Драма в шкафу — это пьеса , которая не предназначена для исполнения на сцене, а читается одним читателем или иногда вслух большой группой. Контраст между драмой в шкафу и классическими «сценическими» драмами восходит к концу восемнадцатого века. Историк литературы Генри А. Бирс считает драму в шкафу «вполне законным продуктом литературного искусства». [1]
Драма в шкафу (или пьеса в шкафу) — это пьеса, созданная в первую очередь для чтения, а не для постановки. Драмы в шкафу традиционно определяются в более узких терминах как принадлежащие к жанру драматического письма, не связанному со сценической техникой. Сценичность — это только один аспект драмы в шкафу: исторически драматурги могли выбирать жанр драматического письма в шкафу, чтобы избежать цензуры своих произведений, например, в случае политических трагедий. Драма в шкафу также использовалась как способ драматического письма для тех, у кого не было доступа к коммерческому театру, и в этом контексте стала тесно связана с ранним современным женским творчеством. Драмы в шкафу публиковались в рукописной форме, включая действующих лиц и сложные сценические указания, позволяющие читателям представлять текст так, как будто он исполняется. Это создавало «необычайно тесное слияние между книгой и читателем, поскольку оно стремится стимулировать театральное воображение». [2] Драматургам не приходилось беспокоиться о давлении, которое оказывалось на аудиторию, поскольку их аудитория была тем, кого они выбирали. Таким образом, этот стиль письма считался освобождающим.
Марта Стражницки описывает эту форму как «часть более крупной культурной матрицы, в которой выстраиваются закрытые пространства, избирательные интерпретирующие сообщества и политическое инакомыслие». [2] Печать является решающим фактором в скрытых драмах: «пьеса, не предназначенная для коммерческого исполнения, тем не менее может пересекаться между частным чтением пьесы и публичной сферой» посредством этого средства. [2]
Философские диалоги древнегреческих и римских писателей, таких как Платон (см. Сократовский диалог ), были написаны в форме бесед между «персонажами» и в этом отношении похожи на камерные драмы, многие из которых содержат мало действия, но часто богаты философской риторикой. [3]
Начиная с Фридриха фон Шлегеля , многие утверждали, что трагедии Сенеки Младшего в первом веке нашей эры были написаны для чтения на небольших вечеринках, а не для постановки. [4] Хотя эта теория стала широко распространенной в истории театра, нет никаких доказательств, подтверждающих утверждение, что пьесы Сенеки предназначались для чтения или декламации на небольших собраниях богатых людей. Император Нерон , ученик Сенеки, мог выступать в некоторых из них. Некоторые драмы Средневековья относились к типу камерной драмы, например, драма Хросвиты из Гандерсхайма и поэмы-дебаты в квазидраматической форме. [3]
Фульк Гревилл , Сэмюэл Дэниел , Элизабет Кэри , сэр Уильям Александр и Мэри Сидни писали драмы в стиле «чулан» в эпоху Шекспира и Джонсона . [5]
Между 1642 и 1660 годами английское правительство запретило публичные выступления. В это время чтение пьес стало «заменителем» походов в театр. Таким образом, драматурги были вынуждены ставить «пропагандистские цели» против парламента и тем, выходящих за рамки театра, в своих произведениях, что означало, что чтение таких произведений могло считаться революционным актом. Однако драматурги могли писать в относительной безопасности, защищенные анонимными средствами печати. Томас Киллигрю является примером театрального драматурга, который обратился к камерной драме, когда его пьесы больше не могли ставиться в этот период; он был в изгнании из Англии во время Английской гражданской войны . [6]
После Реставрации 1660 года некоторые авторы, такие как Маргарет Кавендиш, герцогиня Ньюкасл-апон-Тайн , продолжали отдавать предпочтение тайной драме, доказывая, что эта форма «выполняла культурную функцию, отличную от коммерческой драмы». [2] [7] Пьеса Джона Мильтона «Самсон-борец» , написанная в 1671 году, является примером ранней современной драмы, никогда не предназначавшейся для сцены. [4]
Несколько стихотворных драм о тайных покоях были написаны в Европе после 1800 года; эти пьесы в целом были вдохновлены классическими образцами. [ требуется ссылка ] «Фауст, часть 1» и «Фауст, часть 2» Иоганна Вольфганга фон Гёте , одни из самых известных произведений в истории немецкой литературы , были написаны как драмы о тайных покоях, хотя обе пьесы часто ставились на сцене. Лорд Байрон , Перси Биши Шелли и Александр Пушкин посвятили много времени драме о тайных покоях.
Популярность драмы в стиле «чулан» в это время была как признаком, так и реакцией на упадок стихотворной трагедии на европейской сцене в 1800-х годах. Популярные вкусы в театре смещались в сторону мелодрамы и комедии , и было мало коммерческой привлекательности в постановке стихотворных трагедий (хотя Кольридж , Роберт Браунинг и другие писали стихотворные драмы, которые ставились в коммерческих театрах). Драматурги, которые хотели писать стихотворные трагедии, должны были смириться с тем, что писали для читателей, а не для актеров и зрителей. Драма в стиле «чулан» девятнадцатого века стала более длинной поэтической формой, без связи с практическим театром и представлением.
В ранний современный период женщины-писательницы, которые не могли «использовать свой голос» на публике, могли подчеркивать свои взгляды, используя форму скрытой драмы. Этот выход для общения давал женщине возможность «участвовать в политическом дискурсе, не выставляя свои взгляды на обозрение неразборчивой публики» [2] , поскольку она могла ограничить свою читательскую аудиторию. Однако на женское творчество могли влиять общественное давление и события.
Маргарет Лукас Кавендиш , автор четырнадцати томов фолио, [2] исследовала написание драм в шкафу во время своего изгнания и стала одной из самых известных женщин-драматургов благодаря своему интересу к философской природе. Хотя женщины жили в относительном угнетении, они сталкивались с риском общественного позора и отвержения в попытке добиться признания своих произведений.
Среди других известных женщин, вовлеченных в скрытую драму, были Энн Финч , Джейн Ламли и Элизабет Кэри .