В музыке брейк — часть песни, в которой разные инструменты имеют солирующие партии ( брейки ). Это может выражаться в том, что все инструменты исполняют куплет вместе, а затем несколько или все инструменты по отдельности повторяют куплет как сольные партии.
Брейкдаун — популярный музыкальный стиль, особенно в исполнении мятлика , яркими примерами которого являются « Foggy Mountain Breakdown » Эрла Скраггса и «Bluegrass Breakdown» Билла Монро .
Продюсер диско, микшер и ремиксер Том Моултон изобрел «диско-брейк» или брейк-секцию в начале 1970-х годов. Моултон делал ремикс на пластинку («Dreamworld» Дона Даунинга), которая к концу была «безупречной» (модулированной в более высокую тональность ), и он хотел соединить вместе части, которые были в разных тональностях. Для этого он разделил два раздела с нетональной информацией. [1] Он редактировал секцию ударных, и эстетический эффект понравился танцорам клуба. Это размещение также было полезно для клубных ди-джеев, поскольку оно предоставляло только ритм-часть записи, с которой можно было начать микширование в следующей пластинке. Моултон говорит, что его нововведение было случайностью. [1] Размещение соответствовало образцу традиционной поп-записи: оно заменило бридж , обычно встречающийся в такой записи после второго припева.
Более поздний пример — отрывок из песни En Vogue « My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It) » : слышен сэмпл мужского голоса, вводящий эту часть пластинки (3:27) предложением «и теперь пришло время для прорыва». Более длинные танцевальные треки часто имеют два, три и более брейкдаунов.
Изначально переходом к брейку было резкое отсутствие большей части аранжировки в диско-записи, как описано выше. В записях в стиле hi-NRG конца 1970-х - начала 1980-х годов обычно использовался ярко выраженный перкуссионный элемент, такой как барабанная сбивка, чтобы скрыть переход. Более поздние танцевальные жанры обычно достигают раздела разбивки за счет постепенного сокращения элементов, хотя с середины 2000-х годов использовались самые разные стили.
Во всех жанрах удаление других инструментов и вокала («разрушение» аранжировки ) помогает создать интенсивный контраст, при этом паузы обычно предшествуют или следуют за обостренными музыкальными кульминациями. Во многих танцевальных записях брейк часто состоит из удаления тональных элементов (большинства инструментов) – и часто перкуссии – с добавлением невысотного или нечетко выстроенного шума , звукового эффекта . Это часто обрабатывается сильной реверберацией и повышением тона, чтобы приблизиться к захватывающей кульминации. Затем этот шум обычно переходит в такт тишины, создавая дополнительное напряжение на танцполе, перед падением - внезапным (и часто ударным и усиленным по громкости) возвращением к музыкальной части трека.
Разрывы часто встречаются в металлических и панк- песнях, поскольку их можно использовать для отказа от традиционного написания песен куплет-припев-куплет . При живом исполнении зрители обычно реагируют на брейк-данс высокоинтенсивным мошингом (слэм-танцем).
Игра на барабанах обычно проста: паттерн из четырех четвертных нот с малым барабаном на третьей доле. Чаще всего барабанщик играет четвертные ноты на тарелке крэш или китайской тарелке . В некоторых брейкдах, где используется очень медленный темп, барабанщик играет половинными нотами , чтобы придать музыке очень «тяжелый», медленный вид. Гитарист обычно следует ритму или «пыхтит» (использует приглушенные ладонями удары по двум - трем нижним струнам гитары) вместе с бочкой . В большинстве случаев барабанщик будет использовать бас-барабан в качестве дополнения к такому «пыхтению» гитар.
Гитары играют набор ритмически ориентированных риффов , обычно на слегка приглушенных ладонью струнах, чтобы добиться очень высокого атакующего шума, который медленно затухает , делая общий звук более густым и «тяжелым». Иногда им противопоставляют диссонансные аккорды, такие как минорные секундные интервалы , тритона (плоские квинты) или щипковые гармоники .
В панке брейкдауны, как правило, более оптимистичны, в них используются напольные томы и малый барабан для создания более быстрого, «накатывающего» ритма. Это дает зрителям возможность сканить , мошить или образовывать круговую яму .
Многие группы, играющие в жанрах дэткор и металкор, активно используют брейкдауны, которые могут состоять из медленного игры на гитаре или быстрых синкопированных триольных паттернов, оба из которых обычно приглушаются ладонью и играются на три нижние струны гитары, а также может включать перепад баса . Эти струны обычно настраиваются где-то между Drop D и Drop Eb. Как и в жанрах современного металла и в других поджанрах панка, сбои в металкоре и дэткоре являются сигналом к мошу на живых выступлениях.
Электронные группы, такие как Horse the Band , Asking Alexandria , Attack Attack! , Capture the Crown , Fear and Loathing in Las Vegas и Enter Shikari включают синтезаторы, которые часто добавляют к брейкдауну танцевальный стиль.
В музыке мятлика брейк — это короткое инструментальное соло, исполняемое между частями песни и обычно являющееся вариацией мелодии песни. Бойк — это инструментальная форма, состоящая из серии брейков, каждый из которых исполняется на разных инструментах. Примерами формы являются «Разрушение мятлика» Билла Монро, а также «Разрушение Эрла» и « Разрушение туманной горы », оба из которых были написаны Эрлом Скраггсом .