В музыке кэт — это тип раунда или канона в унисон . То есть это музыкальная композиция, в которой два или более голосов (обычно не менее трех) многократно поют одну и ту же мелодию, начиная в разное время. Обычно кэты имеют светскую тематику, хотя многие сборники включали молитвенные раунды и каноны.
В ранних сборниках термины «catch» и «round» были взаимозаменяемы и, вместе с партеснами и многоголосными канонами, все индексировались как «песни». Catch и round отличаются от канона наличием каденции, на которой песня может закончиться после определенного количества повторений или когда лидер дает сигнал. Catch не обязательно требует, чтобы строки текста взаимодействовали так, чтобы слово или фраза производились из одной части в остатках другой. Эта точка зрения стала распространенной во второй половине восемнадцатого века под влиянием соревнований, спонсируемых Клубом ловли дворян и джентльменов.
Первоначально кэты записывались в виде одной непрерывной мелодии, а не в партитуре. Изменение в печати в партитуре было впервые сделано в начале восемнадцатого века, и теперь это обычный метод представления. В партитуре кэта разные голоса обычно помечаются как «1», «2», «3» и т. д. Это означает, что голос «1» поет свою партию первым и продолжает частью 2. Когда часть 1 завершена, ее поет голос «2» и т. д. Распространенная ошибка при исполнении заключается в том, что все части начинаются вместе, как будто партитура должна обозначать часть песни.
Самый ранний светский цикл — это XIII век « Sumer is icumen in ». [1] Другие ранние сохранившиеся тексты находятся в рукописях, посвященных темам, отличным от музыки, и хотя их могло быть гораздо больше за эти годы, сохранилось лишь несколько. Первая крупная коллекция находится в рукописи Генриха VIII, датируемой примерно 1515 годом; [2] но это действительно куртуазные художественные песни, слишком сложные для исполнения неформально.
Текущий репертуар уловов датируется коллекцией Лэнта [3], скопированной около 1580 года и содержащей 57 уловов и раундов. За этим последовали первые печатные сборники , отредактированные Томасом Равенскрофтом [4] , которые включают большинство произведений Лэнта и большинство произведений из коллекции Мелвиля. [5] Взяв все три источника вместе, это составляет около 145 уловов или раундов [6] с несколькими парт-песнями. Список содержания во всех трех публикациях Равенскрофта ссылается на «песни в этой книге». У Паммелии есть заголовок страницы «Каноны в унисон», но разделы озаглавлены «раунды или уловы 3 (и т. д.) голосов». Deuteromelia вводит парт-песни, помеченные как «Песни свободных людей». Melismata делит содержание на городские раунды и деревенские раунды в отличие от парт-песен, помеченных как придворные разновидности, городские самонадеянности и деревенские развлечения.
Уловы Равенскрофта не имеют идентифицированных композиторов, за исключением двух, которые, как известно, принадлежат Лассусу . Нет явного различия между раундами и уловами и нет установленной терминологии для партесных песен. Хотя уловы, как правило, короткие, один или два занимают целую страницу для печати (четыре части по 13 тактов), а тематика разнообразна, включая пасторальные, описательные и религиозные элементы, и ни один из них не может быть описан как непристойный.
Catch That Catch Can Джона Хилтона [ 7] описывается как «Избранная коллекция раундов и канонов Catches». Внутри есть таблица «уловов и раундов в этой книге», за которой следует «таблица священных гимнов и канонов»; однако ни один из разделов первой части конкретно не описан как catch или round. В последнем разделе каноны описаны как таковые, а несколько «гимнов» в трех частях не имеют описания; на самом деле, в отличие от catchs и канонов, они намного старше остального содержимого, которое было написано в первой половине семнадцатого века.
Вкладчиками обычно были церковные музыканты, такие как сам Хилтон, Нелхэм и Холмс, или придворные композиторы, такие как братья Лоус, Генри и Уильям , и Саймон Айвз . Есть свидетельства того, что кэты пелись композиторами и их друзьями в свободное от службы время, особенно в тавернах и пивных вокруг Парламентской площади . Тематика включает в себя больше уличных криков и праздничного настроения, чем в кэтах Равенскрофта, и 37 (из 138) являются религиозными гимнами и канонами, только некоторые из которых на латыни. «Здесь обитает прелестная дева» Крэнфорда, другого церковного музыканта, является своего рода вкладом меньшинства, который заставил некоторых комментаторов девятнадцатого века считать все кэты непристойными; говорят, что солдат, поющий этот трехголосный кэт (в одиночку?), был услышан Кромвелем и приведен к своему полковнику.
В пьесе Шекспира « Двенадцатая ночь » некоторые из наиболее шумных персонажей пьют и поют песни поздно ночью, одна из которых, как говорят, начинается словами: «Замолчи, мошенник». [8]
Джон Плейфорд , опубликовавший коллекцию Хилтона, продолжил делать это после смерти Хилтона (1656) с дальнейшими версиями Catch that Catch Can в 1658 и 1663 годах с некоторыми упущениями и заменами. Это изменилось в 1667 году, когда он включил гораздо большую «вторую книгу, содержащую диалоги, ликования , эйры и баллады ». [9] Список уловов в первой части продолжается с 1663 года с обычными обновлениями и упущениями. Вторая часть озаглавлена просто The Musical Companion и содержит части песен и, возможно, является первым использованием « ликования » в этом смысле, и, безусловно, установила общую схему использования на некоторое время. Плейфорд, со своим сыном Генри , доминировал в издании музыки до конца века. Музыкальные собрания начались во времена Содружества, и пение Catch широко практиковалось перемещенными хористами; и поэтому Плейфорды поощряли создание большего количества клубов по улову, чтобы покупать и исполнять свою музыку.
После Реставрации новое поколение композиторов включало Генри Олдрича , Джона Блоу и Майкла Уайза , которые работали в церкви; и Генри Перселла и Джона Эклза , чье позднее творчество звучало в недавно возрожденных театрах. Примерами служат Перселл ("A catch upon the viol" [10] ), Уайз ("A catch upon the midnight cats" [11] ); и Эклз ("My man John" [12] ).
Самым большим изменением в предмете была политика, иногда явно, а иногда глубоко скрытая в аллегории и намеках, особенно в 1680-х годах. Это составило наибольшее количество уловов, циркулировавших анонимно в MS (чтобы избежать ареста), хотя некоторые из них были открыто партийной пропагандой. Новые привычки также были освещены; курение (Олдрич) и перегруженные водные путешествия (Исаак), хотя праздничность (вино, женщины и песни) составляла даже большую долю, чем раньше. Перселл был, вероятно, самым плодовитым автором с 53 уловами на его имя, включая два непристойных и многие другие, ошибочно приписываемые ему, большинство из которых непристойные. [13]
Джон Плейфорд вышел на пенсию в 1684 году, и его место изначально занял Генри Плейфорд, работавший с Ричардом Карром, но их обогнали новые технологии. До сих пор в нотной печати с середины шестнадцатого века мало что изменилось; все обсуждаемые до сих пор публикации имеют основное сходство в своем печатном виде. Томас Кросс упорядочил систему гравировки, и коммерческие преимущества были видны Джону Уолшу с самого начала его бизнеса в 1695 году. С тех пор Уолш доминировал в издательстве музыки в течение первой половины XVIII века. Кроме того, новый метод был дешевле и быстрее, поэтому публикации диверсифицировались и увеличились в количестве. Хотя Уолш предпочитал антологии, опубликованные в предыдущем столетии, постепенно все чаще стали встречаться сборники одного композитора. Эти антологии, которые появлялись, обычно также включали гли, напечатанные в партитуре по сравнению с отдельными частями, которые преобладали, например, в 1667 году.
С ростом благосостояния печаталось больше музыки, и хотя изначально гравировать пластины было дороже, именно их повторное использование в новых антологиях позволяло снизить расходы. Тем не менее, в начале восемнадцатого века кэтчи кажутся менее популярными, поскольку другие формы музыки становятся более популярными. Менее значимые фигуры, такие как Ричард Браун и Джон Чёрч, помогли преодолеть разрыв в новом столетии, но именно Морис Грин доминировал в этот период, несмотря на присутствие таких оперных композиторов, как Гендель и Бонончини . Грин стал Мастером музыки короля, когда умер Эклс (1735), и он изменил способ представления музыки кэтчей. До этого она писалась непрерывной строкой, но Грин печатал ее в партитуре. Более того, он публиковал только свои собственные кэтчи, практику, которой следовали Хейс и другие.
Уильям Хейз был представителем более крупной группы композиторов, родившихся в начале века, многие из которых все еще работали в церкви, но все чаще в театре или садах отдыха. Сюда входили Арне , Бейлдон, Бойс и Нэрс , а также музыканты-иммигранты, такие как Марелла, Лампе , Берг и Фестинг , которые работали полностью вне церкви. Тематика уловов осталась прежней, но начала отражать театральную работу так, как это делал Перселл.
Различные континентальные композиторы писали в том же духе, но все называли свои произведения канонами. Самым плодовитым был Михаэль Гайдн , чьи работы оставались неопубликованными до самого недавнего времени. Он поощрял своих соседей в Зальцбурге , Моцартов, петь и писать каноны, и несколько произведений Вольфганга сохранились, включая два оригинала MS в BL. Точно так же брат Михаэля Йозеф написал несколько забавных произведений, включая Crab Canons, которые можно петь вверх ногами (и, таким образом, задом наперед) одновременно с прямыми. Существуют несколько удивительно шутливых произведений, написанных рукой Людвига ван Бетховена , все они были опубликованы. Тем не менее, идея регулярных групповых встреч, похоже, не укоренилась, как в Британии. [14]
Событием, которое существенно изменило положение дел в Англии, стало создание Клуба ловли дворян и джентльменов [15] [16] в 1761 году, и особенно его решение о присуждении призов. Несмотря на свое название, ликование с самого начала занимало видное место в его репертуаре, как и в большинстве клубов того периода. Тем не менее, присуждение призов могло изменить баланс. В 1762 году призы присуждались за ловлю, канон, серьезную радость и веселую радость. В 1768 году был добавлен итальянский лов, а позже мы находим оду , канцонетту и мадригал, а также более частые ликование и ловлю.
Первым секретарем Клуба был Томас Уоррен (позже Уоррен-Хорн после получения наследства), который опубликовал ежегодный сборник кэтчей и ликования с 1762 по 1793 год, обычно известный как Коллекция Уоррена. [17] Некоторые из них анонимны, что соответствует правилам подачи заявок Клуба, хотя в большинстве случаев Уоррен предоставил композитора. Гладстон пишет (стр. 41), что «худшая часть литературы, положенной на музыку, была либо уничтожена, либо подавлена... Кэтчи все еще писались, но не на предосудительные слова». Тем не менее, кэтчи с ранних времен использовали пробелы, открываемые паузами, чтобы раскрыть скрытые значения из других строк, обычно с забавным намерением. В первом томе Коллекции есть эпитафия Джардини (стр. 29), которая таким образом использует разделение слогов «на сельском церковном дворе», так что, возможно, члены, читающие тексты песен, а не музыку, не находили их предосудительными. Похоже, это задало тон возрождению этого стиля ловли, поскольку сейчас существует множество других подобных техник.
Аналогично, ликования не были специально выделены до этого периода, и их поощрение в конечном итоге привело к формированию клубов, явно посвященных ликованиям, начиная с 1787 года с ликования клуба в Лондоне и еще одного в школе Харроу . В целом ликования, стимулируемые призами, начинались с явно пасторального или абстрактного содержания и развивали стиль, который отделяет их от более ранних песен-партий, опубликованных в сборниках уловов. Уловы, с другой стороны, все больше использовали пробелы, открываемые паузами, которые раскрывают скрытые значения из других строк, до такой степени, что многие начали верить, что это и есть суть улова.
Из многих композиторов, связанных с Catch Club, выделяются трое. Джон Уолл Калкотт представил свой первый glee в возрасте 18 лет, а в следующем году, 1784, получил три премии и был частым лауреатом вплоть до их отмены в 1794 году. Он вполне мог способствовать их отмене, представив почти 100 композиций за один год. Певцов нанимали, чтобы они опробовали композиции перед отборочной комиссией, поэтому это стало очень дорогим удовольствием. Популярная работа Калкотта «История музыки сэра Джона Хокинса» [2] высмеивала работу сэра Джона Хокинса , сравнивая ее с аналогичной работой Чарльза Берни .
Джон Стаффорд Смит завоевал шесть призов с 1773 года. Его творчество в основном представляло собой лирические произведения, но его песня « Анакреону на небесах » была написана для Анакреонтического общества и исполнена президентом после ужина; позднее она была снабжена альтернативными словами и стала более известна как « Знамя, усыпанное звездами ».
Сэмюэл Уэбб выиграл 27 призов и был особенно известен как композитор ликования, став библиотекарем клуба ликования при его создании, а позже секретарем клуба ловли. Говорят, что он разработал стиль, который считается сущностью ликования. Таким образом, хотя городской клуб ликования датируется 1670-ми годами, ликования не особо поощрялись, пока клуб ловли не начал присуждать призы. Их поощрение в конечном итоге привело к формированию дополнительных клубов, явно посвященных ликованию, начиная с клуба ликования в 1783 году и еще одного в школе Харроу в 1787 году. В целом ликования, стимулируемые призами, начинались с явно пасторального или абстрактного содержания и развивали стиль, который отличает их от более ранних песен-партий, опубликованных в сборниках ловли.
Существовало множество других клубов под разными названиями, включая Hibernian Catch Club (Дублин, конец 17 века и до сих пор существующий), гармонические общества, анакреонтические общества и т. д. Canterbury Catch Club (1779–1865) вновь появился в виде веб-сайта с расшифровками и записями избранных ловов и ликования из архивов, оставшихся в Кентербери . Возможно, последним, кто дошел до 20 века, был Round Catch and Canon Club (Лондон, 1843–1911). [18]
К девятнадцатому веку Клуб дворян и джентльменов исполнял мало кэтчей, и его репертуар в основном состоял из ликования, исполняемого профессиональными членами. Это было справедливо и для других мест, и хоровые общества начали поглощать интересы музыкантов-любителей. Возродился интерес к мадригалам, так что даже ликование, как оно было известно ранее, оказалось в тени.
В отличие от хоровых клубов, основанных в Соединенных Штатах, кажется, что в 20 веке было основано несколько клубов специально для поющих ловцов. Единственными известными исключениями являются The Aldrich Catch Club (Лондон, 1954) [19] и Catch Society of America . [20] [необходима дополнительная информация]
С другой стороны, расширение музыкального образования и более простые методы распространения, особенно Интернет, выявили активное сообщество людей, пишущих каноны и раунды. Возможно, недостатком является то, что многие из старых раундов и уловов, распространяемых таким образом, оторвались от своих истоков и композиторов, хотя их можно восстановить со временем. Тем не менее, сравнение более новых материалов с уловами 17-го и 18-го веков показывает сложность, как в эпиграммах , выбора краткого стиха, хорошо соответствующего подходящей гармонизированной и полифонической музыке. Среди цитируемых имен - плодовитый Дональд Сосин (США) и Уитденбогерд [21] Техника улова также перекочевала в другие области: Dashboard Confessional использовал улов в припеве песни "Hold On" из альбома The Swiss Army Romance . The Art of the Ground Round PDQ Bach использует несколько уловов.
Один из форматов, который стал популярным позже в 20 веке, эксплуатировал остатки в конце строк. Вероятно, наиболее широко известный из них — «Liverpool Street Station», начинающийся словами «The girl that I love has gave me the hove \\ She says I am too low for her station».. Альтернативный подход выбирает отдельные слоги из не связанного текста, как показано в песне Дональда Сосина «We Took Off Our Ugly Clothes», посвященной мужскому хору Мичиганского университета , в которой слова «University of Michigan Men's Glee Club» можно услышать по этой ссылке.