Кабалетта — двухчастная музыкальная форма , особенно предпочитаемая для арий в итальянской опере 19 века в эпоху бельканто примерно до 1860-х годов, в течение которых она была одним из важнейших элементов эпохи. Более точно, кабалетта — это более оживленная часть, следующая за песенным кантабиле . [1] Она часто вносит усложнение или усиление эмоций в сюжет.
Некоторые источники предполагают, что слово происходит от итальянского cobola ( куплет ). [2] Другая теория предполагает, что оно происходит от итальянского cavallo (лошадь), отсылки к пульсирующему ритму скачущей лошади, который составляет аккомпанемент многих известных кабалетт. [3]
Кабалетта была сформирована как часть эволюции от арий начала 19 века, содержащих два контрастных раздела в разных темпах в пределах одной структуры, к более сложным ариям с музыкально различными движениями. Сам термин был впервые определен в 1826 году в Dizionario Пьетро Лихтенталя . [4] Она имеет повторяющуюся структуру, состоящую из двух строф, за которыми следуют украшенные вариации. Кабалетта обычно заканчивается кодой , часто очень виртуозной.
Классические примеры включают «Non più mesta» из «Золушки» Россини ( 1817), «Vien diletto, è in ciel la luna» из «I Puritani» Беллини ( 1835) и « Di quella pira » из «Трубадура» Верди (1853).
В более позднем жаргоне термин «кабалетта» стал обозначать быструю финальную часть любого оперного вокального ансамбля, обычно дуэта, а не просто сольной арии. Например, дуэт Джильды и Риголетто в акте 1, сцене 2 « Риголетто» заканчивается относительно медленной кабалеттой, тогда как кабалетта для их дуэта в финале акта 2 весьма воодушевляет.
Кабалетта часто используется для передачи сильных эмоций: всепоглощающего счастья (знаменитая кабалетта Линды «O luce di quest'anima» из оперы Доницетти « Линда ди Шамуни» ), великой скорби («Spargi d'amaro pianto» Лючии из оперы «Лючия ди Ламмермур» ) или вечной любви (короткая кабалетта Линдоро из оперы Россини «Итальянка в Алжире »). Россини написал по крайней мере одну или даже больше кабалетт для всех главных персонажей своих опер. Например, «Итальянка в Алжире» содержит две кабалетты для Линдоро, три кабалетты для Изабеллы, одну кабалетту для Мустафы и одну для Таддео. Если включить заключительные части ансамблей, то общее количество кабалетт составит почти шестнадцать.
Джузеппе Верди продолжал адаптировать формулу кантабиле–кабалетта для большего эмоционального и драматического эффекта, прежде чем в значительной степени отказаться от нее к 1862 году в качестве сольной пьесы с «Egli è salvo» Дона Карлоса в « Силе судьбы ». [4] Знаменитая вердиевская кабалетта появляется в его « Травиате » 1853 года в первом акте. Она следует за задумчивым «È strano! è strano...Ah fors'è lui» Виолетты, в котором она полагает, что мужчина, которого она только что встретила, может быть тем самым для нее. Но это постепенно приводит ее к решению оставаться «всегда свободной» в «Sempre libera» с его быстрой и вызывающей пиротехникой.
Опера Верди «Аттила » 1846 года рассматривается современными критиками как «вершина кабалетизма». [5]
Примечания
Источники