеством своих постановочных снимков. Кроме того, новые технологические тенденции в цифровой фотографии открыли новое направление в полноспектральной фотографии , где тщательный выбор фильтров в ультрафиолетовом, видимом и инфракрасном диапазонах приводит к новым художественным видениям.
Поскольку технологии печати улучшились примерно с 1980 года, художественные отпечатки фотографа, воспроизведенные в мелко напечатанной книге ограниченного тиража, стали областью сильного интереса для коллекционеров. Это связано с тем, что книги обычно имеют высокую стоимость производства, небольшой тираж, а их ограниченный рынок означает, что они почти никогда не переиздаются. Коллекционный рынок фотокниг отдельных фотографов стремительно развивается.
Согласно Art Market Trends 2004, в 2004 году на аукционах было продано 7000 фотографий, а средний годовой рост цен на фотографии составил 7,6 процента с 1994 по 2004 год. [9] [ неудачная проверка ] Около 80 процентов было продано в Соединенных Штатах, хотя аукционные продажи составляют лишь часть от общего объема частных продаж. В настоящее время существует процветающий рынок коллекционеров, для которого самые востребованные фотографы-художники будут выпускать высококачественные архивные отпечатки строго ограниченными тиражами. Попытки интернет-продавцов произведений искусства продавать широкой публике прекрасные фотографии наряду с отпечатками картин имели неоднозначные результаты, при этом высокие продажи были получены только от традиционных крупных фотографов, таких как Ансель Адамс .
В дополнение к «цифровому движению» в сторону манипуляции, фильтрации или изменения разрешения, некоторые художники намеренно стремятся к «натуралистичности», включая «естественное освещение» как самоценность. Иногда произведение искусства, как в случае Герхарда Рихтера, состоит из фотографического изображения, которое впоследствии было закрашено масляными красками и/или содержит некоторое политическое или историческое значение, выходящее за рамки самого изображения. Существование «фотографически спроецированной живописи» теперь стирает грань между живописью и фотографией, которая традиционно была абсолютной.
Рамка и размер печати
До середины 1950-х годов считалось вульгарным и претенциозным помещать фотографию в рамку для выставки в галерее. Отпечатки обычно просто наклеивали на столярный картон или фанеру или давали им белую рамку в темной комнате, а затем прикрепляли по углам к выставочным стендам. Таким образом, отпечатки демонстрировались без каких-либо стеклянных отражений, которые бы их заслоняли. Знаменитая выставка Стайхена « Семья человеческая» была без рамы, фотографии были наклеены на панели. Даже в 1966 году выставка Билла Брандта в MoMA была без рамы, с простыми отпечатками, наклеенными на тонкую фанеру. С середины 1950-х годов и примерно до 2000 года на большинстве выставок в галереях отпечатки были за стеклом. Примерно с 2000 года наблюдается заметный сдвиг в сторону повторного показа современных галерейных отпечатков на досках и без стекла. Кроме того, на протяжении двадцатого века наблюдалось заметное увеличение размера отпечатков.
Художественная фотография создается в первую очередь как выражение видения художника, но как побочный продукт она также играет важную роль в продвижении определенных идей. Примером может служить работа Анселя Адамса в Йосемити и Йеллоустоуне . Адамс является одним из наиболее широко признанных фотографов изобразительного искусства 20-го века и был ярым сторонником сохранения природы. Хотя его основное внимание было сосредоточено на фотографии как искусстве, некоторые из его работ повысили осведомленность общественности о красоте Сьерра -Невады и помогли сформировать политическую поддержку для ее защиты.
Такая фотография также оказала влияние на сферу цензурного права и свободы слова из-за ее интереса к обнаженному телу.
Пересечение с другими жанрами
Хотя художественная фотография может пересекаться со многими другими жанрами фотографии, особого внимания заслуживают ее пересечения с модной фотографией и фотожурналистикой .
В 1996 году было заявлено, что «недавно произошло размывание границ между коммерческой иллюстративной фотографией и фотографией изобразительного искусства», особенно в области моды. [10] Доказательствами совпадения фотографии изобразительного искусства и фотографии моды являются лекции, [11] выставки, [12] [13] [14] торговые ярмарки, такие как Art Basel Miami Beach, [15] и книги. [10] [16]
Фотожурналистика и художественная фотография пересекались, начиная с «конца 1960-х и 1970-х годов, когда... новостные фотографы завязали связи с художественной фотографией и живописью». [17] В 1974 году открылся Международный центр фотографии , уделявший особое внимание как «гуманитарной фотожурналистике», так и «художественной фотографии». [17] К 1987 году «фотографии, сделанные по заданиям журналов и газет, теперь регулярно появляются — в рамках — на стенах музеев и галерей». [18]
Приложения для смартфонов, такие как Snapchat, иногда используются для художественной фотографии. [19]
Отношение художников в других областях
Мартин Ворел, Березы (2021)
Реакции художников и писателей внесли значительный вклад в восприятие фотографии как изящного искусства. Известные художники заявили о своем интересе к этому средству:
Я всегда очень интересовался фотографией. Я посмотрел гораздо больше фотографий, чем картин. Потому что их реальность сильнее самой реальности.
Известные авторы аналогичным образом отреагировали на художественный потенциал фотографии:
...мне кажется, что Капа доказал вне всякого сомнения, что камера не обязательно должна быть холодным механическим устройством. Как и ручка, она так же хороша, как и человек, который ею пользуется. Она может быть продолжением ума и сердца...
Ниже приведен список определений связанных терминов «художественная фотография», «художественная фотография» и «художественная фотография».
В справочниках
Среди определений, которые можно найти в справочниках, можно выделить следующие:
«Художественная фотография»: «Фотография, которая делается как изящное искусство, то есть, делается для выражения восприятия и эмоций художника и для того, чтобы поделиться ими с другими». [20]
«Фантастическая фотография»: «Фотография, созданная для продажи или показа, а не созданная по коммерческому заказу». [21]
«Файн-арт фотография»: «Создание изображений для реализации творческого видения фотографа. ... Синоним художественной фотографии». [22]
«Художественная фотография»: определение «неуловимо», но «когда фотографы говорят об этом, они имеют в виду фотографии, которые можно увидеть в таких журналах, как American Photo , Popular Photography и Print , а также в салонах и на выставках. Художественная (или художественная) фотография продается». [23]
«Художественная фотография»: «Часто используемый, но несколько расплывчатый термин. Идея, лежащая в его основе, заключается в том, что создатель данной фотографии стремился к чему-то большему, чем просто реалистичное изображение объекта, и пытался передать личное впечатление». [24]
«Файн-арт фотография»: Также называется «декоративная фотография» или «фотодекор», это «предполагает продажу больших фотографий... которые можно использовать в качестве настенного искусства». [23]
В научных статьях
Среди определений, которые можно найти в научных статьях, можно выделить следующие:
В 1961 году С. Д. Джоухар основал Ассоциацию фотографического изящного искусства и стал ее председателем. Их определение изобразительного искусства было: «Создание изображений, вызывающих эмоции, посредством фотографического процесса, в котором разум и воображение человека свободно, но компетентно задействованы». [25]
В двух исследованиях Кристоферсона, проведенных в 1974 году, «фотографы изобразительного искусства» были определены как «те люди, которые создают и распространяют фотографии именно как «искусство » » [26] [27]
Этнографическое и историческое исследование Шварца 1986 года не давало прямого определения «фотографии изобразительного искусства», но сравнивало ее с «фотографией клуба камер». [28] В нем было обнаружено, что фотография изобразительного искусства «связана с другими медиа», такими как живопись; «отвечает своей собственной истории и традициям» (в отличие от «стремления к тем же достижениям, которые были достигнуты их предшественниками»); «имеет свой собственный словарь»; «передает идеи» (например, «озабоченность формой вытесняет озабоченность предметом»); «является инновационной»; «является личной»; «является образом жизни»; и «участвует в мире коммерции». [28]
В предметных рубриках Библиотеки Конгресса термин «художественная фотография» используется как «фотография искусства», а «художественная фотография» (т. е. «Фотография, художественная») — как «фотография как изящное искусство, включая эстетическую теорию». [29]
В словаре «Искусство и архитектура» говорится, что «художественная фотография» (предпочтительный термин) или «художественная фотография» или «художественная фотография» — это «движение в Англии и Соединенных Штатах примерно с 1890 года до начала 20 века, которое продвигало различные эстетические подходы. Исторически термин иногда применялся к любой фотографии, чье намерение является эстетическим, в отличие от научного, коммерческого или журналистского; для этого значения используется термин «фотография » ». [30]
Определения «художественной фотографии» на статических веб-страницах фотографов варьируются от «подвида изобразительного искусства, созданного с помощью камеры» [31] до «фотографии ограниченного тиража, использующей материалы и методы, которые переживут художника» [32] .
Что касается концепции ограниченного воспроизведения, то во французской правовой системе существует очень точное юридическое определение, согласно которому художественная фотография считается произведением искусства. В налоговом кодексе говорится, что «произведениями искусства считаются фотографии, сделанные художником, напечатанные им/ею или под его/ею контролем, подписанные и пронумерованные в количестве максимум тридцати экземпляров, включая все размеры и крепления». [33]
^ Уинтерс, Дэн (2014). Дорога к видению. Новые всадники. С. 563–564. ISBN 978-0-13-315420-7.
^ Гернсхайм, Гельмут. Творческая фотография: эстетические тенденции 1839–1960 гг . Нью-Йорк: Дувр, 1991, с. 73. ISBN 0-486-26750-4 .
^ Рамос Молина 2018, стр. 293–297.
^ Ханнес Шмидт: «Bemerkungen zu den Chemogrammen von Josef Neumann. Ausstellung in der Fotografik Studio Galerie von Prof. Pan Walther». в: Фото-Пресс , вып. 22, 1976, с. 6.
^ Габриэле Рихтер: «Джозеф Х. Нейман. Химограмма». в: Цветное фото , вып. 12, 1976, с. 24.
^ "Die Hochglanzwelt des Josef H. Neumann" на YouTube , Thema 3 (Stadtjournal) Westdeutscher Rundfunk (на немецком языке)
↑ Филлипс, Кристофер (осень 1982 г.). «Суд фотографии». Октябрь . 22 : 27–63. doi :10.2307/778362. JSTOR 778362.
^ Тенденции рынка искусства 2004
^ ab Брайант, Эрик. Обзор моды: фотография девяностых . Library Journal , 15 февраля 1997 г., стр. 131.
^ Кэтрин Атертон: Изящное искусство модной фотографии. Из лекции, прочитанной в Музее современного искусства старшим преподавателем искусства, издательского дела и музыки в Университете Оксфорд-Брукс. The Independent , 12 июня 2001 г. Получено 21 октября 2008 г.
↑ Создание художественной литературы в фотографии с 1990 года. Музей современного искусства, 16 апреля – 28 июня 2004 г. Получено 6 августа 2008 г.
^ Навес, Марио (23 апреля 2004 г.). «Поразительные позы: является ли модная фотография искусством?». Slate . Получено 6 августа 2008 г.
^ Click chic: the fine art of fashion photography. Архивировано 24.02.2012 в Wayback Machine School of Visual Arts, 6 сентября 2007 г. – 6 октября 2007 г. Получено 6 августа 2008 г.
↑ Требей, Гай (6 декабря 2007 г.). «Работай со мной, детка». The New York Times . Получено 6 августа 2008 г.
^ Идеализирующее видение: искусство модной фотографии . Нью-Йорк: Aperture Foundation. 1991. ISBN0-89381-462-8.
^ ab Goldberg, Vicki. Представьте себе — журнальная фотография всего за несколько десятилетий изменила отношение к самой жизни. Журнал Life , 15 апреля 1999 г.
^ Грюндберг, Энди (12 апреля 1987 г.). «Искусство; фотожурналистика претендует на сферу эстетики». The New York Times . Получено 6 августа 2008 г.
^ «Пока я смотрю, как умирает мой отец: выставка фотографий на Snapchat исследует память и эмоциональное исчезновение | Художественная фотография, заказы, учебные пособия в Нью-Йорке от Стива Джовинко». stevegiovinco.com . 28 октября 2015 г. Получено 10 января 2017 г.
^ Макдарра, Глория С. и др. Энциклопедия фотографии . Нью-Йорк: Schirmer, 1999. ISBN 0-02-865025-5
^ Хоуп, Терри. Художественная фотография: создание прекрасных изображений для продажи и демонстрации . Мис, Швейцария: RotoVision, 2003. ISBN 2-88046-724-1
^ Линч-Джон, Барбара и Мишель Перкинс. Иллюстрированный словарь фотографии: руководство для профессионалов по терминам и приемам . Буффало, Нью-Йорк: Amherst Media, 2008. ISBN 978-1-58428-222-8
^ ab Engh, Rohn. Продавайте и перепродавайте свои фотографии , 5-е изд. Цинциннати, Огайо: Writer's Digest Books, 2003. ISBN 1-58297-176-5
^ Джонс, Бернард Э. Касселл, энциклопедия фотографии . Нью-Йорк: Арно, 1973. ISBN 0-405-04922-6
^ Джоухар, Султан (октябрь 1964). «Работа доктора Джоухара». Журнал Королевского фотографического общества . 104 (10): 261.
↑ Кристоферсон, Ричард В. Создание искусства с помощью машин: институциональные недостатки фотографии. Городская жизнь и культура , т. 3, № 1, апрель 1974 г., стр. 3–34.
↑ Кристоферсон, Ричард В. От народного искусства к изящному искусству: трансформация смысла фотографической работы. Городская жизнь и культура , т. 3, № 2, июль 1974 г., стр. 123–157.
^ ab Шварц, Дона. Фотоклубы и художественная фотография: социальное конструирование элитного кода. Первоначально опубликовано в Urban Life, т. 15, № 2 (июль 1986 г.), стр. 165–195.
^ Библиотека Конгресса. Поиск по заголовкам авторитетных источников. Получено 6 августа 2008 г.
^ Getty Research Institute. Художественная фотография. Art & Architecture Thesaurus Online. Получено 6 августа 2008 г.
^ Бек, Стивен Г. Что такое художественная фотография? Архивировано 04.03.2016 на Wayback Machine Получено 6 августа 2008 г.
↑ Steinman, Jan. Информационный бюллетень Bytesmiths Editions, декабрь 2000 г. Архивировано 25 ноября 2016 г. на Wayback Machine. Получено 6 августа 2008 г.
^ "Что такое произведение искусства? – Art Photo Limited – Фотография – Произведение искусства". Art Photo Limited . Архивировано из оригинала 2019-04-19 . Получено 2019-04-19 .
Источники
Рамос Молина, Антонио Луис (2018). Магия фотографии: Эль-кимиграма. Conceptos, Técnicas y Procedimientos del quimigrama en la expresión artística (докторская диссертация) (на испанском языке). Университет Гранады.
Дальнейшее чтение
Брайт, Сьюзен. Художественная фотография сейчас . Нью-Йорк: Aperture, 2005. ISBN 1-931788-91-X
Фодде, Марко. Фотография Fine Art . 1-е издание. Милан: Apogeo La Feltrinelli, 2012. ISBN 978-88-503-1397-6.
Перес, Майкл Р. ред. Энциклопедия фотографии Focal: цифровые изображения, теория и применение, история и наука . 4-е издание. Амстердам и Бостон: Elsevier/Focal Press, 2007. ISBN 978-0-240-80740-9
Томпсон, Джерри Л. Правда и фотография: заметки о том, как смотреть и фотографировать . Чикаго: Иван Р. Ди, 2003. ISBN 1-56663-539-X
Внешние ссылки
На Викискладе есть медиафайлы по теме «Художественная фотография».
Вашингтонский салон и выставка художественной фотографии 1896 года. Выставка в Вашингтоне, округ Колумбия, состоявшаяся более века назад, сыграла важную роль в становлении и принятии художественной фотографии в Америке (из Национального музея американской истории ).
.jpg/1280px-Aktikompositsioon_19_(J._K%C3%BCnnap).jpg)
.jpg/1280px-Josef_H_Neumann-_Gustav_I_(1976).jpg)
