Автоарфа или аккордовая цитра — струнный инструмент, принадлежащий к семейству цитр . Он использует ряд индивидуально настроенных планок для приглушения всех струн, кроме тех, которые необходимы для предполагаемого аккорда. Термин автоарфа когда -то был торговой маркой компании Oscar Schmidt , но стал общим обозначением для всех таких инструментов, независимо от производителя. [1] [2]
Чарльз Ф. Циммерман, немецкий иммигрант в Филадельфии , получил патент в 1882 году на « Арфу », оснащенную механизмом, который выборочно приглушал струны во время игры. [3] Он назвал инструмент размером с цитру, использующий этот механизм, «автоарфой». [4] В отличие от более поздних конструкций, инструмент, показанный в патенте, был симметричным, а демпфирующий механизм взаимодействовал со струнами сбоку, а не сверху. Неизвестно, производил ли Циммерман когда-либо такие инструменты в коммерческих целях. Карл Август Гюттер из Маркнойкирхена , Германия, построил модель, которую он назвал Volkszither , которая была более очевидно прототипом автоарфы в ее нынешнем виде. Он получил на нее британский патент около 1883–1884 годов. [ требуется ссылка ] В 1885 году, вернувшись из поездки в Германию, Циммерман начал производство инструментов с дизайном Гюттера. Он назвал их автоарфами и указал свое собственное имя и номер патента. В результате Циммерман широко, хотя и ошибочно, считается изобретателем инструмента в его нынешнем привычном виде.
Стилизованное изображение слова autoharp было зарегистрировано в качестве товарного знака в 1926 году. [5] Само слово в настоящее время заявлено как товарный знак US Music Corporation , чье подразделение Oscar Schmidt Inc. производит автоарфы. Однако регистрация USPTO охватывает только «Mark Drawing Code (5) Words, Letters, and/or Numbers in Stylized Form» и истекла. [6] В судебном разбирательстве с Джорджем Ортеем было постановлено, что Оскар Шмидт мог претендовать только на право собственности на графическое устройство, поскольку слово autoharp вошло в общее употребление.
Корпус автоарфы сделан из дерева и имеет, как правило, прямоугольную форму со срезанным одним углом. Дека обычно имеет гитарное резонаторное отверстие, а верхняя часть может быть как из цельного дерева, так и из ламинированной конструкции. Штифтовой блок из нескольких ламинированных слоев дерева занимает верхнюю часть и наклонные края и служит ложем для колков настройки, которые напоминают те, что используются в фортепиано и концертных цитрах.
На краю, противоположном верхнему штыревому блоку, находится либо ряд металлических штифтов, либо рифленая металлическая пластина, которая принимает нижние концы струн. Прямо над струнами, в нижней половине верхней части, находятся аккордовые планки, которые сделаны из пластика, дерева или металла и поддерживают войлочные или пенопластовые прокладки на стороне, обращенной к струнам. Эти планки установлены на пружинах и прижимаются одной рукой с помощью кнопок, установленных на их верхней стороне. Кнопки маркированы названием аккорда, который получается, когда эта планка прижимается к струнам, и струны ударяются. Задняя часть инструмента обычно имеет три деревянные, пластиковые или резиновые «ножки», которые поддерживают инструмент, когда он помещен задней стороной вниз на столешницу, для игры в традиционном положении.
Струны идут параллельно верхней части, между монтажной пластиной и колками настройки, и проходят под узлом аккордового стержня. Современные автоарфы чаще всего имеют 36 струн, а некоторые образцы имеют до 47 струн, и редкие 48-струнные модели (например, Orthey Autoharps No. 136, настроенные на G и D мажор). Они натянуты полухроматическим способом, который, однако, иногда модифицируется либо в диатонические , либо в полностью хроматические гаммы. Стандартные модели имеют 12, 15 или 21 аккордовый стержень, что обеспечивает выбор мажорных , минорных и доминантсептаккордов . Они аранжированы по историческим или системным причинам. [7] Также были выпущены различные специальные модели, такие как диатонические одно-, двух- или трехклавишные модели, модели с меньшим количеством или дополнительными аккордами и модель с обратными струнами (43-струнная, 28-аккордовая Chromaharp Caroler ).
Диапазон определяется количеством струн и их настройкой. Типичная 36-струнная хроматическая автоарфа в стандартной настройке имеет 3+Диапазон 1 ⁄ 2 октавы, от F 2 до C 6 . Однако инструмент не полностью хроматический во всем этом диапазоне, так как для этого потребовалось бы 44 струны. Точная настройка 36 струн:
В самой низкой октаве есть несколько пробелов, которые в первую очередь служат для звучания басовых нот в диатонических контекстах; в теноровой октаве также отсутствует G♯3 . Полностью хроматическая часть диапазона инструмента начинается с A3 ( A ниже среднего C ).
Диатонические струнные одноклавишные инструменты современных мастеров известны своим пышным звучанием. Это достигается путем удвоения струн для отдельных нот. Поскольку струны для нот, не входящих в диатоническую гамму, не должны появляться в струнном ложе, образовавшееся дополнительное пространство используется для удвоенных струн, что приводит к меньшему количеству приглушенных струн. Двух- и трехклавишные диатоники уменьшают количество удвоенных струн, чтобы получить возможность играть в двух или трех тональностях и разрешить мелодии, содержащие знаки альтерации, которые в противном случае не могли бы быть воспроизведены на одноклавишной арфе. Трехклавишная арфа в квинтовом круге, такая как GDA, часто называется фестивальной или костровой арфой, так как инструмент может легко аккомпанировать скрипкам у костра или на фестивале.
Стандартная заводская раскладка аккордов для 12-аккордной автоарфы в два ряда выглядит следующим образом:
Стандартная заводская раскладка аккордов для 15-аккордового инструмента в два ряда выглядит следующим образом:
Стандартная заводская раскладка аккордов для 21-аккордового инструмента состоит из трех рядов:
Различные варианты расположения аккордов могут быть доступны как в поставляемых инструментах, так и после настройки. [8]
До 1960-х годов не было звукоснимателей для усиления автоарфы, кроме примитивных контактных микрофонов, которые часто имели некачественный, металлический звук. В начале 1960-х годов Гарри ДеАрмонд разработал для инструмента стержневой магнитный звукосниматель и изготовил его Rowe Industries. Группа Pinkerton's Assorted Colours использовала этот инструмент в своем сингле 1966 года "Mirror, Mirror". [9] В 1970-х годах Оскар Шмидт выпустил свой собственный магнитный звукосниматель. В хард-рок-альбоме 1979 года The Evil One группы Roky Erickson and the Aliens была заметна электрическая автоарфа Билла Миллера, которая придавала музыке "неземную остроту". [10]
На фотографии изображена отреставрированная модель Oscar Schmidt «Model A» 1930 года. Эта арфа оснащена двумя магнитными звукоснимателями DeArmond (один под аккордовыми планками), механизмом тонкой настройки d'Aigle и узлом аккордовых планок d'Aigle, и использовалась в записи Euphoria на лейбле MGM Records / Heritage Records в 1968 году .
Синтезированная версия автоарфы, Omnichord , была представлена в 1981 году и теперь известна как Q-Chord, описываемая как «цифровая гитара с песенными карточками ».
Первоначально автоарфа задумывалась как концертная цитра , то есть инструмент ставился на стол (для этого на задней деке имеются три «ножки»), а плоский край инструмента (ниже аккордовых стержней) располагался справа от исполнителя. Левая рука нажимала на кнопки аккордов, а правая рука перебирала струны в узкой области под аккордовыми стержнями. [11] Удары правой рукой обычно выполнялись плектром , похожим на медиатор, сделанным из ракушки, пластика или сжатого войлока. Удар обычно активировал несколько струн, играя аккорд, удерживаемый левой рукой.
Отчасти из-за этого режима игры автоарфа стала рассматриваться как ритмический инструмент для игры аккордового аккомпанемента, и даже сегодня многие все еще думают об инструменте именно так. Однако были разработаны новые методы, и современные исполнители могут играть мелодии на инструменте: например, исполнители диатонической музыки могут играть мелодии скрипки, используя технику открытых аккордов, «накачивая» кнопки демпфера, одновременно перебирая отдельные струны. Опытные исполнители хроматической музыки могут исполнять целый ряд мелодий и даже соло, включая мелодию, аккорды и сложные ритмические аккомпанемента.
В середине 20-го века исполнители начали экспериментировать, снимая инструмент со стола и играя на нем в вертикальном положении, держа его на коленях, прижимая заднюю часть инструмента (имея «ноги») к груди. Сесил Нулл из Grand Ole Opry обычно считается первым, кто принял этот стиль игры на публике в 1950-х годах. В этом положении левая рука все еще работает с кнопками аккордов, но с противоположного края инструмента, а правая рука все еще исполняет удары, но теперь играет в области над аккордовыми тактами. (См. иллюстрацию Джо Батлера ниже.) Этот режим игры делает более широкую область струн доступной для руки медиатора, увеличивая диапазон тональных возможностей, и он оказался очень популярным. Вскоре его переняли другие исполнители, в частности члены семьи Картер .
К началу 1970-х годов некоторые исполнители экспериментировали с пальцевыми приемами, когда отдельные пальцы правой руки перебирали определенные струны, а не просто держали медиатор и бренчали аккорды. Брайан Бауэрс стал мастером этого способа игры и разработал сложную технику, задействовав все пять пальцев правой руки. Это позволяет ему играть независимые басовые ноты, аккорды, мелодию и контрмелодии в качестве солиста. Бауэрс также был одним из первых пионеров, добавивших к инструменту ремень и игравших на нем стоя.
Килби Сноу (28 мая 1905 г. — 29 марта 1980 г.) — американский фолк-музыкант и виртуозный автоарфистка, завоевавший титул чемпиона Северной Каролины по автоарфе в возрасте 5 лет. Он разработал стиль игры «перетягивание ноты», технику, которая основывалась на его леворукости для получения «слизанных» нот; он оказал огромное влияние на автоарфисток, и многие считают его первым современным исполнителем на автоарфе. [12]
Мейбелл Картер из оригинальной семьи Картер прославила инструмент в конце 1940-х годов, используя его в качестве ведущего инструмента во время выступлений со своими дочерьми, сестрами Картер . [ необходима ссылка ]
Внучка Мейбел Картер, Карлин Картер, часто играет на автоарфе на сцене и в своих записях; в ее песне « Me and the Wildwood Rose », посвященной ее бабушке, автоарфа используется в основном в ее исполнении.
Несколько песен Lovin' Spoonful включают игру Джона Себастьяна на автоарфе , включая « Do You Believe in Magic » и « You Didn't Have to Be So Nice ». Он также играл в хите Рэнди ВанУормера 1979 года « Just When I Needed You Most ». [13]
Брайан Бауэрс разработал сложный пальцевый стиль игры на автоарфе (в отличие от более распространённой техники игры бренчанием), который он изначально привнёс в блюграсс-исполнения с The Dillards в 1970-х годах, а затем и в несколько своих сольных альбомов. [14]
Британская певица и автор песен Коринн Бейли Рэй регулярно играет на автоарфе и написала на этом инструменте заглавный трек из своего альбома 2010 года The Sea . [15]
Норвежский художник-авангардист Стурле Дагсланд часто выступает с автоарфой. [16]
Певица и автор песен Бриттен Эшфорд из группы Prairie Empire известна использованием автоарфы в своей музыке, включая релиз 2008 года «There, but for You, go I». Она также регулярно играет на автоарфе в составе Ghost Quartet , цикла песен из четырех человек, написанного Дэйвом Маллоем .
Французская певица и автор песен Помм исполняет с автоарфой такие песни, как «les oiseaux», «On brulera», «Umbrella» и многие другие.