Электрический орган , также известный как электронный орган , представляет собой электронный клавишный инструмент, который произошел от фисгармонии , духового органа и театрального органа . Первоначально разработанный для имитации их звучания или оркестровых звуков, с тех пор он развился в несколько типов инструментов:
Непосредственным предшественником электронного органа была фисгармония , или язычковый орган , инструмент, который был распространен в домах и небольших церквях в конце 19-го и начале 20-го веков. Подобно духовым органам, язычковые органы генерируют звук, нагнетая воздух через набор язычков с помощью мехов, обычно приводимых в действие постоянным нажатием педалей. В фисгармонии использовалось давление, а в американском язычковом органе или насосном органе использовалось всасывание. Хотя язычковые органы имеют ограниченное качество тона, они небольшие, недорогие, автономные, транспортабельные и автономные. (Большие модели изготавливались с несколькими руководствами или даже педальными панелями; в последнем случае мехи приводились в действие рычагом или рукояткой сбоку помощником, а в некоторых поздних моделях — электрическим насосом.) Таким образом, язычковый орган способен приносить звук органа в места, где невозможно разместить или позволить себе духовые органы. Эта концепция сыграла важную роль в развитии электрического органа.
В 1930-х годах несколько производителей разработали электронные органы, предназначенные для имитации функций и звука духовых органов. В то время некоторые производители считали, что эмуляция духового органа является наиболее перспективным путем для разработки электронного органа. Однако не все с этим согласились. За эти годы на рынок были выведены различные типы электронных органов, и некоторые из них заслужили прочную репутацию в своих собственных нишевых рынках.
Использование электричества в органах началось в первые десятилетия 20-го века, но оно не сразу оказало значительное влияние. Электроприводные язычковые органы появились в первые десятилетия электричества, но их тональные качества остались во многом такими же, как у старых моделей с ножным насосом.
Гигантский и противоречивый инструмент Таддеуса Кахилла , Телгармониум , который начал передавать музыку в заведения Нью-Йорка по телефонной системе в 1897 году, предшествовал появлению электроники , но был первым инструментом, продемонстрировавшим использование комбинации многих различных чистых электрических волн для синтеза звуков реальных инструментов. Методы Кахилла позже были использованы Лоренсом Хаммондом в его конструкции органа, и 200-тонный Телгармониум послужил первой в мире демонстрацией электрически производимой музыки в большом масштабе.
Тем временем, особенно во Франции, проводились дальнейшие эксперименты по созданию звука с помощью электрических импульсов. [ необходима цитата ]
После краха бизнеса Телгармониума продолжалась разработка аналогичных конструкций, называемых тоновыми колесными органами . Например:
Один из самых ранних электроорганов с тоновым колесом был задуман и изготовлен Морзе Роббом из компании Robb Wave Organ Company. Созданный в Белвилле, Онтарио, Robb Wave Organ опередил своего гораздо более успешного конкурента Hammond по патенту и производству, но закрыл свою деятельность в 1938 году из-за отсутствия финансирования. [8]
Первый широкомасштабный успех в этой области был достигнут в 1934 году благодаря продукции компании Hammond Clock Company. [9] Орган Хаммонда быстро стал преемником язычкового органа, почти полностью вытеснив его.
С самого начала тоновые колеса работали по радикально иному принципу, чем все предыдущие органы. Вместо язычков и труб Робб и Хаммонд ввели набор быстро вращающихся магнитных колес, называемых тоновыми колесами , которые возбуждают преобразователи , генерирующие электрические сигналы различных частот, которые смешиваются и подаются через усилитель на громкоговоритель . Орган работает от электричества, заменяя двойные меховые педали язычкового органа на одну педаль накачки (или «экспрессии»), больше похожую на педаль духового органа. Вместо того, чтобы качать с постоянной скоростью, как это было в случае с язычковым органом, органист просто изменяет положение этой педали, чтобы изменить громкость по желанию. В отличие от язычковых органов, это дает большой контроль над динамическим диапазоном музыки, в то же время освобождая одну или обе ноги игрока для игры на педальной панели , которую, в отличие от большинства язычковых органов, включают в себя электронные органы. С самого начала электронный орган имел второй мануал , также редкий среди язычковых органов. Хотя эти особенности означают, что электроорган требует от органиста большего музыкального мастерства, чем язычковый орган, второй мануал и педальная панель вместе с педалью экспрессии значительно улучшили игру, намного превзойдя возможности типичного язычкового органа.
Однако самым революционным отличием Hammond является его огромное количество настроек тонового колеса, достигаемое путем мануалов с системой тяговых стержней, расположенных рядом с мануалами. Используя тяговые стержни, органист может комбинировать различные электрические тона и гармоники в различных пропорциях, тем самым давая Hammond обширную регистрацию. В целом Hammond способен воспроизводить более 250 миллионов тонов. Эта особенность в сочетании с трехклавиатурной компоновкой (т. е. мануалы и педальная панель), свободой электропитания и широким, легко контролируемым диапазоном громкости сделала первые электронные органы более гибкими, чем любой язычковый орган или вообще любой предыдущий музыкальный инструмент, за исключением, пожалуй, самого духового органа.
Классический звук Hammond выигрывает от использования отдельно стоящих громкоговорителей, называемых тоновыми кабинетами. Звук часто дополнительно усиливается вращающимися динамиками, обычно производимыми Leslie .
Орган Хаммонда был широко принят в популярных жанрах, таких как джаз , госпел , поп-музыка и рок-музыка . Его использовали такие группы, как Emerson, Lake, and Palmer , Booker T. & the MG's и Deep Purple , среди прочих. Иногда у этих инструментов отрезали ножки, чтобы их было легче перевозить с шоу на шоу. Самым популярным и подражаемым органом в линейке Хаммонда является B3. Хотя портативные « органы clonewheel » начали синтезировать и вытеснять оригинальный дизайн Hammond tonewheel в 1970-х годах, он по-прежнему очень востребован профессиональными органистами. В отрасли по-прежнему наблюдается оживленная торговля восстановленными инструментами Хаммонда, даже несмотря на то, что технологические достижения позволяют новым органам работать на уровнях, невообразимых всего два или три десятилетия назад.
После изобретения Хаммондом в 1934 году органа с тоновым колесом конкуренты исследовали другие возможности дизайна электрического/электронного органа. Помимо вариаций дизайна органа с тоновым колесом, например, чисто электронная интерпретация духового органа (основанная на дизайне « аддитивного синтеза ») казалась многообещающим подходом. Однако для этого требуется огромное количество осцилляторов, и эти масштабы и сложности схемы считались техническим узким местом, поскольку схемы с электронными лампами того времени были громоздкими и нестабильными. Бенджамин Мисснер понял, что гибридный подход, использующий акустические генераторы тона вместе с электронными схемами, может быть разумным дизайном для коммерческих продуктов.
Orgatron был разработан в 1934 году Фредериком Альбертом Хошке по патенту Miessner. [12] [13] [14] Вентилятор обдувает воздухом набор свободных язычков , заставляя их вибрировать. Эти вибрации улавливаются рядом емкостных датчиков , затем полученные электрические сигналы обрабатываются и усиливаются для создания музыкальных тонов. [15] Orgatron производился компанией Everett Piano Company с 1935 по 1941 год. После Второй мировой войны и передачи бизнеса производство возобновилось в 1945 году компанией Rudolph Wurlitzer Company и продолжалось до начала 1960-х годов, включая некоторые модели, сохранившие название Everett с 1945 по 1947 год.
В 1955 году немецкая компания Hohner также выпустила два электростатических язычковых органа: Hohnerola и Minetta, изобретенные Эрнстом Захариасом . [16]
В те же десятилетия в Японии также были разработаны похожие электроакустические инструменты — т. е. электровентиляторные свободные язычковые органы с дополнительными электронными схемами. Magna Organ, изобретенный в 1934 году инженером Yamaha Сэйити Ямашита, был многотембровым клавишным инструментом [17] [18], похожим на инструмент Хошке, разработанный в том же году, хотя он использовал микрофоны в звуконепроницаемом корпусе вместо электростатических звукоснимателей. Первоначально Magna Organ был разработан как своего рода аддитивный синтезатор , суммирующий парциалы , генерируемые умножителями частоты . [19] [20] Однако, кажется, трудно достичь полифонии без интермодуляционных искажений с помощью технологий 1930-х годов. [21] Согласно дополнительным патентам [22] [23] и обзорам того времени, его более поздняя реализованная конструкция, по-видимому, перешла к системе окраски звука с использованием (различных) комбинаций наборов язычков, микрофонов и громкоговорителей. [21]
Этот тип инструмента позже был повторно коммерциализирован: в 1959 году японский производитель органов Ичиро Курода построил свой первый орган Croda с каждой парой постоянно колеблющихся свободных язычков и микрофоном в звуконепроницаемом корпусе и установил его в церкви Ниси-Тиба в префектуре Тиба. [24]
С другой стороны, Hammond Novachord (1939) и другие конкуренты выбрали схему субтрактивного синтеза, использующую различные комбинации осцилляторов , фильтров и, возможно, делителей частоты , чтобы сократить огромное количество осцилляторов, что было узким местом схемы аддитивного синтеза. Тепло, выделяемое ранними моделями с ламповыми тон-генераторами и усилителями, привело к несколько уничижительному прозвищу «тостер». Современные твердотельные инструменты не страдают от этой проблемы, и им не требуются несколько минут, которые требуются ламповым органам для нагрева нитей накаливания до нужной температуры.
Электронные органы когда-то были популярными домашними инструментами, по цене сопоставимыми с пианино и часто продаваемыми в универмагах. После своего дебюта в 1930-х годах они захватили общественное воображение через записи таких музыкантов, как Милт Херт (первый исполнитель, записавший Hammond Electric Organ), а также записи и киновыступления Этель Смит . Тем не менее, они продвигались в первую очередь как церковные / институциональные инструменты во время Великой депрессии и во время Второй мировой войны. После войны они стали более распространенными; например, компания Baldwin Piano Company представила свой первый в 1946 году (с 37 электронными лампами). [25] После адаптации твердотельной электроники к органам в конце 1950-х годов рынок электронных органов начал фундаментально меняться. Портативные электронные клавиатуры стали обычным явлением в рок-н-ролльной музыке в 1960-х годах. Их также удобнее перемещать и хранить, чем большие цельные органы, которые ранее определяли рынок. К концу 1960-х годов рынок домашних органов начал умирать, в то время как рынок портативных клавишных инструментов процветал.
Первые электронные органы, выпущенные в 1930-х и 1940-х годах, уже были реализованы на основе технологии делителя частоты с использованием электронных ламп или трансформаторных делителей.
С развитием транзистора электронные органы, не использующие механических частей для генерации волновых форм, стали практичными. Первым из них был орган с делителем частоты, первый из которых использовал двенадцать осцилляторов для создания одной октавы хроматической гаммы и делители частоты для создания других нот. Они были даже дешевле и портативнее, чем Hammond. Более поздние разработки сделали возможным управление органом от одного радиочастотного осциллятора. Органы с делителем частоты создавались многими компаниями и предлагались в виде набора для сборки любителями. Некоторые из них получили заметное применение, например, Lowrey, на котором играл Гарт Хадсон . Конструкция электроники Lowrey позволяла легко включить функцию изменения высоты тона, которая недоступна для Hammond, и Хадсон построил музыкальный стиль вокруг ее использования.
Консольные органы, большие и дорогие модели электронных органов, напоминают консоли духовых органов. Эти инструменты имеют более традиционную конфигурацию, включая полнодиапазонные руководства, более широкий выбор остановок и двухоктавную (или иногда даже полную 32-нотную) педальную панель, на которой легко играть обеими ногами в стандартной манере «носок-пятка». (Консольные органы с 32-нотными педальными панелями иногда называют «концертными органами».) Консольные модели, такие как спинетные и аккордные органы, имеют внутренние динамики, установленные над педалями. Благодаря своей более традиционной конфигурации, большим возможностям и лучшей производительности по сравнению со спинетными органами, консольные органы особенно подходят для использования в небольших церквях, публичных выступлений и даже обучения игре на органе. Домашний музыкант или студент, который впервые научился играть на консольной модели, часто обнаруживал, что он или она позже сможет относительно легко перейти на духовой орган в церковной обстановке. Кафедры музыки колледжей сделали консольные органы доступными в качестве учебных инструментов для студентов, и церковные музыканты нередко имели их дома.
В период с 1940-х годов и примерно до 1970-х годов разнообразные более скромные автономные электронные домашние органы от различных производителей были популярными формами домашних развлечений. [26] Эти инструменты находились под сильным влиянием звуков и стиля игры театральных органов , и часто регистры содержали имитационные голоса, такие как «труба» и «маримба». В 1950-х–1970-х годах, по мере развития технологий, они все чаще включали автоматизированные функции, такие как:
и даже встроенные магнитофоны . [28] Эти особенности облегчали воспроизведение полных, многослойных аранжировок « одного человека-оркестра », особенно для людей, которые не обучались на органиста. Линия домашних органов Lowrey является воплощением этого типа инструментов.
Хотя некоторые подобные инструменты [ нужна ссылка ] все еще продаются сегодня, их популярность значительно снизилась [ нужна ссылка ] , и многие из их функций были включены в более современные и недорогие портативные клавиатуры .
После Второй мировой войны большинство электронных домашних органов были построены в конфигурации, обычно называемой спинет-органом, которая впервые появилась в 1949 году. Эти компактные и относительно недорогие инструменты стали естественными преемниками язычковых органов . Они были проданы как конкуренты домашних пианино и часто были нацелены на потенциальных домашних органистов, которые уже были пианистами (отсюда и название « спинет », в смысле небольшого вертикального пианино). Конструкция инструмента отражала эту концепцию: спинет-орган физически напоминал фортепиано, и он представлял собой упрощенное управление и функции, которые были и менее дорогими в производстве, и менее пугающими в изучении. Одной из особенностей спинета является автоматическая генерация аккордов; во многих моделях органист может воспроизвести целый аккорд для сопровождения мелодии, просто сыграв тонику, т. е. одну клавишу, в специальном разделе руководства.
На спинет-органах клавиатура обычно как минимум на октаву короче, чем обычно для органов, причем верхний мануал (обычно 44 ноты, F3–C7 в научной нотации высоты тона ) опускает бас, а нижний мануал (обычно F2–C6) опускает дискант. Мануалы обычно смещены, приглашая, но не требуя от нового органиста посвятить правую руку верхнему мануалу, а левую — нижнему, вместо того, чтобы использовать обе руки на одном мануале. Остановки на верхнем мануале часто «озвучивались» несколько громче или ярче, и руководства пользователя рекомендовали играть мелодию на верхнем мануале, а гармонию на нижнем. Это, казалось, было сделано отчасти для того, чтобы побудить пианиста, привыкшего к одной клавиатуре, использовать оба мануала. Остановки на таких инструментах, относительно ограниченные по количеству, часто называются в честь оркестровых инструментов, которые они могут, в лучшем случае, лишь приблизительно приближать, и часто ярко окрашены (даже более ярко, чем у театральных органов ). Громкоговорители спинет-органа, в отличие от оригинальных моделей Hammond 1930-х и 1940-х годов, размещены внутри основного инструмента (за подставкой), что еще больше экономит место, хотя они и воспроизводят звук хуже, чем отдельно стоящие динамики; некоторые модели имели гнезда для установки внешних динамиков, если это было необходимо.
Педальная панель спинет-органа обычно охватывает только одну октаву, часто не способна играть более одной ноты за раз и эффективно играть только левой ногой (а на некоторых моделях только левыми пальцами ноги). Эти ограничения в сочетании с укороченными руководствами делают спинет-орган практически бесполезным для исполнения или практики классической органной музыки; но в то же время он позволяет начинающему домашнему органисту исследовать сложность и гибкость одновременной игры на трех клавиатурах (двумя руками и одной ногой). Руководства пользователя рекомендуют играть основную ноту аккорда на педали. Педаль экспрессии расположена справа и частично или полностью утоплена в кикборд, таким образом, удобно достижимая только правой ногой. Такое расположение породило стиль случайного органиста, который естественным образом все время ставил правую ногу на педаль экспрессии, в отличие от классически обученных органистов или исполнителей на ранних Hammonds. Эта позиция, в свою очередь, инстинктивно поощряла надавливание на педаль экспрессии во время игры, особенно если вы уже привыкли использовать педаль сустейна фортепиано для формирования музыки. Экспрессивное надавливание добавляло сильный динамический элемент в домашнюю органную музыку, которого не хватало многим классическим произведениям и гимнам, и помогло бы повлиять на новое поколение популярных исполнителей на клавишных инструментах.
Вскоре после дебюта спинета появился аккордовый орган . [32] Это еще более простой инструмент, предназначенный для тех, кто хотел извлекать звук органа дома, не изучая при этом много техники игры на органе (или даже фортепиано). Типичный аккордовый орган имеет только один мануал, который обычно на октаву короче, чем его уже сокращенный аналог спинет. Он также имеет уменьшенную регистрацию и не имеет педальной панели. Левая рука управляет не клавиатурой, а набором аккордовых кнопок, адаптированных из аккордеона .
Оригинальные аккордовые органы Hammond в 1950 году были электронными инструментами, использующими технологию вакуумных ламп. В 1958 году Magnus Organ Corporation представила аккордовые органы, похожие на электрически выдуваемый язычковый орган или фисгармонию. [33]
Электронные органы до середины 1950-х годов использовали вакуумные лампы , которые, как правило, были громоздкими и нестабильными. Это ограничивало попытки расширить возможности и распространить их использование в домах. Транзисторы , изобретенные в Bell Labs в 1947 году, поступили в практическое производство в 1950-х годах, а их небольшой размер и стабильность привели к серьезным изменениям в производстве электронного оборудования, в том, что было названо «транзисторной революцией».
В 1957 году производитель домашних органов Gulbransen представил первый в мире транзисторный орган Model B (Model 1100). Хотя для генерации тона он использует транзисторы, для усиления по-прежнему используются электронные лампы. [27] А в 1958 году Rodgers построил первый полностью твердотельный транзисторный орган для церкви, названный Opus 1 (Model 38). [34] За ним последовали и другие производители.
К 1960-м годам электронные органы были повсеместны во всех жанрах популярной музыки, от Лоуренса Уэлка до эйсид-рока (например, Doors , Iron Butterfly ) и альбома Боба Дилана Blonde on Blonde . В некоторых случаях использовались Hammonds , в то время как в других использовались очень маленькие полностью электронные инструменты, лишь немного больше современной цифровой клавиатуры , называемые комбо-органами . (Различные портативные органы, сделанные Farfisa и Vox , были особенно популярны и остаются таковыми среди ретро-рок-комбинаций.) В 1970-х, 1980-х и 1990-х годах наблюдалась растущая специализация: как госпел , так и джазовая сцена продолжали активно использовать Hammonds, в то время как различные стили рока начали использовать все более сложные электронные клавишные инструменты, поскольку широкомасштабная интеграция , а затем и цифровые технологии начали входить в мейнстрим.
Орган Eminent 310 был заметен на альбомах Жана Мишеля Жарра Oxygène (1977) и Équinoxe (1978). Струнный ансамбль Solina широко использовался поп-, рок-, джаз- и диско-исполнителями, включая Херби Хэнкока , Элтона Джона , Pink Floyd , Стиви Уандера , The Carpenters , Джорджа Клинтона , Эумира Деодато , The Rolling Stones , The Buggles , Рика Джеймса , Джорджа Харрисона и The Bee Gees .
_@_Yamaha_Design_Masterworks.png/1280px-Yamaha_GX-1_(clip)_@_Yamaha_Design_Masterworks.png)
Аллен представил первый в мире цифровой орган (и первый коммерческий продукт цифрового музыкального инструмента ) в 1971 году: цифровой компьютерный орган Аллена. [38] [39] [40] Эта новая технология была разработана для использования в домашних органах компанией North American Rockwell (руководитель проекта Ральф Дойч) и лицензирована компанией Allen, которая начала использовать ее для церковных органов. Позже Аллен подал в суд на Rockwell и Deutsch и получил исключительные права на технологию цифрового компьютерного органа. [38]
В 1980 году Роджерс представил первые церковные органы, управляемые микропроцессорами , частично основанные на исследованиях в Университете Брэдфорда . Университетский «Bradford Computing Organ» имеет технологических потомков в некоторых европейских цифровых органах, использующих сегодня технологию синтеза.
Этот стиль инструмента также был популярен среди некоторых классически обученных концертных органистов, предпочитающих избегать изучения незнакомого духового органа для каждого концертного места и желающих выступать на площадках без духовых органов. Вирджил Фокс использовал большой орган Rodgers, названный «Black Beauty», во время своего тура Heavy Organ в начале 1970-х годов. С 1977 года и до своей смерти в 1980 году он использовал изготовленный на заказ электронный орган Allen. Карло Керли гастролировал с солидным органом Allen в США и с Allen в Великобритании. Органист Гектор Оливера гастролировал с изготовленным на заказ инструментом Rodgers под названием «The King», а Кэмерон Карпентер недавно начал гастролировать с изготовленным на заказ 5-мануальным цифровым органом Marshall & Ogletree. [41]
Электронные органы по-прежнему производятся для внутреннего рынка, но их в значительной степени заменила цифровая клавиатура или синтезатор , который меньше и дешевле, чем типичные электронные органы или традиционные пианино. Современные цифровые органы предлагают функции, которых нет в традиционных трубных органах, такие как оркестровые и ударные звуки, выбор исторических стандартов высоты тона и темперации , а также передовые средства управления пультом.
Цифровые органы включают в себя генерацию тона в реальном времени на основе технологий сэмплирования или синтеза и могут включать MIDI и подключение к Интернету для загрузки музыкальных данных и учебных материалов на USB-флеш-накопитель или карту памяти . Хотя они намного сложнее своих предшественников, их базовый внешний вид делает их мгновенно узнаваемыми.
Лучшие цифровые органы 2000-х годов обладают следующими техническими характеристиками:
В 1990 году Роджерс представил программные цифровые церковные органы с технологией, которая соединяла несколько цифровых сигнальных процессоров (DSP) параллельно для генерации звука органа с помощью стереоизображения . Звуки в других цифровых органах извлекаются из DSP в системе генерации сэмплированного или синтезированного типа. Технологии сэмплирования используют звуки, записанные с различных рядов органов с помощью труб. В системах синтеза форма волны создается генераторами тонов вместо использования звукового образца. Обе системы генерируют тоны органа, иногда в стерео в лучших системах, а не просто воспроизводят записанные тоны, как это мог бы сделать простой цифровой сэмплер клавиатуры. Продаваемые в Европе Eminent , Wyvern, Copeman Hart, Cantor и Van der Pole, органы синтеза могут использовать схемы, приобретенные у Musicom, английской компании-поставщика. В категории цифровых органов системы на основе синтеза редко встречаются за пределами Европы.
Многие цифровые органы используют высококачественные сэмплы для создания точного звука. Сэмплированные системы могут иметь сэмплы звука органной трубы для каждой отдельной ноты или могут использовать только один или несколько сэмплов, которые затем смещаются по частоте для создания эквивалента 61-нотного ранга трубы. Некоторые цифровые органы, такие как Walker Technical и очень дорогие органы Marshall & Ogletree, используют более длинные сэмплы для дополнительного реализма, вместо того, чтобы повторять более короткие сэмплы при генерации звука. Сэмплирование в органах эпохи 2000-х годов обычно выполняется с разрешением 24 или 32 бита, с более высокой частотой, чем 44,1 кГц звука CD-качества с разрешением 16 бит.
На большинстве цифровых органов несколько аудиоканалов используются для создания более объемного звука. Производители высококачественных цифровых органов используют индивидуальные аудиосистемы и акустические системы и могут обеспечить от 8 до 32 или более независимых каналов звука в зависимости от размера органа и бюджета инструмента. Благодаря выделенным мощным сабвуферам для самых низких частот цифровые органы могут приблизиться к физическому ощущению духового органа.
Для лучшей имитации духовых органов некоторые цифровые органы имитируют изменения давления в грудной клетке, вызванные небольшим падением давления воздуха при одновременном звучании множества нот, что изменяет звучание всех труб.
Цифровые органы могут также включать в себя имитационные модели swell box, которые имитируют воздействие окружающей среды на трубы, выпуск клапана трубной коробки и другие характеристики органа. Эти эффекты могут быть включены в звучание современных цифровых органов для создания более реалистичного тона органа.
Звук цифровой трубы может включать сэмплированную или смоделированную акустику помещения. Роджерс использует бинауральную обработку и обработку подавления перекрестных помех для создания акустических моделей в реальном времени, а Аллен также использует акустику помещения как часть генерации звука.
Мощность обработки данных ПК сделала персональные органы более доступными. Программные приложения могут хранить цифровые образцы звука трубы и объединять их в реальном времени в ответ на ввод с одного или нескольких контроллеров MIDI . Эти инструменты могут использоваться для сборки самодельных органов, которые могут конкурировать по качеству звука с коммерческими цифровыми органами при относительно низкой стоимости. [42]
Ранние комбинации трубчатых органов и электронных технологий (включая электронные тон-генераторы, позднее) были разработаны в 1930-х годах. [43] [44] Изготовленные на заказ электронные пульты для органов иногда заменяют устаревшие трубчатые пульты, обновляя электрическую систему управления трубами, а также добавляя электронные голоса к органу. Даже большие трубчатые органы часто дополняются электронными голосами для самых глубоких басовых тонов, которые в противном случае потребовали бы 16-32-футовых труб.
Для гибридных органов, которые объединяют трубы и электронные звуки, трубы меняют свою высоту тона в зависимости от изменений окружающей среды, но электронные голоса не следуют по умолчанию. Частота звука, производимого органной трубой, зависит от ее геометрии и скорости звука в воздухе внутри нее. Они немного меняются в зависимости от температуры и влажности, поэтому высота тона органной трубы будет немного меняться при изменении окружающей среды. Высота тона электронной части гибридного инструмента должна быть перенастроена по мере необходимости. Самый простой метод — ручное управление, которое может регулировать органист, но некоторые последние цифровые модели могут выполнять такие настройки автоматически.
Первый полностью электронный церковный орган был построен в 1939 году Джеромом Марковицем, основателем компании Allen Organ Company , который годами работал над совершенствованием воспроизведения звука духового органа с помощью схем генераторов на основе радиоламп. В 1958 году компания Rodgers Organ Company построила первый твердотельный транзисторный церковный орган — Opus 1 с тремя мануалами.
В отличие от схемы делителя частоты с несколькими независимыми источниками высоты тона, качественные электронные церковные органы имеют по крайней мере один осциллятор на ноту и часто дополнительные наборы для создания превосходного эффекта ансамбля. Например, Rodgers Opus 1 включал восемь наборов транзисторных генераторов высоты тона. Даже сегодня цифровые органы используют программные цифровые осцилляторы для создания большого количества независимых источников высоты тона и тона для лучшей имитации эффекта большого духового органа.
Цифровые церковные органы разработаны как замена трубчатым органам или как цифровые консоли для игры на существующих трубах. Различия в тембре звука между трубчатыми и цифровыми инструментами являются предметом споров, но современные цифровые органы менее дороги и более эффективны в использовании пространства.
Цифровые органы являются жизнеспособной альтернативой для церквей, которые могут иметь духовой орган и больше не могут позволить себе его содержать. С другой стороны, на некоторых духовых органах можно играть без серьезной перестройки в течение многих десятилетий. Однако высокая начальная стоимость и более длительное время на проектирование, изготовление и «озвучивание» духовых органов ограничили их производство.
Большинство новых цифровых церковных органов синтезируют звуки из записанных образцов трубы , хотя некоторые моделируют звук трубы с помощью аддитивного синтеза . Моделирование звука выполняется профессиональным органным «озвучивателем», который заканчивает орган на его месте, что очень похоже на процесс регулировки и озвучивания духового органа. Эти органы также используют высококачественные аудиосистемы, разработанные на заказ. Производителями как индивидуальных, так и заводских цифровых церковных органов являются фирмы Ahlborn-Galanti, Allen , Eminent , Johannus , Makin, Rodgers , Viscount и Wyvern.
В большинстве современных инструментов элементы были «сэмплами» (цифровой записью) с существующих духовых органов или ресинтезированы из сэмплов. (Эта технология была предвосхищена электромеханическими осцилляторами в 1930-х годах, что можно ретроспективно описать как «аналоговое сэмплирование»; примерами служат фотоэлектрический LichttonOrgel и электростатический Compton Electrone, оба из которых использовали формы волн, полученные от известных духовых органов.)
Die Hohnerola des Siemens Studios für Elektronische Musik, Мюнхен (auf dem Instrument oben: ein externer Sägezahngenerator)
.
4.1 特許第 108664, 1934, 3, 15, 日出願 ...点が列記されている。/ 1. 「適当なる機械的振動体例えば発音「リード」と「マイクロフォン」とを原音の演奏室への漏洩を阻止すべく構成せる音響的絶縁密閉室内に配置」 / 2. 「『ペダル』又は鍵盤に加うる圧力に依る音量制御及び前期『リード』群の制御を全て演奏室に設置せる『コンソール』により行う」 / 3. 「『マイクロフォン』電流の増幅回路の一部に適当の周波数変換機を接続して原動電流及之と適当倍率関係に変換せる振動電流に依る楽音を前記密閉室外に於て同時に発音」
機構1 特許第 108664 号(1934 年 3 月 15 日出願): リードの振動をマイクロフォンにより集音し、その信号を周波数逓倍器に入力することで、5 倍音と7倍音を除く、9倍音までの部分音（倍音）を生成する。
/
機構2 特許第 110068 号(1934 год) 5 月 9 日出願): 逓倍回路は用いず、1. 音色が異なる複数の発音体 2. 特性が異なる複数のマイクロフォン、 3. 特性が異なる複数のスピーカ を「所定の楽器の音響的特性に近似なる如く」(特許第 110068 号明細書) 組み合わせることで種々の音色を 生成する。
当時の写真と録音が残っています。
[1st CRODATONE (1959)]
/ 初期のクロダトーンは音源がハーモニカ、アコーディオン、リードオルガン等に使われているものと同じ原理のフリーリードで、本体内に送風機とリードが組み込まれていて常時全てのリードを振動させてその振動から電気信号を取り出していました。そして鍵盤のスイッチで必要な音をвкл,выклする仕組みでした。/ 常に全てのリードが鳴っていますからしっかりと防音しなければならず二重の箱で覆われています。
В июле 1957 года Gulbransen представил свой первый электронный орган. Это была модель B (модель 1100), спинет, который был первым транзисторным органом в отрасли. Необходимо уточнить, что в этих ранних транзисторных инструментах транзисторными были только тон-генераторы. Усилители по-прежнему работали на электронных лампах (Rodgers выпустил первый полностью транзисторный, или твердотельный, орган в 1958 году). / Gulbransen был пионером нескольких инноваций, которые стали стандартными в отрасли и перечислены здесь: · Первый транзисторный орган · Первая автономная акустическая система Leslie · Первая остановка колоколов · Первая остановка фортепиано · Первый автоматический ритм (на самом деле Seeburg, с которым Gulbransen в конечном итоге слился) · Первый автоматический шагающий бас
См. также : брошюры 1957 года «Орган Гульбрансена модели B» на странице.
В 1956 году был представлен Glide, ножной переключатель, расположенный с левой стороны педали экспрессии, позволяющий создавать эффекты "скольжения" гавайской гитары, размазывания тромбона, глиссандо поющих струнных и эффект каллиопы. Glide понижал высоту тона органа примерно на полтона и отменял вибрато. / В 1961 году появился первый домашний орган Лоури со встроенным динамиком Leslie как Holiday Deluxe Model LSL. Автоматическое управление оркестром, позже переименованное в автоматический органный компьютер, появилось в 1963 году. / В 1969 году Lowrey представила первый встроенный кассетный проигрыватель, от которого позже отказались все производители. /
[Рис. 2]
– Модель Holiday Deluxe LSL
Среди его более поздних изобретений — аккордовый орган (1950), на котором аккорды извлекаются простым нажатием кнопки на панели.
заключенными в три камеры, каждая из которых усиливалась микрофоном и громкоговорителем);
_front_view.jpg/1280px-Wurlitzer_Sideman_drum_machine_(inside)_front_view.jpg)
.jpg/1280px-Rhythm_selector_on_an_electronic_organ_-_DISCO_ROCK_(2010-01-16_13.57.24_by_Kevin_Simpson).jpg)
![Eminent Solina C112s (ок. 1974) со встроенным синтезатором ARP Explorer I[35]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Eminent_Solina_C112s_home_organ.jpg/1280px-Eminent_Solina_C112s_home_organ.jpg)
![LEO Дона Льюиса: (Живой электронный оркестр)[36] (1977) с использованием самой ранней полифонической клавиатуры Армана Паскетты.[37]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Don_Lewis'_LEO_(Live_Electronic_Orchestra)_synthesizer_organ,_Museum_of_Making_Music.jpg/1280px-Don_Lewis'_LEO_(Live_Electronic_Orchestra)_synthesizer_organ,_Museum_of_Making_Music.jpg)
_with_Orbit_III_Monophonic_Synthesizer.jpg/1280px-Wurlitzer_Model_805_Centura_Professional_(1974)_with_Orbit_III_Monophonic_Synthesizer.jpg)
.jpg/1280px-Thomas_2001_organ_-_Band_Master_Polyphonic_Synthesizer_(1976).jpg)
