Авангардная поп-музыка — это экспериментальная , новая и отличная от предыдущих стилей популярная музыка [1], которая при этом остается доступной слушателю. [2] Термин подразумевает сочетание авангардных чувств с существующими элементами популярной музыки в целях создания новых или своеобразных художественных видений. [3]
«Авангардный поп» использовался для обозначения музыки, которая уравновешивает экспериментальные или авангардные подходы со стилистическими элементами популярной музыки и которая исследует общепринятые условности структуры или формы. [3] Писатель Теджумола Оланиян описывает «авангардную поп-музыку» как выходящую за «границы устоявшихся стилей, значений, на которые ссылаются эти стили, и социальных норм, которые они поддерживают или подразумевают». [1] Музыкальный писатель Шон Альбиез описывает «авангардный поп» как определение своеобразных артистов, работающих в «пограничном пространстве между современной классической музыкой и многими популярными музыкальными жанрами, которые развились во второй половине двадцатого века». [3] Он отметил, что авангардный поп основан на экспериментализме, а также его постмодернистское и неиерархическое включение различных жанров, таких как поп, электроника , рок , классика и джаз . [3]
Пол Гримстад из The Brooklyn Rail пишет, что авангард-поп — это музыка, которая «перестраивает» элементы структуры песни «так, что (а) ни одно очарование мелодии не теряется, но (б) эта самая доступность заставляет натыкаться на более странные элементы, вплетенные в дизайн». [2] Фестиваль новой музыки Tribeca определяет «авангард-поп» как «музыку, которая черпает свою энергию как из популярной музыки, так и из классических форм». [4] Этот термин в другом месте использовался литературным критиком Ларри Маккаффери для описания «самых радикальных, подрывных литературных талантов постмодернистской новой волны». [5]
В 1960-х годах, когда популярная музыка начала приобретать культурное значение и подвергать сомнению свой статус коммерческого развлечения, музыканты начали обращаться к послевоенному авангарду за вдохновением. [3] В 1959 году музыкальный продюсер Джо Мик записал альбом I Hear a New World (1960), который Джонатан Патрик из Tiny Mix Tapes называет «основополагающим моментом как в электронной музыке , так и в истории авангардной поп-музыки [...] сборником мечтательных поп-виньеток, украшенных дабби-эхом и искаженными на пленке звуковыми завитками», которые в то время в значительной степени игнорировались. [6] Другие ранние авангардные поп-произведения включают песню The Beatles 1966 года « Tomorrow Never Knows », которая включала в себя приемы из конкретной музыки , авангардной композиции, индийской музыки и электроакустической звуковой манипуляции в 3-минутном поп-формате, а также интеграцию Velvet Underground минималистских и дроновых музыкальных идей Ла Монте Янга , поэзии битников и поп-арта 1960-х годов. [3]
В конце 1960-х годов в Германии экспериментальная авангардная поп-сцена, получившая название « краут-рок », увидела влиятельных исполнителей, таких как Kraftwerk , Can и Tangerine Dream, черпавших вдохновение из минимализма, немецкой академической музыки и англо-американского поп-рока . [3] По словам Дэвида МакНэми из The Quietus , альбом 1968 года An Electric Storm , записанный электронной музыкальной группой White Noise (при участии участников британской BBC Radiophonic Workshop ), является «бесспорным шедевром раннего авангардного попа». [7] В 1970-х годах прогрессивный рок и пост-панк- музыка увидели новые слияния авангарда и попа, включая работы Pink Floyd , Genesis , Henry Cow , This Heat и Pop Group . [3] Среди современных авангардных поп-исполнителей были Дэвид Сильвиан , Скотт Уокер и Бьорк , чьи вокальные эксперименты и новаторские способы выражения позволили им выйти за рамки норм коммерческой поп-музыки. [3]
Другие, кого считают пионерами авангардного поп-музыки , включают Лу Рида из Velvet Underground [8] , певицу Кейт Буш [3] , перформанс-художницу Лори Андерсон [9] , арт-поп- музыканта Спуки Рубена [ 10] и Эрика Коупленда из Black Dice [11] . По состоянию на 2017 год, современные художники, работающие в области авангардного поп-музыки, включают Джулию Холтер , Холли Херндон и Oneohtrix Point Never [3] .
В 1979 году Эндрю Стиллер из The Buffalo News писал о двух отдельных течениях; «авангардный поп», как он предположил, включал в себя музыку новой волны и таких исполнителей, как Брайан Ино , Devo и Talking Heads , тогда как «поп-авангард», как он считал, был «популяризацией неопределенности с помощью электроники, столь распространенной среди классических композиторов десятилетие назад». Он считал недавние работы Вангелиса , Хелдона и Брюса Дитмаса примерами последнего и писал, что он возник в «идеях всеобщего дилетантизма» контркультуры 1960-х годов с такими произведениями, как « Horse Latitudes » (1967) группы Doors , « Revolution 9 » (1968) группы Beatles и, позднее, сольными импровизациями Терри Райли . [12]