Комическая опера , иногда известная как легкая опера , — это исполняемое драматическое произведение легкого или комического характера, обычно со счастливым концом и часто включающее устные диалоги.
Формы комической оперы впервые возникли в Италии конца 17 века. К 1730-м годам как альтернатива опере-серии возник новый оперный жанр — опера-буффа . Она быстро добралась до Франции, где стала комической оперой , а в следующем столетии — французской опереттой , наиболее опытным исполнителем которой стал Жак Оффенбах .
Влияние итальянской и французской форм распространилось на другие части Европы. Многие страны разработали свои собственные жанры комической оперы, включив в нее итальянские и французские модели, а также свои собственные музыкальные традиции. Примеры включают немецкий зингшпиль , венскую оперетту , испанскую сарсуэлу , русскую комическую оперу, английскую балладу и савойскую оперу , североамериканскую оперетту и музыкальную комедию .
В конце 17-го века в Италии беззаботные музыкальные пьесы стали предлагаться в качестве альтернативы более весомой опере-серии (итальянская опера 17-го века, основанная на классической мифологии ). «Наставник Тресполо» (1679) Алессандро Страделлы был ранним предшественником оперы-буффа . Опера имеет фарсовый сюжет, а персонажи нелепого стража Тресполо и горничной Деспины являются прототипами персонажей, широко использовавшихся позднее в жанре оперы-буффа .
Форма начала процветать в Неаполе с «Трионом дель Ченоры » Алессандро Скарлатти (1718). Первоначально написанные на неаполитанском диалекте, эти произведения стали «итальянизированными» благодаря операм Скарлатти, Перголези ( «La servapadrona », 1733), Галуппи ( «Il filosofo di Campagna» , 1754), Пиччинни ( «Чеккина» , 1760), Паизиелло (« Нина» , 1789), «Чимароза» ( Il matrimonio segreto , 1792), а затем великие комические оперы Моцарта , а позднее Россини и Доницетти .
Поначалу комические оперы обычно представлялись как интермецци между актами более серьезных произведений. Неаполитанская, а затем итальянская комическая опера превратилась в самостоятельную форму и стала самой популярной формой постановочного развлечения в Италии примерно с 1750 по 1800 год. В 1749 году, через тринадцать лет после смерти Перголези, его « Служанка-падрона» охватила Италию и Францию, вызвав похвалу такие деятели французского Просвещения , как Руссо .
В 1760 году Никколо Пиччинни написал музыку к «Чеккине» на текст великого венецианского драматурга Карло Гольдони . Этот текст был основан на популярном английском романе Сэмюэля Ричардсона « Памела, или Вознаграждённая добродетель» (1740). Много лет спустя Верди назвал «Чеккину» «первой настоящей итальянской комической оперой» — то есть в ней было все: она была написана на стандартном итальянском языке, а не на диалекте; это было уже не просто интермеццо, а скорее самостоятельное произведение; там была реальная история, которая нравилась людям; оно имело драматическое разнообразие; и в музыкальном плане у него были сильные мелодии и даже сильные второстепенные оркестровые партии, включая сильную «автономную» увертюру (т. е. вы могли даже наслаждаться увертюрой как независимой оркестровой пьесой). Верди был также полон энтузиазма, потому что музыка была написана южным итальянцем, а текст - северянином, что соответствовало панитальянскому видению Верди.
Жанр получил дальнейшее развитие в первой половине XIX века Джоаккино Россини в его произведениях, таких как « Севильский цирюльник » (1816) и «Золушка» (1817), а также Гаэтано Доницетти в «Любовном напитке» (1832) и «Дон» . Паскуале (1843), но в середине 19 века пришел в упадок, несмотря на постановку «Фальстафа» Джузеппе Верди в 1893 году.
Французские композиторы охотно ухватились за итальянскую модель и сделали ее своей, назвав ее «комической оперой» . Среди первых сторонников были итальянец Эджидио Дюни , Франсуа-Андре Филидор , Пьер-Александр Монсиньи , Андре Гретри , Франсуа-Адриен Буэльдье , Даниэль Франсуа Обер и Адольф Адам . Хотя первоначально термин « комическая опера» использовался для менее серьезных произведений, он стал относиться к любой опере, включающей устный диалог, включая такие произведения, как « Медея » Керубини и « Кармен » Бизе , которые не являются «комическими» ни в каком смысле этого слова.
Флоримон Эрве считается изобретателем французской оперы-буфф или оперетты . [1] Работая по той же модели, Жак Оффенбах быстро превзошел его, написав более девяноста оперетт . В то время как более ранние французские комические оперы содержали смесь сантиментов и юмора, произведения Оффенбаха были предназначены исключительно для развлечения. Хотя в целом его произведения хорошо написаны и полны юмористической сатиры и пародий на большие оперы, сюжеты и персонажи в его произведениях часто были взаимозаменяемыми. Учитывая бешеный темп, с которым он работал, Оффенбах иногда использовал один и тот же материал более чем в одной опере. Другим французом, принявшим эту форму, был Шарль Лекок .
Зингшпиль возник в Вене XVIII века и распространился по всей Австрии и Германии. Как и во французской комической опере , зингшпиль представлял собой оперу с устным диалогом и обычно на комическую тему, например, « Die Entführung aus dem Serail» Моцарта (1782) и «Волшебная флейта» (1791). Более поздние зингшпили , такие как « Фиделио » Бетховена (1805) и «Вольный стрелок » Вебера (1821), сохранили форму, но исследовали более серьезные темы.
Венская оперетта XIX века была построена как по зингшпилю , так и по французской модели. Франца фон Зуппе помнят главным образом своими увертюрами. Иоганн Штраус II , «король вальса», написал «Летучую мышь» (1874) и «Цыганский барон» (1885). Карл Миллёкер , давний дирижер Театра ан дер Вин , также написал некоторые из самых популярных венских оперетт конца 19 века, в том числе « Беттельстудент » (1882), «Гаспарон » (1884) и «Оружие Джонатана» (1890).
На рубеже 20-го века Франц Легар написал «Веселую вдову» (1905); Оскар Штраус поставил «Эйн Вальцертраум» («Сон вальса», 1907) и «Шоколадный солдатик» (1908); и Эммерих Кальман написал «Die Csárdásfürstin» (1915).
Сарсуэла , появившаяся в Испании в 17 веке, уходит корнями в популярный испанский традиционный музыкальный театр. В нем чередуются устные и песенные сцены, причем последние включают танцы, припевы и юмористические сцены, которые обычно представляют собой дуэты. Эти работы относительно короткие, а цены на билеты часто были низкими, чтобы привлечь широкую публику. Существует две основные формы сарсуэлы : сарсуэла в стиле барокко ( ок. 1630–1750 ), самый ранний стиль, и романтическая сарсуэла ( ок. 1850–1950 ), которую можно далее разделить на два поджанра: género grande и género chico .
Педро Кальдерон де ла Барка был первым драматургом, применившим термин сарсуэла для своего произведения под названием El Golfo de las Sirenas («Залив сирен», 1657). Лопе де Вега вскоре написал произведение под названием La selva sin amor, Drama con orquesta («Джунгли без любви, драма с оркестром»). Инструменты оркестра были скрыты от зрителей, актеры пели слаженно, а сама музыкальная композиция была призвана вызвать эмоциональный отклик. Некоторые из этих ранних произведений были утеряны, но пьеса Хуана Идальго и Хуана Велеса «Los celos hacen estrellas» («Ревность превращается в звезды») , премьера которой состоялась в 1672 году, сохранилась и дает нам некоторое представление о том, каким был этот жанр в 17 веке.
В 18 веке на сарсуэлу оказал влияние итальянский оперный стиль . Но начиная с правления короля Бурбонов Карла III антиитальянские настроения усилились. Сарсуэла вернулась к своим корням в популярной испанской традиции в таких произведениях, как sainetes (или антракты) дона Рамона де ла Круса. Первым произведением этого автора в этом жанре были Las segadoras de Vallecas («Жнецы Вальекаса», 1768) на музыку Родригеса де Хиты .
Сарсуэлы в одном акте были классифицированы как género chico («маленький жанр» или «маленькая форма»), а сарсуэлы из трех или более действий были género grande («большой жанр» или «большая форма»). Сарсуэла Гранде продолжала сражаться в Театре де ла Сарсуэла в Мадриде, но без особого успеха и низкой посещаемости. Несмотря на это, в 1873 году для большой сарсуэлы был открыт новый театр, Театр Аполо , который разделял неудачи Театро де ла Сарсуэла, пока не был вынужден изменить свою программу на genero chico .
Первой оперой, представленной в России в 1731 году, была комическая опера (или «commedia per musica») « Каландро » итальянского композитора Джованни Альберто Ристори . За ним последовали комические оперы других итальянцев, таких как Галуппи , Паизиелло и Чимароза , а также бельгийского / французского композитора Гретри .
Первой русской комической оперой была «Анюта» (1772). Текст написан Михаилом Поповым на музыку неизвестного композитора и состоит из подборки популярных песен, указанных в либретто. Другая успешная комическая опера « Мельник, который был волшебником, плутом и сватом » по тексту Александра Аблесимова (1779) по теме, напоминающей « Девина » Руссо , приписывается Михаилу Соколовскому . Иван Керзелли , Василий Пашкевич и Евстигней Фомин также написали в XVIII веке ряд успешных комических опер.
В XIX веке русская комическая опера получила дальнейшее развитие у Алексея Верстовского , написавшего более 30 опер-водевилей и 6 больших опер (большинство из них с разговорным диалогом). Позднее Модест Мусоргский работал над двумя комическими операми: « Сорочинская ярмарка » и «Женитьба » («Женитьба»), которые оставил незавершенными (они были завершены только в XX веке). Петр Чайковский написал комическую оперу «Черевички» (1885). Николай Римский-Корсаков сочинил «Майскую ночь» 1878–1879 и «Золотого петушка» 1906–1907.
Лучшими образцами комической оперы русских композиторов XX века стали « Мавра » Игоря Стравинского (1922) и «Поход повесы» (1951), «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева ( 1919) и «Обручение в монастыре» (1940). –1941, постановка 1946) и «Нос » Дмитрия Шостаковича (1927–1928, постановка 1930). Одновременно жанры легкой музыки , оперетты , музыкальной комедии , а позже и рок-оперы развивались такими композиторами, как Исаак Дунаевский , Дмитрий Кабалевский , Дмитрий Шостакович (Опус 105: Москва, Черёмушки , оперетта в 3-х действиях, (1958)) Тихон Хренников , а позже Геннадий Гладков , Алексей Рыбников и Александр Журбин .
XXI век в русской комической опере начался с шумных премьер двух произведений, жанр которых можно охарактеризовать как «опера-фарс»: « Царь Демьян» ( Царь Демьян ) – Страшный оперный спектакль . Произведение написал коллективный проект пяти авторов: Леонида Десятникова и Вячеслава Гайворонского из Санкт-Петербурга , Ираиды Юсуповой и Владимира Николаева из Москвы , а также творческого коллектива «Композитор», который является псевдонимом известного музыкального критика Петра Поспелова. Либретто Елены Поленовой по мотивам народной драмы « Царь Максимильян» , премьера произведения состоялась 20 июня 2001 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Приз «Золотая Маска, 2002» и «Золотой Софит, 2002».
Дети Розенталя —опера в двух действиях Леонида Десятникова на либретто Владимира Сорокина . Это произведение было выполнено по заказу Большого театра, премьера состоялась 23 марта 2005 года. Постановка оперы сопровождалась громким скандалом; однако это был огромный успех.
Англия ведет свою традицию легкой оперы к балладной опере , обычно комической пьесе, включающей песни на популярные мелодии. «Опера нищего» Джона Гэя была самой ранней и самой популярной из них. « Дуэнья » Ричарда Бринсли Шеридана (1775) на музыку Томаса Линли была прямо описана как «комическая опера». [2] [3]
Ко второй половине XIX века на лондонской музыкальной сцене доминировали пантомима и музыкальный бурлеск , а также непристойные, плохо переведенные континентальные оперетты, часто включающие «балеты», представляющие большой похотливый интерес, и посещение театра стало неприятным для респектабельной публики. общественности, особенно женщин и детей. Г-н и г-жа Томас Герман Рид , начиная с 1855 года, и ряд других британцев выразили сожаление по поводу рискованного состояния музыкального театра и представили короткие комические оперы , предназначенные для более семейного просмотра и повышения интеллектуального уровня музыкальных развлечений. Джесси Бонд написала:
Сцена находилась в упадке, елизаветинская слава и георгианская искусственность одинаково ушли в прошлое, высокопарная трагедия и вульгарный фарс были всем, из чего мог выбирать потенциальный зритель, а театр стал местом, пользующимся дурной репутацией среди праведников. Британский домовладелец... Первую попытку преодолеть этот разрыв предприняли немецкие компании Reed Entertainers. [4]
Тем не менее, постановка « Великой герцогини Герольштейнской» Оффенбаха в 1867 году (через семь месяцев после ее французской премьеры) разожгла в Англии аппетит к легким операм с более тщательно продуманными либретто и партитурами, а оперетты континентальной Европы продолжали пользоваться чрезвычайной популярностью в Великобритании в 1860-х и 1860-х годах. 1870-е годы, в том числе «Клоши Корневиля» , «Мадам Фавар» и другие произведения 1880-х годов, часто адаптированные Х. Б. Фарни и Робертом Рисом . [3] Ф.К. Бернанд сотрудничал с несколькими композиторами, в том числе с Артуром Салливаном в «Коксе и Боксе» , чтобы написать несколько комических опер на английские темы в 1860-х и 1870-х годах.
В 1875 году Ричард Д'Ойли Карт , один из импресарио, стремившихся создать английскую школу семейных легких опер таких композиторов, как Фредерик Клей и Эдвард Соломон , в качестве противодействия континентальным опереттам, поручил соратнику Клея У. С. Гилберту и многообещающему молодому композитору Артуру Салливану написать короткую одноактную оперу, которая послужит дополнением к « Перишоле » Оффенбаха . Результатом стал суд присяжных ; его успех положил начало партнерству Гилберта и Салливана . «Оперная труппа г-на Р. Д'Ойли Карт» взяла «Испытание» в турне, сыграв его вместе с французскими произведениями Оффенбаха и Александра Шарля Лекока . Стремясь освободить английскую сцену от рискованного французского влияния и воодушевленный успехом « Испытания присяжных» , Карт в 1877 году сформировал синдикат для исполнения «легкой оперы законного типа». [5] Гилберту и Салливану было поручено написать новую комическую оперу « Колдун» , положившую начало серии, которая стала известна как « Савойские оперы» (названные в честь театра «Савой », который Карт позже построил для этих произведений), в который входили HMS Pinafore , «Пираты Пензанса» и «Микадо» , ставшие популярными во всем мире. Оперная труппа D'Oyly Carte продолжала почти непрерывно исполнять «Гилберта и Салливана», пока не закрылась в 1982 году.
Стиль Гилберта и Салливана широко подражал современникам (например, у Дороти ), а сами создатели вместе с другими соавторами писали произведения в этом стиле в 1890-х годах. Однако ни один из них не имел устойчивой популярности, в результате чего Савойские оперы остались практически единственными представителями этого жанра, сохранившимися до наших дней. Лишь недавно некоторые из этих других английских легких опер начали изучаться учеными и получать исполнения и записи.
В Соединенных Штатах Виктор Герберт был одним из первых, кто усвоил семейный стиль легкой оперы, который сделали популярным Гилберт и Салливан, хотя на его музыку также повлияли европейские композиторы оперетты. Его самые ранние произведения, начиная с « Принца Анании» в 1894 году, были названы «комическими операми», но его более поздние произведения описывались как «музыкальная феерия», «музыкальная комедия», «музыкальная пьеса», «музыкальный фарс» и даже «комическая опера». ". Двумя наиболее успешными его произведениями из более чем полдюжины хитов были « Дети в стране игрушек» (1903) и «Непослушная Мариетта» (1910). [6]
Среди других, кто писал в том же духе, были Реджинальд де Ковен , Джон Филип Соуза , Зигмунд Ромберг и Рудольф Фримл . Современный американский мюзикл включал в себя элементы британских и американских легких опер с такими произведениями, как « Шоу-бот » и «Вестсайдская история» , в которых исследовались более серьезные темы и была тесно интегрирована книга, движения и тексты песен.
В Канаде Оскар Фердинанд Тельгманн и Джордж Фредерик Кэмерон сочиняли легкие оперы в стиле Гилберта и Салливана. «Лео, Королевский кадет» впервые был исполнен 11 июля 1889 года в Оперном театре Мартина в Кингстоне, Онтарио .
Грань между легкой оперой и другими недавними формами провести сложно. Некоторые произведения по-разному называются опереттами или мюзиклами, например «Кандид» и «Суини Тодд» , в зависимости от того, исполняются ли они в оперных театрах или в оперных театрах. Кроме того, в некоторых недавних американских и британских мюзиклах используется оперная структура, например, содержащая повторяющиеся мотивы, и их можно даже спеть без диалогов. Те, что имеют оркестровую партитуру, обычно называют «мюзиклами», а те, что исполняются на электронных инструментах, часто называют рок-операми .