В музыке брейкдаун — это часть песни, в которой различные инструменты имеют сольные партии ( брейки ). Это может быть форма, когда все инструменты играют куплет вместе, а затем несколько или все инструменты по отдельности повторяют куплет в качестве сольных партий.
Брейкдаун — популярный музыкальный стиль, особенно в стиле блюграсс , яркими примерами которого являются « Foggy Mountain Breakdown » Эрла Скраггса и «Bluegrass Breakdown» Билла Монро .
По словам историка музыки Аллена Лоу, определение breakout является сложным и спорным, с различными оттенками значения в разных музыкальных жанрах, включая как белую, так и черную американскую музыкальную историю. Он характеризуется сольным исполнением, импровизацией и фокусом на ритмических или пентатонических рисунках. [1]
Солдат Союза в Чарльстоне, Южная Каролина, в 1865 году записал, что молодые чернокожие люди, праздновавшие окончание Гражданской войны в США радостным пением на улицах, «заканчивали свои песни «криком» и «разрывом». Праздничные песни включали Kingdom Coming и Oh we'll hang Jeff Davis on a sour apple tree . [2]
Диско-продюсер, микшер и ремиксер Том Молтон изобрел раздел «диско-брейк» или брейкдаун в начале 1970-х годов. Молтон делал ремиксы на пластинку («Dreamworld» Дона Даунинга), которая «безупречно» (модулировалась в более высокую тональность ) к концу, и он хотел соединить части, которые были в разных тональностях. Чтобы сделать это, он разделил две секции с нетональной информацией. [3] Он смонтировал секцию барабанов, и эстетический эффект был приятен танцорам в клубе. Размещение также было полезно для клубных диджеев, предоставляя только ритмическую секцию записи, над которой можно было начать микширование в следующей записи. Молтон говорит, что его нововведение было случайностью. [3] Размещение следовало шаблону традиционной поп-записи: оно заменило бридж, обычно встречающийся в такой записи после второго припева.
Более поздний пример — брейкдаун в « My Lovin' (You're Never Gonna Get It) » группы En Vogue : можно услышать сэмплированный мужской голос, вводящий эту часть записи (на 3:27) фразой «and now it's time for a break». Более длинные танцевальные треки часто имеют два, три или более брейкдаунов.
Первоначально переход к брейкдауну представлял собой резкое отсутствие большей части аранжировки в диско-записи, как описано выше. Записи в стиле hi-NRG конца 1970-х — начала 1980-х годов обычно использовали выраженный ударный элемент, такой как барабанное заполнение, чтобы покрыть переход. Более поздние танцевальные жанры обычно достигают раздела брейкдауна путем постепенного сокращения элементов, хотя с середины 2000-х годов использовались самые разные стили.
Во всех жанрах удаление других инструментов и вокала («разбивка» аранжировки ) помогает создать интенсивный контраст, при этом разбивки обычно предшествуют или следуют за усиленными музыкальными кульминациями. Во многих танцевальных записях разбивка часто состоит из удаления элементов с определенной высотой тона (большинства инструментов) — и часто перкуссии — с добавлением невысотного или нечетко высотного шума , звукового эффекта . Это часто обрабатывается большим количеством реверберации и повышается по тону, чтобы нарастить до захватывающей кульминации. Затем этот шум обычно обрывается до доли тишины, создавая дополнительное напряжение на танцполе, перед падением — внезапным (и часто ударным и усиленным громкостью) возвращением к музыкальной части трека.
Breakdowns часто встречаются в песнях в стиле метал и панк , поскольку они могут использоваться для того, чтобы отказаться от традиционного написания песен куплет-припев-куплет . При живом исполнении breakdowns обычно вызывают у публики интенсивный мошинг (слэм-танцы).
Барабаны обычно простые, с рисунком райд из четырех четвертных нот с малым барабаном на третьей доле. Чаще всего барабанщик играет четвертные ноты на тарелке crash или China . В некоторых брейкдаунах, где используется очень медленный темп, барабанщик играет половинные ноты , чтобы придать музыке очень «тяжелое», медленное ощущение. Гитарист обычно следует ритму или «chugs» (использует приглушенные ладонью удары по самым низким двум-трем струнам гитары) вместе с бас-бочкой . В большинстве случаев барабанщик использует бас-бочку, чтобы дополнить такие «chugs» гитар.
Гитары играют набор ритмически ориентированных риффов , обычно на слегка приглушенных ладонью струнах, чтобы добиться очень высокого шума атаки , который медленно затухает , делая общее звучание более плотным и «тяжелым». Иногда они контрастируют либо с диссонансными аккордами, такими как интервалы малых секунд , тритоны (пониженные квинты), либо с щипковыми флажолетами .
В панке брейкдауны, как правило, более оптимистичны, с использованием напольных томов и малого барабана для создания более быстрого, «катящегося» ритма. Это дает зрителям возможность сканкать , мошить или формировать круговую яму .
Многие группы, играющие в жанрах deathcore и metalcore, активно используют брейкдауны, которые могут состоять из медленного бренчания на гитаре или быстрых синкопированных триольных рисунков, оба из которых обычно приглушаются ладонью и играются на самых нижних трех струнах гитары, а также могут включать бас- дроп . Эти струны обычно настроены ниже , чем где-то между Drop D и вплоть до Drop Eb. Как и в современных металлических жанрах и других панк-поджанрах, брейкдауны в metalcore и deathcore являются сигналами для моша на живых выступлениях.
Такие группы в стиле электроникор, как Horse the Band , Asking Alexandria , Attack Attack!, Capture the Crown , Fear, and Loathing in Las Vegas и Enter Shikari, используют синтезаторы, которые часто добавляют танцевальный ритм в звучание.
В музыке блюграсс брейк — это короткое инструментальное соло, исполняемое между частями песни, и традиционно являющееся вариацией мелодии песни. Брейк — это инструментальная форма, которая представляет собой серию брейков, каждый из которых исполняется на другом инструменте. Примерами такой формы являются «Bluegrass Breakdown» Билла Монро, а также «Earl's Breakdown» и « Foggy Mountain Breakdown », обе из которых были написаны Эрлом Скраггсом .