Николя де Сталь ( фр. Nicolas de Staël ; [ni.kɔ.la də stal] ; [1] 5 января 1914 — 16 марта 1955) — французский художник русского происхождения, известный своим использованием плотного импасто и своей весьма абстрактной пейзажной живописью . Он также работал с коллажем, иллюстрацией и текстилем.
Николя де Сталь родился под именем Николай Владимирович Шталь фон Гольштейн в Санкт-Петербурге в семье русского генерал -лейтенанта барона Владимира Шталя фон Гольштейна (члена рода Шталей фон Гольштейн и последнего коменданта Петропавловской крепости ) и его второй жены Любови Владимировны Бередниковой (его первой женой была Ольга Саханская). Семья Де Сталя была вынуждена эмигрировать в Польшу в 1919 году из-за русской революции ; его отец и мачеха умерли в Польше, а осиротевший Николя де Сталь был отправлен со своей старшей сестрой Мариной в Брюссель, чтобы жить в русской семье (1922). [2]
В конце концов он изучал декор и дизайн в Брюссельской Королевской академии изящных искусств и архитектуру в Академии Сен-Жиля (1932). В 1930-х годах он путешествовал по Европе, жил в Париже (1934) и в Марокко (1936) (где он впервые встретил свою спутницу Жаннин Гийу , также художницу, которая появится на некоторых из его картин с 1941 по 1942 год) и Алжире . В 1936 году у него прошла первая выставка икон и акварелей в византийском стиле в галерее Dietrich et Cie в Брюсселе. [3] Он вступил во Французский Иностранный легион в 1939 году и был демобилизован в 1941 году. Где-то в 1940 году он встретил одного из своих будущих дилеров, Жанну Буше. [3]
В 1941 году он переехал в Ниццу , где познакомился с Жаном Арпом , Соней Делоне и Робером Делоне , и эти художники вдохновили его на создание первых абстрактных картин, или «Композиций». В 1942 году у Жаннин и Николя де Сталя родилась дочь Анна. В растущей семье также родился девятилетний сын Жаннин Антуан. [3] В 1943 году (во время нацистской оккупации) де Сталь вернулся в Париж с Жаннин, но военные годы были чрезвычайно трудными. Во время войны его картины были включены в несколько групповых выставок, а в 1944 году у него прошла его первая персональная выставка в галерее l'Esquisse. В апреле 1945 года у него прошла персональная выставка в галерее Жанны Буше, а в мае 1945 года его картины были включены в первый Салон де Май . [3] Работы Де Сталя также были представлены на Осеннем салоне того года. [4] В Париже в 1944 году он встретился и подружился с Жоржем Браком , и к 1945 году его выставки принесли ему известность среди критиков. Однако времена были трудными, и успех пришел слишком поздно, так как Жаннин умерла в феврале 1946 года от болезни, вызванной недоеданием. [5]
Весной 1946 года де Сталь встретил Франсуазу Шапутон, и в мае они поженились. В октябре 1946 года благодаря своей дружбе с художником Андре Ланской (с которым он познакомился в 1944 году) де Сталь заключил контракт с Луи Карре , который согласился купить все написанные им картины. К январю 1947 года семья де Сталь переехала в более просторное помещение благодаря возросшей узнаваемости и росту продаж. В 1947 году он подружился со своим соседом, американским частным арт-дилером Теодором Шемппом . Новая студия де Сталя в Париже находилась недалеко от студии Жоржа Брака , и два художника стали хорошими друзьями. В апреле 1947 года у него родилась вторая дочь Лоранс. [6] В апреле 1948 года у него родился сын Жером, [7] также в том же году в Париже он начал долгую дружбу с немецким художником Джонни Фридлендером . Его картины начали привлекать внимание во всем мире. В 1950 году у него была персональная выставка в галерее Жака Дюбура в Париже [8] , а Шемпп представил картины де Сталя Нью-Йорку, устроив частную выставку в своей квартире в Верхнем Ист-Сайде . Он продал несколько картин важным коллекционерам, включая Дункана Филлипса из коллекции Филлипса . Он имел значительный успех в Соединенных Штатах и Англии в начале 1950-х годов. В 1950 году Лео Кастелли организовал групповую выставку в галерее Сиднея Джениса в Нью-Йорке, в которой участвовал и он. [6] В 1952 году у него были персональные выставки в Лондоне, Монтевидео и Париже. [9] В марте 1953 года у него прошла первая официальная персональная выставка в галерее M. Knoedler & Co. в Нью-Йорке. Выставка имела как коммерческий, так и критический успех. В 1953 году у него была выставка в галерее Филлипса в Вашингтоне (сегодня известной как Коллекция Филлипса в Вашингтоне ), и они приобрели еще два его полотна. Посетив Соединенные Штаты в 1953 году, де Сталь и Франсуаза посетили MoMA , Фонд Барнса в Мерионе, Пенсильвания и различные другие важные учреждения. [7]
Вернувшись в Париж, де Сталь встретился с нью-йоркским арт-дилером Полом Розенбергом , который предложил де Сталю эксклюзивный контракт. Де Сталь подписал контракт с Полом Розенбергом отчасти потому, что Розенберг был французом, а также потому, что он был важным нью-йоркским арт-дилером, который выставлял многих художников- кубистов , которыми восхищался Николя де Сталь. К концу 1953 года спрос на картины де Сталя был настолько велик, что Пол Розенберг поднял цены и постоянно запрашивал больше картин. Спрос на его запланированную весеннюю выставку 1954 года был настолько высок, что Розенберг запросил еще пятнадцать картин. И снова эта выставка имела как коммерческий, так и критический успех. В апреле 1954 года родился четвертый ребенок де Сталя Гюстав. Той весной у него прошла успешная выставка в Париже в галерее Жака Дюбура. Его новые картины знаменовали его отход от абстракции и возвращение к фигуративу, натюрморту и пейзажу.
Осенью 1954 года он вместе с семьей переехал в Антиб .
К 1953 году состояние де Сталя заставило его искать изоляции на юге Франции (в конечном итоге в Антибах). Он страдал от истощения, бессонницы и депрессии . 16 марта 1955 года, после неудачной встречи с уничижительным художественным критиком Дугласом Купером, [10] де Сталь выпрыгнул из своей студии на террасе одиннадцатого этажа в Антибах и разбился насмерть. Ему был 41 год. [11] [12]
Николя де Сталь похоронен на кладбище Монруж .
Карьера Де Сталя в живописи длится около 15 лет (с 1940 года) и создал более тысячи картин. В его работах прослеживается влияние Гюстава Курбе , Поля Сезанна , Анри Матисса , Пабло Пикассо (особенно Пикассо в его голубой и розовый периоды), Жоржа Брака , Фернана Леже и Хаима Сутина , а также голландских мастеров Рембрандта , Вермеера и Геркулеса Сегерса . В 1940-х годах, начав с изображения (особенно пейзажей , но также натюрмортов и портретов ), де Сталь все дальше и дальше продвигался к абстракции . Развивая свой собственный весьма отличительный и абстрактный стиль, который выдерживает сравнение с почти современным ему американским абстрактным экспрессионистским движением и французским ташизмом , но который он развивал независимо от них. Обычно его картины содержали блочные плиты цвета, появляющиеся, как будто борющиеся друг с другом на поверхности изображения. Соответственно, когда картина Ротко была выставлена в паре с картиной Николя де Сталя на выставке молодых французских и американских художников, Ротко прокомментировал Уильяму Зейтцу (в 1952 году): «Кляксы против блоков. Они оба начинаются с „б“. Сравнения ложны!». [13] Фактически, по словам самого де Сталя, он обратился к своему «абстрагированию», потому что «находил неловким рисовать объект как подобие из-за неловкости, которую я чувствовал, сталкиваясь [!] с бесконечным множеством сосуществующих объектов в любом отдельном объекте». [14]
Работы Де Сталя быстро получили признание в послевоенном мире искусства, и он стал одним из самых влиятельных художников 1950-х годов. Однако в своих более поздних картинах он отошел от абстракции, стремясь к более «французскому» лирическому стилю, вернувшись к репрезентации (морские пейзажи, футболисты, джазовые музыканты, чайки) в конце своей жизни. Его возвращение к образности в начале 1950-х годов можно рассматривать как влиятельный прецедент для Американского движения фигуративистов в районе залива , поскольку многие из тех абстрактных художников сделали аналогичный шаг; вернувшись к образности в середине 1950-х годов. Его стиль живописи характеризуется густым импасто, показывающим следы кисти и мастихина , и разделением холста на многочисленные цветовые зоны (особенно синие, красные и белые). Его самые известные поздние картины пляжей и пейзажей наполнены небом и эффектами света. [15]
Большая часть поздних работ де Сталя, в частности, его разбавленные и разбавленные абстрактные пейзажи маслом на холсте середины 1950-х годов, предсказывают живопись цветового поля и лирическую абстракцию 1960-х и 1970-х годов. Смелый и интенсивно яркий цвет Николя де Сталя в его последних картинах предсказывает направление многих направлений современной живописи, которые появились после него, включая поп-арт 1960-х годов.
Французский режиссер новой волны Жан-Люк Годар заявил, что де Сталь — его любимый художник, а использование основных цветов в его фильме « Безумный Пьеро» во многом обусловлено творчеством де Сталя.
Картина Де Сталя 1955 года «Форт Антиб» была использована в качестве обложки альбома группы Moody Blues 1988 года «Sur la Mer» . [16]
