Эсперанса Эмили Сполдинг (стилизовано в нижнем регистре, [2] родилась 18 октября 1984 года) — американская бас-гитаристка, певица, автор песен и композитор. Среди её наград — пять премий Грэмми , Boston Music Award , Soul Train Music Award и две почётные докторские степени: одна от её alma mater Berklee College of Music [3] и одна от California Institute of the Arts (CalArts) [4] .
Родилась и выросла в Портленде, штат Орегон , Сполдинг начала профессионально заниматься музыкой в детстве, выступая в качестве скрипачки в Chamber Music Society of Oregon в возрасте пяти лет. Позже она была самоучкой и обучалась игре на других инструментах, включая гитару и бас. Ее мастерство принесло ей академические стипендии в Portland State University и Berklee College of Music , в обоих из которых она училась, изучая музыку.
Сполдинг выпустила свой первый альбом Junjo в 2006 году на испанском лейбле Ayva Musica, после чего она подписала контракт с независимым американским лейблом Heads Up , который выпустил ее одноименный альбом 2008 года . Ее третий студийный альбом Chamber Music Society (2010) имел коммерческий успех, заняв 34-е место в чарте Billboard 200 , и в результате Сполдинг выиграла свою первую премию Грэмми в номинации «Лучший новый артист» . Она получила дальнейшее признание за свой четвертый релиз Radio Music Society (2012), который получил Грэмми в номинации «Лучший джазовый вокальный альбом» , а также за трек «City of Roses», победивший в номинациях «Лучшая аранжировка, инструмент и вокал» .
Проведя следующие несколько лет, выступая в качестве участника разогревающей группы, Сполдинг выпустила свой пятый студийный альбом, вдохновленный фанк-роком концептуальный альбом под названием Emily's D+Evolution , сопродюсером которого выступил Тони Висконти , на лейбле Concord Records . В следующем году она выпустила альбом Exposure , тираж которого был ограничен 7777 копиями. Ее последующая шестая студийная пластинка 12 Little Spells была выпущена в 2019 году и достигла первой позиции в рейтинге лучших джазовых альбомов Billboard . За этот альбом Сполдинг также была номинирована на две премии Грэмми, победив в категории «Лучший джазовый вокальный альбом».
Помимо написания и исполнения музыки, Сполдинг также работала преподавателем, сначала в музыкальном колледже Беркли, начав свою деятельность в возрасте 20 лет. В 2017 году Сполдинг была назначена профессором музыкальной практики в Гарвардском университете , но в 2022 году она ушла с этой должности.
Эсперанса Эмили Сполдинг [5] [6] родилась 18 октября 1984 года в Портленде, штат Орегон [ 7] в семье афроамериканца и матери валлийского, индейского и латиноамериканского происхождения. [8] [9] Она выросла в районе Кинг на северо-востоке Портленда [10] , в то время известном бандитским насилием . [11] [12] Ее мать воспитывала Сполдинг и ее брата как мать-одиночка. [13] В детстве Сполдинг страдала ювенильным идиопатическим артритом [ 14] и в результате большую часть начальной школы провела на домашнем обучении [13] , хотя она также посещала начальную школу Кинг на северо-востоке Портленда. [10] В этот период Сполдинг нашла возможность получить музыкальное образование, слушая профессора колледжа своей матери, который обучал ее мать игре на джазовой гитаре . [15] Сполдинг сказала, что иногда она сопровождала свою мать на занятия, сидела и слушала под пианино, а затем дома повторяла то, что играла учительница. [15] Сполдинг оставалась в районе Кинг в Портленде до десяти лет, когда она переехала с семьей в пригород Портленда. [16]
Spalding's mother took note of her daughter's musical proclivity when Spalding was able to reproduce Beethoven by ear on the family's piano at a young age.[11] Spalding herself credited watching classical cellist Yo-Yo Ma perform on an episode of Mister Rogers' Neighborhood as an integral part of her childhood, and it inspired her to pursue music.[13] By the time Spalding was five, she had taught herself to play the violin and began performing professionally with the Chamber Music Society of Oregon.[13] She remained with the group until she was 15 years old, and left as concertmaster.[13] Though she has been described as a musical prodigy,[17] Spalding has denounced this title, commenting in 2010: "I am surrounded by prodigies everywhere I go, but because they are a little older than me, or not a female, or not on a major label, they are not acknowledged as such."[18]
Spalding also played oboe and clarinet in her youth[13][19] before discovering the double bass while attending The Northwest Academy, a performing arts high school to which she had won a scholarship.[20][21] She began performing live in clubs in Portland as a teenager,[22] securing her first gig in a blues club at the age of 15, when she could play only one line on bass.[20] One of the seasoned musicians with whom she played invited her to join the band's rehearsals, which led to regular performances spanning almost a year.[20] According to Spalding, this served as a chance for her to learn and sharpen her abilities as a musician.[15] When she was 15 or 16 years old, Spalding joined the local indie rock/pop group Noise for Pretend as a singer and lyricist.[23] Although she had taken a few private voice lessons, which taught her how to project her voice, she said that her primary singing experience at the time had come from singing in the shower.[23] Her desire to perform live evolved naturally out of the compositional process, when she would sing and play simultaneously to see how melody and voice fit together, but she acknowledges that performing both roles together can be challenging.[15][24]
Сполдинг бросила Северо-Западную академию в возрасте 16 лет, и после получения GED поступила на музыкальную стипендию в музыкальную программу в Портлендском государственном университете , где, как она помнит, была «самой молодой бас-гитаристкой в программе». [13] Хотя ей не хватало подготовки ее однокурсников, она чувствует, что ее учителя, тем не менее, признали ее талант. [13] Она решила поступить в Музыкальный колледж Беркли по настоянию своего учителя по басу и достаточно хорошо прошла прослушивание, чтобы получить полную стипендию. [25] [26] Несмотря на стипендию, Сполдинг сочла расходы на проживание проблемой, поэтому ее друзья организовали благотворительный концерт, который оплатил ей авиабилеты. [15] [20] Сбережений Сполдинг хватило ненадолго, и она решила оставить музыку, чтобы изучать политологию , [25] шаг, который джазовый гитарист и композитор Пэт Метени отговаривал. Он сказал ей, что у нее есть «„X-фактор“», и она сможет добиться успеха, если приложит все усилия. [25] В 2002 году она играла на бас-гитаре на альбоме М. Уорда Transfiguration of Vincent (Merge Records).
Гэри Бертон , исполнительный вице-президент Беркли, сказал в 2004 году, что у Сполдинг «было прекрасное чувство времени, она могла уверенно читать самые сложные композиции и передавала свою жизнерадостную личность во всем, что она играла». [20]
Бен Рэтлифф написал в The New York Times в 2006 году, что голос Сполдинг «легкий и высокий, в диапазоне высоты тона Blossom Dearie , и [что] она может петь тихо, почти в мечтах», и что Сполдинг «изобретает свое собственное женское пространство, другой звук сверху донизу». [27] В 2005 году Сполдинг получила стипендию Boston Jazz Society за выдающуюся музыкальность. [13] Почти сразу после окончания колледжа в том же году Сполдинг была нанята Berklee College of Music для преподавания игры на басу и частных уроков, [28] став одним из самых молодых преподавателей в истории учреждения, [15] в возрасте 20 лет. [29] Как преподаватель, Сполдинг пытается помочь своим ученикам сосредоточить их практику с помощью журнала практики, который может помочь им распознать свои сильные стороны и то, к чему им нужно стремиться. [15]
Её дебютный альбом Junjo был выпущен в апреле 2006 года компанией Ayva Music. [30] Он был создан, чтобы продемонстрировать динамику, которую она чувствовала в своём трио. [23] Хотя Junjo был выпущен исключительно под её именем, Сполдинг считает его групповой работой. [15]
Когда в 2008 году ее спросили, почему она играет на бас-гитаре, а не на каком-то другом инструменте, Сполдинг сказала, что это не было ее выбором, но бас «имел свою собственную дугу» и находил в ней отклик. [23] Сполдинг сказала, что для нее открытие бас-гитары было похоже на «проснуться однажды утром и понять, что ты влюблена в коллегу». [15] К тому времени, как она случайно взяла бас-гитару на уроке музыки и начала экспериментировать с ней, ей уже стало скучно с другими инструментами. [20] [31] Ее преподаватель по группе показал ей блюзовую партию для бас-гитары, которую она позже использовала, чтобы получить свое первое выступление. [20] После этого она начала играть на бас-гитаре каждый день и постепенно влюбилась. [15]
В 2008 году Рэтлифф написал, что одним из главных дарований Сполдинг является «легкий, искрящийся, оптимистичный драйв, который присутствует в ее мелодичной игре на басу и ее эластичном, тихом пении», но что «музыке не хватает важной меры скромности». [32] Он добавил: «Это попытка вывести это пересечение [ Стиви Уандера и Уэйна Шортера ] на новый уровень определенности и силы, но его вампы и грувы немного очевидны, и это выдвигает ее в первую очередь как певицу и автора песен, что не является ее главной сильной стороной». [32]
Пэт Метени сказала в 2008 году, что сразу стало очевидно, «что ей есть что сказать [...] у нее есть этот редкий „икс“-фактор, позволяющий передавать определенное личное видение и энергию, которые являются ее собственными». [26] Андрес Кинтерос написал в аргентинском журнале 26Noticias в 2008 году, что Сполдинг — один из величайших новых талантов на джазовой сцене сегодня. [33] Патти Остин наняла Сполдинг для международного тура с ней после первого семестра Сполдинг в Беркли, [20] где Сполдинг поддерживала певицу в трибьют-туре Эллы Фицджеральд «For Ella». [15]
В 2008 году Сполдинг вспоминала тур как образовательный, помогающий ей научиться аккомпанировать вокалисту, а также поддерживать энергию и интерес, играя один и тот же материал каждый вечер. [15] Она продолжала периодически выступать с Остином в течение трех лет. [15] В тот же период, находясь в Беркли, Сполдинг училась у саксофониста Джо Ловано , прежде чем в конечном итоге гастролировать с ним. [15] Они начинали как трио, расширившись до квартета, прежде чем присоединиться к квинтету US5 и путешествовать по Соединенным Штатам от Нью-Йорка до Калифорнии. [15] По состоянию на 2008 год она также находилась в процессе разработки нескольких курсов для студентов в Беркли, включая один по изучению гармонии и теории через транскрипцию. [15] Из-за гастрольных обязательств Сполдинг прекратила давать занятия в Беркли. Она проживает как в Нью-Йорке , так и в Остине , штат Техас. [34]
Esperanza — второй студийный альбом Сполдинг. После победы Сполдинг на Грэмми в феврале 2011 года альбом вошел в Billboard 200 на 138 месте. С Esperanza материал Сполдинг должен был больше отражать ее саму как артистку, а музыканты были выбраны, чтобы лучше представить этот материал. [23] Эд Моралес из PopMatters написал, что Esperanza — это «размашистый коллаж джаз-фьюжн, бразильского и даже с долей хип-хопа». [35] Сиддхартха Миттер написал в The Boston Globe , что пение Сполдинг заметно отличалось в Esperanza , что сделало его более мейнстримовым и привлекательным для более широкой аудитории. [36]
В декабре 2009 года на церемонии вручения Нобелевской премии мира Сполдинг выступила в здании муниципалитета Осло в честь лауреата премии 2009 года президента США Барака Обамы , а затем на концерте Нобелевской премии мира на следующий день. Она была лично выбрана Обамой, согласно традиции, когда выступает один приглашенный лауреатом артист. [37]
Spalding также была финальным номером на открытии джазового фестиваля Park City Jazz Festival 2009 в Парк-Сити , штат Юта. Она закрыла шоу номером вместе с бас-гитаристами Брайаном Бромбергом и Шоном О'Брайаном Смитом, которые также выступали ранее в тот день. [38] В качестве дани уважения Принсу Spalding была приглашена спеть вместе с Патти ЛаБелль , Алисией Киз и Жанель Монэ . Spalding исполнила хит 1987 года « If I Was Your Girlfriend ». [37] [39]
В 2011 году Сполдинг сотрудничала с Тинеке Постмой в треке «Leave Me a Place Underground» из альбома The Dawn of Light . [40] Она также сотрудничала с Терри Лайн Кэррингтон в альбоме The Mosaic Project , где она участвует в треке «Crayola». [41] Сполдинг также спела дуэтом с Николасом Пэйтоном в треке «Freesia» из альбома 2011 года Bitches of Renaissance . [42] [43]
На 53-й церемонии вручения премии Грэмми в том же году Сполдинг выиграл премию Грэмми в номинации «Лучший новый артист» . [44] [45]
Chamber Music Society — третий альбом Spalding. После победы на премии «Грэмми» альбом снова вошел в Billboard 200 на 34-м месте с продажами 18 000 копий. [46] На песню «Little Fly» был снят видеоклип. [47] Песня представляет собой стихотворение Уильяма Блейка , положенное на музыку Spalding. Виниловая версия альбома была выпущена в феврале 2011 года. Комментируя альбом, Патрик Джаренваттананон из NPR Music написал, что «готовый продукт, безусловно, излучает уровень утонченной интимности, как будто его лучше всего ощущают в небольшой компании в тихой комнате с деревянными панелями». [48]
В ноябре 2011 года Сполдинг получил премию «Джазовый артист года» на церемонии вручения премии Boston Music Awards . [49]
В феврале 2012 года Сполдинг выступил на 84-й церемонии вручения премии «Оскар» , исполнив песню Луи Армстронга « What a Wonderful World » вместе с детским хором Южной Калифорнии, сопровождавшим видеомонтаж, в котором чествовали великих деятелей киноиндустрии, умерших в 2011 и начале 2012 года. [50]
Radio Music Society — четвёртый студийный альбом Сполдинга, выпущенный Heads Up International в марте 2012 года. [51] [52] [53] Сполдинг надеялся, что этот альбом представит джазовых музыкантов в доступной форме, подходящей для мейнстримового радио. [44]
В ноябре 2013 года Сполдинг выпустила сингл «We Are America» в знак протеста против тюремных лагерей Гуантанамо , в котором приняли участие Стиви Уандер и Гарри Белафонте . [54] В 2015 году она появилась в постановке NOVA «Великая математическая тайна» , где рассказала о связи музыки и математики. [55]
В марте 2016 года Сполдинг выпустила свой пятый студийный альбом Emily's D+Evolution , концептуальный альбом с фанк-роковым звучанием. [56] Альбом был спродюсирован Сполдинг совместно с давним соавтором Дэвида Боуи Тони Висконти . [57] На альбоме Сполдинг поет от лица Эмили (это ее второе имя и детское прозвище), которая, по ее словам, является олицетворением новообретенной невинности и подлинности ее композиции. [58] В записи альбома и соответствующем туре приняли участие музыканты Мэтью Стивенс на гитаре, Джастин Тайсон и Кэррием Риггинс на барабанах. [59]
В июле 2017 года Сполдинг была назначена профессором Практики музыки в Гарвардском университете . [60] Пять месяцев спустя, в декабре, Сполдинг выпустила Exposure , который стал ее шестым студийным альбомом. Для этого проекта она приступила к творческому эксперименту, начавшемуся 12 сентября 2017 года, намереваясь создать альбом от начала до конца за 77 последовательных часов, транслируя весь творческий процесс в прямом эфире на Facebook . После завершения она выпустила 7777 записей альбома ограниченным тиражом. Упаковка физического альбома включала кусок оригинальной почтовой бумаги, которую Эсперанса использовала для написания текстов и музыки, что позволяло тем, кто наблюдал за процессом, владеть частью самого творения, непосредственно из источника. По поводу эксперимента Сполдинг заявила, что его живой аспект заставил ее быть более креативной, потому что не было возможности вернуться к тому же и попробовать снова. [61]
С 7 по 18 октября 2018 года Сполдинг выпустила двенадцать треков — по одному в день — которые вместе образуют ее седьмой студийный альбом 12 Little Spells . Каждое «заклинание» сопровождалось музыкальным видео, выпущенным на ее канале YouTube, и соотносилось с отдельной частью тела. Сполдинг описала экспериментальную структуру альбома как результат ее постепенного отхода от звания «артист», тяготея к концептуальной идентичности. [62] 27 января 2020 года альбом получил премию Грэмми за лучший джазовый вокальный альбом . [63]
В 2020 и 2021 годах Сполдинг работал с Уэйном Шортером над новой оперной работой под названием «Ифигения» , а Сполдинг написал либретто. Премьера оперы состоялась в избранных местах на обоих побережьях Соединенных Штатов осенью 2021 года и в феврале 2022 года. [64]
24 сентября 2022 года в National Sawdust состоялась премьера оперы «A Good of Her Own Making» Сполдинг и Джоджо Эбот . [65] [66] [67]
9 августа 2024 года Сполдинг выпустил совместный альбом Milton + Esperanza с бразильским певцом Милтоном Насименто . [68] [69]
Сполдинг интересуется музыкой других культур, включая бразильскую, где она однажды провела месяц, изучая португальский язык. [22] Она сказала, что мелодия и язык песен на португальском языке неразрывно связаны. [15] Она поет на нескольких языках, включая английский, испанский, португальский и французский. [70]
Наставницей Сполдинг была Тара Мемори . [7] Она цитировала джазовых басистов Рона Картера и Дэйва Холланда как оказавших важное влияние на ее музыку — Картера за оркестровку его игры, а Холланда за то, как его композиционный метод дополняет его личный стиль. [71] Она описала саксофониста Уэйна Шортера , [25] и автора-исполнителя Милтона Насименто , как своих героев. [72]
Сполдинг сказала, что любит фьюжн-музыку и на нее повлияла «замечательная дуга, которая началась 40 лет назад [в 2008 году], когда люди продолжали включать современные звуки в свою музыку». [35] Сполдинг, которая выразила желание, чтобы ее оценивали по ее музыкальности, а не по сексуальной привлекательности, считает, что в целом женщины-музыканты должны стараться представлять себя строго профессионально. [25] [35] Кроме того, чтобы писать оригинальную музыку, музыканты должны читать и быть в курсе событий в мире. [25] Она сказала, что строит свою карьеру по образцу Мадонны и Орнетта Коулмана , [15] а также назвала Джони Митчелл главным музыкальным вдохновителем. [73] Сполдинг говорит, что ее мама была и всегда будет ее образцом для подражания. [74]
Во время учебы в Беркли она начала встречаться с однокурсником и джазовым трубачом Кристианом Скоттом . Они были в отношениях в течение четырех лет. [81] [82] В интервью 2016 года Сполдинг заявила, что у нее есть резиденции в Бруклине, Нью-Йорк , и Хиллсборо, штат Орегон , [83] в последнем из которых проживает ее семья. [56] Она является практикующей традицию Сока Гаккай Интернешнл (SGI) буддизма Нитирэн . [84] [17]
Во время своего тура 2012 года Сполдинг пожертвовала часть доходов от продажи товаров некоммерческой организации Free the Slaves . [85] Организация, базирующаяся в Вашингтоне, округ Колумбия, занимается борьбой с торговлей людьми по всему миру. В 2013 году она выступила с благотворительным концертом для American Music Program Pacific Crest Jazz Orchestra , музыкальной программы, основанной ее наставницей Тарой Мемори. [86]
4 сентября 2018 года Сполдинг провела благотворительный вечер для Bienestar, местной некоммерческой организации, занимающейся жильем и помощью, базирующейся в Хиллсборо, штат Орегон. [87] Несколько недель спустя она появилась с Херби Хэнкоком на фестивале Lions of Justice, спонсируемом Soka Gakkai International , чтобы поддержать уважение и достойное отношение ко всем людям. [88]
Сполдинг также выступает за парки и открытые пространства, а также поддерживает Фонд общественных земель . [89]
В ноябре 2022 года Сполдинг объявила по электронной почте членам факультета, что она уходит в отставку. Она сослалась на отсутствие мотивации у администраторов Гарварда включить ее изменения в учебные программы, которые она преподавала, а также на их нежелание перераспределить часть подчиненных земель, чтобы создать безопасное пространство для цветных художников. [90]
Студийные альбомы
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )