stringtranslate.com

Салон Майо

Рекламный щит Салона Мая_1967. Гавана. Куба

Salón de Mayo (Майский салон) — художественная выставка, состоявшаяся в Гаване , Куба , в июле 1967 года. Свое название она получила от Salon de Mai , художественного коллектива, основанного во время нацистской оккупации Франции . Она была организована Карлосом Франки при содействии таких художников, как Вифредо Лам , Рене Портокарреро , Александр Колдер , Жоан Миро , Пабло Пикассо .

На выставке были представлены работы более ста художников и представлены конкурирующие школы искусства двадцатого века: ранние модернисты (Пикассо, Миро, Магритт); следующее поколение (Лэм, Колдер, Жак Эрольд , Стэнли Хейтер ); и послевоенное ( Асгер Йорн , Антонио Саура , Хорхе Сото). [1]

Лэм написал Франки в предвкушении осуществления своих надежд:

...чтобы молодые художники и скульпторы смогли работать в социалистической стране, такой как Куба, и наслаждаться спонтанностью создания чего-либо, чтобы у них остались воспоминания об удовольствии, которое они испытывали, работая на Кубе просто ради работы.

Некоторые художники были приглашены для создания работ на Кубе в течение недель, предшествовавших выставке, и эти работы были переданы в дар кубинскому правительству, чтобы сформировать ядро ​​коллекции музея современного искусства. Музей так и не был построен. [2]

Совместное участие было основной темой мероприятия. 19 июля 1967 года более восьмидесяти художников и писателей внесли свой вклад в настенную живопись Cuba colectiva перед павильоном Кубы в Гаване, добавив либо изображения, либо текст внутри спиральных полос, которые расходились от центрального изображения «ромбовидных голов» Лама. [3] Парижская газета описала это событие следующим образом: [4]

...с типично кубинской скоростью, гигантский белый холст был вывешен на открытом воздухе, практически на улице, во влажном ночном воздухе тропиков... Это было похоже на сюрреалистическую магическую церемонию, которая проводилась в разгар народного праздника. Хотя не было выпито ни капли алкоголя, событие было опьяняющим

По словам Франки, предприятие представляло собой: [4]

коллективное искусство, социалистическое искусство, искусство свободы, революции, творческое, судорожное, революционное, народное... Впервые ночью революционные художники и народ создали творческую реальность.

Сюрреалисты мечтали о «революционном воображении, которое могло бы поддержать социальные изменения», и это событие, по оценке одного историка искусств, «предоставило приверженцам сюрреализма возможность принять удовлетворительное участие — пусть и ненадолго — в акте солидарности с реальным революционным режимом... который сочетал в себе как чувственность, так и революционную нравственность». [ 4] Радикальный поэт Ален Жуффруа писал: [4]

Коллективная фреска Кубы представляет собой новую культурную и историческую реальность, посредством которой индивидуальное бессознательное впервые находится в прямом диалоге с коллективным политическим сознанием. Присутствовала идеология Че [Гевары], а также чувственность, праздничность, бред, нежность, дружба... и достаточно того, что кубинская революция создала контекст, в котором встретились революционные художники и интеллектуалы, где надежда на примирение подрывного воображения и революционного политического разума стала реальностью. Самое рискованное предприятие для человека сегодня, которое позволило бы ему общаться наиболее напрямую с удовольствием и смертью, — это участие в революции и посвящение себя ей.

Salón был уникальным событием при режиме, который, по словам писателя, который позже был заключен в тюрьму, «использовал все мыслимые предлоги, чтобы держать культуру на коротком поводке». [5] Как демонстрация энергичного самовыражения, Salón de Mayo также был истолкован как неприятие подхода Советского Союза к художественному творчеству, утверждение со стороны коммунистической Кубы своей независимости от советской модели. [6] На Кубе Salón de Mayo представлял собой высшую точку свободного художественного самовыражения. Некоторые представители культурного истеблишмента Кубы возмущались влиянием иностранцев и приезжих интеллектуалов, и вскоре после этого они приняли меры против писателей, идентифицированных как диссиденты. [7]

Правительство Кубы выпустило серию памятных марок , на которых изображены 25 работ, представленных на выставке. [8]

Ссылки

  1. ^ Sims, Lowery Stokes (2002). Wifredo Lam и международный авангард, 1923-1982 . University of Texas Press. стр. 154. ISBN 978-0-292-77750-7. Получено 12 февраля 2016 г.
  2. ^ Sims, Lowery Stokes (2002). Wifredo Lam и международный авангард, 1923-1982. University of Texas Press. стр. 161. ISBN 978-0-292-77750-7. Получено 12 февраля 2016 г.
  3. ^ Sims, Lowery Stokes (2002). Wifredo Lam и международный авангард, 1923-1982. University of Texas Press. С. 155–6. ISBN 978-0-292-77750-7. Получено 12 февраля 2016 г.
  4. ^ abcd Sims, Lowery Stokes (2002). Wifredo Lam и международный авангард, 1923-1982. University of Texas Press. стр. 156. ISBN 978-0-292-77750-7. Получено 12 февраля 2016 г.
  5. ^ Падилла, Герберто (1990). Автопортрет Другого: Мемуары . Нью-Йорк: Farrar Straus Giroux. стр. 130. ISBN 978-0-374-26086-6. Получено 12 февраля 2016 г.
  6. ^ Горовиц, Ирвинг Луис (1988). Кубинский коммунизм (шестое изд.). Transaction Books. стр. 462. ISBN 978-1-4128-2085-1. Получено 12 февраля 2016 г.
  7. ^ Уилкинсон, Стивен (2006). Детективная литература в кубинском обществе и культуре. Peter Lang AG. стр. 72 и далее. ISBN 978-3-03910-698-1. Получено 12 февраля 2016 г.
  8. ^ Sims, Lowery Stokes (2002). Wifredo Lam и международный авангард, 1923-1982. University of Texas Press. стр. 254. ISBN 978-0-292-77750-7. Получено 12 февраля 2016 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки