stringtranslate.com

Парижская опера

Парижская опера ( французский : Opéra de Paris , IPA: [opeʁa də paʁi] ⓘ ) — главнаяопернаяибалетнаятруппа Франции. Она была основана в 1669 годуЛюдовиком XIVкакAcadémie d'Opéra, и вскоре после этого была передана под руководствоЖана-Батиста Люллии официально переименована в Académie Royale de Musique , но продолжала называться простоOpéra.Классический балет, как он известен сегодня, возник в Парижской опере какПарижский оперный балети остался неотъемлемой и важной частью компании. В настоящее время Парижская национальная опера ставит оперы в основном в современном театреОпера Бастилия, который открылся в 1989 году, абалетыи некоторые классические оперы — в более старомДворце Гарнье, который открылся в 1875 году. Небольшие постановки и современные произведения также ставятся в амфитеатре под Оперой Бастилии на 500 мест.

Годовой бюджет компании составляет порядка 200 миллионов евро, из которых 100 миллионов евро поступает от французского государства и 70 миллионов евро — от кассовых сборов. [1] На эти деньги компания управляет двумя театрами и содержит большой постоянный штат сотрудников, в который входят оркестр из 170 человек, хор из 110 человек и кордебалет из 150 человек . [2]

Ежегодно Парижская опера представляет около 380 представлений оперы, балета и других концертов для общей аудитории около 800 000 человек (из которых 17% приезжают из-за рубежа), со средней заполняемостью мест 94%. [2] В сезоне 2012–2013 Парижская опера представила 18 оперных произведений (два в двойной программе), 13 балетов, 5 симфонических концертов и два вокальных концерта, а также 15 других программ. Учебные корпуса компании также активны, с 7 концертами от Atelier Lyrique и 4 программами от École de Danse. [3]

История

Опера при Людовике XIV

Пьер Перрен

Поэт Пьер Перрен начал думать и писать о возможности французской оперы в 1655 году, более чем за десятилетие до официального основания Парижской оперы как учреждения. Он считал, что преобладающее в то время мнение о том, что французский язык принципиально немузыкален, было совершенно неверным. Франция семнадцатого века предложила Перрену по сути два типа организации для реализации его видения: королевская академия или публичный театр. В 1666 году он предложил министру Кольберу , чтобы «король издал указ об учреждении Академии поэзии и музыки», целью которой было бы синтезировать французский язык и французскую музыку в совершенно новую лирическую форму». [4]

Хотя изначально Перреном задумывалась академия, посвященная обсуждению французской оперы, намерением короля на самом деле был уникальный гибрид королевской академии и публичного театра, с акцентом на последнем как на учреждении для представлений. [5] 28 июня 1669 года Людовик XIV подписал Privilège accordé au Sieur Perrin pour l'établissement d'une Académie d'Opéra en musique, & Vers François (Привилегию, предоставленную сэру Перрену для создания Академии оперы в музыке и французских стихах). Формулировка привилегии , основанная частично на собственных сочинениях Перрена, давала ему исключительное право в течение 12 лет основывать в любой точке Франции академии оперы, посвященные исполнению оперы на французском языке. Он был свободен выбирать деловых партнеров по своему выбору и устанавливать цены на билеты. Никто не должен был иметь право свободного входа, включая членов королевского двора, и никто другой не мог основать подобное учреждение. [6] Хотя это был публичный театр, он сохранил свой статус королевской академии, в которой решающим был авторитет короля как основного заинтересованного лица. Монополия, изначально предназначенная для защиты предприятия от конкуренции на этапе его формирования, была возобновлена ​​для последующих получателей привилегии вплоть до начала Французской революции . Как отмечает Виктория Джонсон, «Опера была организацией по своей природе настолько роскошной и дорогой в своих постановках, что само ее выживание зависело от финансовой защиты и привилегий». [7]

Перрен переоборудовал теннисный корт Бутей , расположенный на улице Фоссе-де-Нель (ныне улица Мазарин, дом 42), [8] в прямоугольное сооружение с возможностью установки сценической техники и смены декораций, вмещающее около 1200 зрителей.

Жан-Батист Люлли

Вид на Зал Бель-Эр

Учреждение было переименовано в Académie Royale de Musique и стало известно во Франции просто как Opéra. В течение одного месяца Люлли убедил короля расширить привилегию, ограничив французских и итальянских комиков использованием двух певцов вместо шести и шестью инструменталистами вместо двенадцати. Из-за юридических трудностей Люлли не мог использовать Salle de la Bouteille, и новый театр был построен Карло Вигарани на теннисном корте Bel-Air на улице Вожирар . [9] Позже Люлли и его преемники с ожесточением вели переговоры об уступке привилегии, полностью или частично, у предпринимателей в провинциях: в 1684 году Пьер Готье купил разрешение на открытие музыкальной академии в Марселе , затем города Лион , Руан , Лилль и Бордо последовали его примеру в последующие годы. Во время правления Люлли исполнялись только его собственные произведения. Первыми постановками были пастораль « Праздники любви и Вакха» (ноябрь 1672 г.) и его первая лирика-трагедия « Кадм и Гермиона» (27 апреля 1673 г.). [9]

План Вигарани Зала Пале-Рояль

После смерти Мольера в 1673 году его труппа объединилась с актерами Театра Марэ, образовав Театр Генего (в том же театре, который использовался Академией оперы), и больше не нуждалась в театре, построенном Ришелье в его резиденции Пале-Рояль , недалеко от Лувра . (В 1680 году труппа в Генего снова объединилась с актерами из Отеля де Бургонь , образовав Комеди Франсез .) [10] Театр Ришелье был спроектирован Жаком Ле Мерсье и открылся в 1641 году, и в отличие от огромного театра во дворце Тюильри , который мог вместить от 6000 до 8000 зрителей, был размером, соответствующим хорошей акустике. Люлли очень хотел иметь лучший театр и убедил короля позволить ему бесплатно пользоваться театром в Пале-Рояле. Театр Пале-Рояля был переделан в 1660 и 1671 годах, но Люлли, получив от короля 3000 ливров , внес дальнейшие изменения с помощью Вигарани в 1674 году. [10]

Первой постановкой в ​​новом театре стала «Альцеста» 19 января 1674 года. Опера подверглась яростным нападкам со стороны тех, кто был возмущен ограничениями, которые Люлли наложил на французских и итальянских комиков. Чтобы смягчить ущерб, Людовик XIV организовал премьеры новых произведений при дворе, обычно в Шато-Вье замка Сен-Жермен-ан-Ле . Это имело дополнительное преимущество в виде субсидирования расходов на репетиции, а также большую часть оборудования, декораций и костюмов, которые были подарены Опере для использования в Париже. [11] Во время работы Люлли в Опере представления давались круглый год, за исключением трех недель на Пасху . Регулярные представления проходили по вторникам, пятницам и воскресеньям. Премьеры, представленные при дворе, обычно проходили во время карнавала и переносились в Пале-Рояль после Пасхи, где открытия проходили по четвергам. Каждый год ставилось около двух-трех новых произведений. Всего там было исполнено тринадцать трагедий Люлли в музыке (см. список произведений Жана-Батиста Люлли ). [12]

После Люлли

План Пале-Рояля 1679 года, показывающий расположение Парижской оперы (голубым цветом)

После смерти Люлли (в 1687 году) количество новых произведений в год почти удвоилось, поскольку его преемники ( Паскаль Коллас , Анри Демаре , Андре Кампра , Андре Кардинал Детуш и Марен Маре ) испытывали большие трудности с поддержанием интереса публики. Возрождения произведений Люлли были обычным явлением. Французские композиторы в Опере обычно писали музыку к новым либретто, которые должны были быть одобрены директорами компании. Итальянская практика подготовки новых постановок существующих либретто считалась спорной и не стала нормой в Париже до примерно 1760 года. Одной из самых важных новых работ в этот период была опера-балет Кампра под названием L'Europe galante, представленная в 1697 году. [12]

Балет

В 1661 году Людовик XIV, который сам был танцором и одним из великих архитекторов барочного балета (формы искусства, которая однажды разовьется в классический балет ), основал Королевскую академию танца , намереваясь систематизировать придворные и характерные танцы и сертифицировать учителей танцев путем экзамена. [13] С 1680 года и до смерти Люлли ею руководил великий мастер танцев Пьер Бошан , человек, который систематизировал пять позиций ног . [14] Когда Люлли в 1672 году возглавил Оперу, он и Бошан сделали театральный балет важной частью постановок компании. Балет того времени был всего лишь продолжением оперы, еще не превратившись в самостоятельную форму театрального искусства. Однако по мере того, как он становился все более важным, танцевальный компонент компании стал называться балетом Парижской оперы . В 1713 году была открыта балетная школа, сегодня известная как Балетная школа Парижской оперы. [15] Королевская академия танца оставалась отдельной, а с падением монархии в 1789 году она исчезла. [16]

Компания после Революции и в 19 веке

Театр искусств , главная сцена Парижской оперы с 1794 по 1820 год.
Дворец Гарнье , вид на сцену

С Французской революцией и основанием Республики компания несколько раз меняла названия, отказавшись от своей связи с королевской семьей (подробности см. в списке официальных названий компаний), и в 1794 году переехала в Национальный театр на улице Рю де ла Луа (вместимость 2800 человек) [17] , где она получила название Театр искусств. [18] В 1797 году она была переименована в Театр Республики и искусств. [18]

Наполеон взял под свой контроль компанию в 1802 году и с провозглашением Французской империи в 1804 году переименовал ее в Académie Impériale de Musique . [19] С Реставрацией в 1814 году компания была переименована в Académie Royale de Musique. Она стала частью Académie des Beaux-Arts в 1816 году. В 1821 году компания переехала в Salle Le Peletier , который вмещал 1900 зрителей, и где она оставалась до тех пор, пока здание не было уничтожено пожаром в 1873 году.

Во второй половине XIX века, с восшествием на престол Наполеона III в 1851 году, название Académie Impériale de Musique было восстановлено, а после 1870 года, с образованием Третьей республики , было изменено на Théâtre National de l'Opéra. [17] В 1875 году учреждение заняло новое здание, Дворец Гарнье . [20]

20 век

Между 1908 и 1914 годами Анри Бенжамен Рабо дирижировал в Дворце Гарнье. Рабо также сочинил несколько произведений, которые впервые были исполнены в Опера-Комик , но позже также исполнялись в Дворце Гарнье. [21]

В 1939 году Опера была объединена с Комической оперой , и компания получила название Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux. Комическая опера была закрыта в 1972 году с назначением Рольфа Либермана генеральным администратором Национального театра Парижской оперы (1973–1980), но в 1976 году Комическая опера была восстановлена.

В 1990 году Опера переместила свою основную площадку в новую Оперу Бастилии , став Оперой Парижа, хотя она продолжала ставить постановки, в основном балетные, в Дворце Гарнье; а Опера-Комик вернула себе автономию. В 1994 году Опера Парижа стала Национальной Оперой Парижа. [22] Несмотря на все изменения в ее «официальном» названии, компания и ее театры обычно назывались Оперой.

21 век

Нынешним управляющим директором Оперы является Александр Ниф с сентября 2020 года. [23] Среди прошлых главных дирижеров и музыкальных руководителей Оперы были Мён-вун Чунг , Джеймс Конлон и Филипп Джордан . В апреле 2021 года Опера объявила о назначении Густаво Дудамеля своим следующим музыкальным руководителем, вступающим в силу 1 августа 2021 года, с первоначальным контрактом на 6 сезонов. [24] В мае 2023 года Дудамель объявил о своей отставке с поста музыкального руководителя Оперы, вступающей в силу в августе 2023 года. [25]

Служба потокового видео

7 апреля 2023 года компания запустила сервис потокового видео Paris Opera Play (или POP). Первоначальный выпуск состоял из 80 наименований, включая видео опер, балетов, документальных фильмов и мастер-классов. Подписчики также могут смотреть видео живых выступлений. [26] [27] Видео просматривается с помощью веб-браузера : поддерживаются Google Chrome , Firefox , Microsoft Edge Chromium и Safari . Для большинства видео доступны субтитры на французском и английском языках. Для просмотра видео на телевизоре можно использовать Chromecast или AirPlay ; однако последний не поддерживает субтитры. Альтернативный метод, который поддерживает субтитры, — это воспроизведение видео на компьютере, подключенном к телевизору с помощью кабеля HDMI . [28]

Галерея

Список официальных названий компаний

Список мест проведения

Список управляющих директоров

Другие парижские оперные компании и театры

В период с 1725 по 1791 год в Париже было разрешено четыре публичных театра: [42]

В 1762 году Комическая опера объединилась с Итальянской комедией.

В 1791 году законы были изменены, что позволило почти любому человеку открыть публичный театр. Это привело к быстрому росту числа театров и компаний и сложностям в их наименовании. Театры могли сгореть и быть восстановлены с использованием имени старой или новой компании или покровителя. Некоторые из новых театров, которые появились в этот период, включают: [60]

После примерно 1870 года ситуация с оперой стала проще, в основном работали Opéra и Opéra-Comique. Ситуация с названиями стала несколько запутанной после того, как театр Opéra-Comique (второй Salle Favart) сгорел 25 мая 1887 года, поскольку компания начала выступать в других местах. Компании, помимо Opéra, которые ставили оперы или оперетты в различных театрах в этот период, включали: [61]

Смотрите также

Ссылки

Примечания

  1. ^ «Бернар Стирн - президент Совета администрации Парижской оперы», интервью Эдуарда Брана с президентом правления Оперы Бернаром Стирном  [фр] , 8 апреля 2011 г. (на французском языке)
  2. ^ ab Профиль компании, пресс-релиз Tous à l'Opéra 2012 Архивировано 3 марта 2016 г. в Wayback Machine, стр. 52, 53 (на французском языке)
  3. ↑ Сайт Парижской национальной оперы, презентация сезона 2012–2013 гг. Архивировано 8 августа 2012 г. в Wayback Machine (на французском языке)
  4. ^ Джонсон (2005) стр. 15.
  5. ^ Джонсон (2005) стр. 22.
  6. ^ Джонсон (2005) стр. 98–99.
  7. ^ Джонсон (2005) стр. 23.
  8. ↑ Гурре (1985) стр. 17.
  9. ^ abcd Харрис-Уоррик, Ребекка. «Париж. 2. 1669–1725» в Sadie (1992) 3 : 856.
  10. ^ ab Энтони, Джеймс Р. (2001). «Париж. III. 1600–1723» в Сейди (2001).
  11. ^ Ла Горс, Жером де (2001). «Люлли. (1) Жан-Батист Люлли. 1. Жизнь» в Сэди (2001).
  12. ^ ab Harris-Warrick, Rebecca (1992). «Париж. 2. 1669–1725» в Sadie (1992) 3 : 856–857.
  13. ^ «Королевская академия танца, L» в Крейн и Макрелл (2000), стр. 1.
  14. ^ Костонис (1992); Астье (1998b).
  15. ^ «Балет Парижской оперы» в Craine and Mackrell (2000), стр. 360–361; Christout (1998), стр. 87–88.
  16. ^ Астье (1998a).
  17. ^ abc Чарльтон, Дэвид (1992). «Париж. 4. 1789–1870». в Сэди (1992) 3 : 866–867.
  18. ^ abc Pitou (1983) 1 : 38.
  19. ^ «Рецензии на книгу: Наполеон и опера: Политика на сцене, 1810–1815 Давида Шайю». Английский исторический обзор 122 (496): 486–490 (2007). doi : 10.1093/ehr/cem021.
  20. ^ abc Лэнгхэм Смит, Ричард (1992). «Париж. 5. 1870–1902». в Sadie (1992) 3 : 874.
  21. ^ Pitou, Spire (1990). Парижская опера: энциклопедия опер, балетов, композиторов и исполнителей; Рост и величие, 1815-1914; MZ . Greenwood Press. ISBN 978-0-313-27783-2.
  22. ^ ab "Национальная Парижская опера - История Национальной Парижской оперы" . Архивировано из оригинала 18 июля 2011 года . Проверено 25 марта 2010 г.на официальном сайте (на французском) . Получено 25 марта 2010 г.
  23. ^ Рослин Салкас (18 ноября 2020 г.). «Управление Парижской оперой никогда не было легким. Но давайте». The New York Times . Получено 16 апреля 2021 г. .
  24. ^ "Назначение музыкального руководителя: Густаво Дудамель" (пресс-релиз). Opéra national de Paris. 16 апреля 2021 г. Получено 16 апреля 2021 г.
  25. ↑ Хавьер К. Эрнандес (25 мая 2023 г.). «Густаво Дудамель, звездный маэстро, уходит из Парижской оперы». Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 мая 2023 г.
  26. ^ Франсиско Салазар (3 апреля 2023 г.) «Парижская опера объявляет о постановке Парижской оперы», веб-сайт OperaWire.
  27. ^ Сайт Парижской оперы.
  28. ^ FAQ, сайт Парижской оперы.
  29. ^ Название по некоторым источникам: Académie Royale des Opéra --Powell 2000, p. 3.
  30. ^ abcdef Питу (1983) 1 : 30–31.
  31. ^ abcdefghijklmnopqrs Fontaine 2003, стр. 22 и далее.
  32. ^ abcdefghi Левин, 2009, стр. 382.
  33. ^ Лакомб, Эрве . «Машина и государство» в Чарльтоне (2003), стр. 27.
  34. ↑ Фонтейн 2003, стр. 23, называет дату 12 июля 1871 года.
  35. ^ Питу (1983) 1 : 7.
  36. ^ Башфорд, Кристина. «Камамбер, Роберт» в Sadie (1992) 1 : 696–698.
  37. ^ Питу (1983) 1 : 9.
  38. ^ аб Розов, Лоис. «Fêtes de l'Amour et de Bacchus, Les» в Сэди (1992) 2 : 173.
  39. ^ Питу (1983) 1 : 11–12.
  40. ↑ Харрис-Уоррик, Ребекка. «Париж. 2. 1669–1725» в Sadie (1992) 3 : 857.
  41. ^ Питу (1983) 1 : 13, 26.
  42. ^ ab Harris-Warrick, Rebecca. «Париж. 3. 1725–1789» в Sadie (1992) 3 : 860–864.
  43. ↑ Питу (1983) 1 : 26; Уайлд (1989), стр. 299.
  44. ^ Питу (1985) 2 : 407; Уайлд (1989), стр. 299.
  45. ^ ab Pitou (1983) 1 : 30.
  46. ↑ Гурре 1985, стр. 81–84.
  47. ^ Диккенс, Чарльз (1883). Парижский словарь Диккенса , стр. 221. Лондон: Macmillan. Полный просмотр на Google Books .
  48. ^ Питу (1983) 1 : 56.
  49. ^ abc Pitou (1983) 1 : 44.
  50. ^ ab Pitou (1983) 1 : 60.
  51. ^ abc Wolff 1962, стр. 561.
  52. ^ Питт, Чарльз. «Париж. 6. 20 век» в Sadie (1992) 3 : 881.
  53. ^ Информация в списке управляющих директоров взята из Fontaine 2003, стр. 22–23, и Levin 2009, стр. 383, если не указано иное.
  54. ^ Чарльтон 2014.
  55. ^ Левин 2009, стр. 382, ​​говорит, что Пийе присоединился к Дюпоншелю и Монне в качестве содиректора 1 июня 1840 года, а Герхард 1998, стр. 35, говорит, что Пийе присоединился к Дюпоншелю, не упоминая Монне. В соответствии с этой датой, Гест 2008, стр. 326, упоминает, что в 1840 году Пийе, «как директор Оперы», отправил эмиссара в Лондон, чтобы договориться о повторном появлении балерины Марии Тальони в Парижской опере.
  56. ^ Fontaine 2003, стр. 23, говорит, что Дюпоншель и Пийе стали содиректорами 1 июня 1841 года (без Монне). В этот день Монне был назначен на должность Королевского комиссара (Walton 1898, стр. 294). Фонтен, возможно по ошибке, опускает 1 июня 1840 года содиректорство Дюпоншеля, Монне и Пийе.
  57. ↑ Герхард 1998, стр. 35, говорит, что Дюпоншель вышел на пенсию в октябре 1841 года. Фонтен 2003, стр. 23, называет 1843 год началом единоличного правления Пилле, тогда как Левин 2009, стр. 383, называет 1 июня 1842 года.
  58. ↑ Левин 2009, стр. 383, утверждает, что Дюпоншель и Рокплан присоединились к Пийе в качестве директоров 1 августа 1847 года, в то время как Фонтен утверждает, что Дюпоншель и Рокплан стали содиректорами без Пийе 31 июля 1847 года.
  59. ↑ Fulcher 1987, стр. 113, говорит, что Дюпоншель и Рокеплан вступили в должность директоров 24 ноября 1847 года, в то время как Fontaine 2003, стр. 23, и Levin 2009, стр. 383, указывают только месяц ноябрь 1847 года, а Gerhard 1998, стр. 35, говорит, что Пийе вышел на пенсию в октябре 1847 года.
  60. ↑ Чарльтон, Дэвид; Джонсон, Джанет. «Париж. 4. 1789–1870». в Sadie (1992) 3 : 870–873.
  61. ↑ Чарльтон, Дэвид; Джонсон, Джанет. «Париж. 4. 1789–1870». в Sadie (1992) 3 : 873–874.

Цитируемые источники

Другие источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Парижская опера .