stringtranslate.com

1400–1500 по европейской моде.

Полные гуппеланды с объемными рукавами и сложными головными уборами характерны для начала 15 века. Фрагмент из Très Riches Heures du Duc de Berry .

Мода в Европе 15-го века характеризовалась всплеском экспериментов и региональным разнообразием: от объемных мантий, называемых уппеландами , с широкими рукавами до пола, до откровенных джорней Италии эпохи Возрождения . Шляпы , капюшоны и другие головные уборы приобретали все большее значение и были драпированы, украшены драгоценностями и перьями .

Молодые итальянские мужчины носят кепки без полей, « Обручение» , ок. 1470 [1]

По мере того как Европа продолжала становиться более процветающей, городской средний класс, квалифицированные рабочие, начал носить более сложную одежду, которая на расстоянии следовала моде, установленной элитой. Именно в этот период мода приобрела временной аспект. Людей теперь можно было определить по их одежде, а носить «устаревшую» одежду стало новой социальной проблемой. [2] Национальные различия в одежде, похоже, в целом увеличились за 15 век. [3]

Общие тенденции

Среди датчан возникают новые тенденции

Любекский летописец Арнольд высмеивал изменения в датской одежде, которые он приписывал растущей экономической мощи датчан: [4]

Датчане, подражающие привычкам немцев... теперь перенимают одежду и оружие других народов. Прежде они одевались как моряки, потому что жили у берега и всегда были заняты кораблями, а теперь одеваются не только в алые, пестрые и серые меха, но и в пурпур и тонкий лен. Причина этого в том, что все они очень разбогатели благодаря рыбной ловле, которая происходит каждый год вокруг Скании... Они ловят сельдь бесплатно для себя, по обильной милости Божией, в то время как купцы предлагают лучшее они должны это сделать, чтобы заключить выгодную сделку, а иногда даже погибают в результате кораблекрушений.

Историки предполагают, что сырье, из которого изготавливалась одежда, менялось вместе со стилями — от шерсти к льну, а также цвета тканей и типы переплетения — от домотканых серых шерстяных тканей к импортным красным и темным тканям.

Господство бургундского двора

Поскольку Англия и Франция погрязли в Столетней войне и ее последствиях, а затем и в английских Войнах Роз, на протяжении большей части XV века, в европейской моде к северу от Альп доминировал блестящий двор герцогства Бургундского , особенно в сфере моды. -сознательный властный деятель Филипп Добрый (годы правления 1419–1469). Присоединив к своим владениям Голландию и Фландрию , герцоги Бургундские получили доступ к новейшим тканям Италии и Востока, а также к экспорту английской шерсти через крупные торговые города Брюгге и Антверпен . [5] Закупки тканей через итальянских купцов, таких как два двоюродных брата по имени Джованни Арнольфини, составляли заметную долю всех государственных расходов. [а] Особенно во Флоренции, где законы о роскоши не позволяли горожанам носить самые роскошные ткани, на которых строилось состояние города, материалы мужской одежды, в частности, часто кажутся простыми на картинах, но современники, которые понимали разницу в сортах ткани очень хорошо бы оценил красоту и высокую стоимость очень хорошей комплектации. [7]

Ткани и мех

Для XV века характерны смелые шелка с узорами граната или артишока , а также бархат и шерсть ярких цветов . Тонкий лен был важен для головных уборов, а также для рубашек и сорочек, открывавшихся благодаря новым нижним вырезам и разрезам.

Шерсть была самой популярной тканью для всех классов, за ней следовали лен и конопля . [8] Шерстяные ткани были доступны в широком диапазоне качеств: от грубой неокрашенной ткани до тонкой, плотной сукна с бархатистым ворсом. Высококачественное сукно было основой английской экономики и экспортировалось по всей Европе. [9] Шерстяные ткани окрашивались в насыщенные цвета, особенно в красные, зеленые, золотые, синие и даже оттенки розового и фиолетового [10] , хотя фактический синий цвет, достижимый при окрашивании вайдой (и реже индиго ), не мог соответствовать характерный насыщенный синий цвет лазурита , изображенный в современных иллюминированных рукописях, таких как Très Riches Heures du duc de Berry . [8]

Шелковое ткачество было хорошо развито в Средиземноморье к началу 15 века, а узорчатый шелк, часто шелковый бархат с серебряно-позолоченными нитями , все чаще можно увидеть в итальянской одежде и одежде богатых людей по всей Европе. Величественные цветочные узоры с мотивами граната или артишока пришли в Европу из Китая в 14 веке и стали доминирующим орнаментом в османских городах-производителях шелка, таких как Стамбул и Бурса , а также распространились среди ткачей по шелку во Флоренции , Генуе , Венеции , Валенсии и других странах. Севилья в этот период. [8] [11]

Мех носили, в основном, как подкладочный слой, те, кто мог себе это позволить. Серые и белые беличьи меха средневековья, ваир и минивер , вышли из моды разве что при дворе, сначала у мужчин, а затем у женщин; новыми модными мехами были темно-коричневые собольи и куницы . К концу 15 века стали популярны меха диких животных, таких как рысь . [12] Горностай оставался прерогативой и визитной карточкой королевской семьи.

рубящий

Разрезание — это декоративная техника, которая включает в себя небольшие надрезы на внешней ткани одежды, чтобы обнажить иногда яркую внутреннюю часть одежды или подкладку. Его выполняли на всех разновидностях одежды, как мужской, так и женской. [13] Современные летописцы относят источник моды на разрезание одежды к действиям швейцарских солдат после битвы при Внуке в 1476 году. [14] Предположительно, швейцарцы разграбили богатые ткани бургундской знати и использовали обрезки для изготовления залатать свою изорванную одежду. На самом деле изображения рукавов с одним прорезным вырезом появляются еще в середине XV века, хотя немецкая мода на «множество маленьких разрезов по всей поверхности», возможно, зародилась именно здесь. [15] Каким бы ни было происхождение, мода на множественные порезы распространилась на немецких ландскнехтов , а затем во Францию, Италию и Англию, где она оставалась мощным течением в модной одежде до середины 17 века .

Вторым результатом поражения при Грансоне стал упадок Бургундии как источника культуры и моды. Наследница Мария Бургундская вышла замуж за Максимилиана I, императора Священной Римской империи , но умерла молодой. В последнее десятилетие 15-го века Карл VIII из Франции вторгся в Италию и был ненадолго провозглашен королем Неаполя . В результате французское дворянство познакомилось с новыми тканями и стилями Италии, которые в сочетании с немецким влиянием стали основной модой дворянства во Франции (а позже распространились и в Англии) в первой половине 16 века . [16]

Женская мода

Платье, киртл и сорочка

Бургундское платье середины 15 века с меховой отделкой имеет V-образный вырез , на котором видно черное платье и полосу сорочки. Волосы собраны назад в вышитую хеннин и покрыты короткой вуалью .
Джованна Торнабуони  [оно] и ее сопровождающие в итальянской моде 1480-х годов. Узкие рукава с разрезами обнажают широкие рукава сорочки. Она носит джорнею поверх кирта или гамурры .
Мария Бургундская носит головной убор, состоящий из хенина в форме усеченного конуса, украшенного драгоценными камнями набивного рулона и прозрачной вуали.

Женская мода 15 века состояла из длинного платья , обычно с рукавами, надетого поверх кирта или нижнего белья, с льняной сорочкой или халатом, надетым на кожу. Рукава делались отстегивающимися и обильно орнаментировались. [17] Силуэт с длинной талией предыдущего периода был заменен стилем с высокой талией и пышностью над животом, часто ограниченным ремнем. Широкий, неглубокий овальный вырез был заменен V-образным вырезом, часто достаточно низким, чтобы обнажить украшенную переднюю часть юбки под ним.

Носились различные фасоны верхней одежды. Котарди плавно облегал тело от плеч до бедер, а затем расширялся за счет вставных треугольных выступов. У него были рукава, плотно прилегающие к локтям, с висящими лентами или палантинами . Плотное прилегание достигалось за счет шнуровки или пуговиц . Этот стиль быстро исчез из моды, уступив место уппеланду, длинному халату с высоким воротником и широкими рукавами, который стал модным примерно в 1380 году и оставался таковым до середины 15 века. [18] У более поздних хуппеландов были рукава, которые плотно прилегали к запястью, образуя полный рукав «сумки». Рукав сумки иногда прорезался спереди, чтобы сквозь него можно было протянуть предплечье.

Около 1450 года в одежде северной Европы появился низкий V-образный вырез, который немного напоминал киртл с квадратным вырезом. Вырез горловины можно заполнить прозрачным льняным парлетом . Широкие отвороты, такие как реверсы, имели контрастную подкладку, часто из меха или черного бархата, а рукава могли иметь соответствующие манжеты. Рукава были очень длинными, закрывали половину руки, и часто богато украшались вышивкой. Тонкие рукава часто переносились с одного платья на другое. Термин robe déguisée был придуман в середине 1400-х годов для обозначения предметов одежды, отражающих самые последние тенденции моды, и этот термин сохранился до 16 века. [19] [20] [21]

В Италии низкий овальный вырез первых десятилетий уступил место высокому вырезу спереди и более низкому V-образному вырезу сзади в середине 15 века. За этим последовал V-образный вырез, на котором был изображен киртл или гамурра (иногда пишется как каморра ). Верхние платья без рукавов, такие как чоппа, были популярны, а рукава гамурра часто были из богатого узорчатого шелка.Котта была более легкой летней одеждой.С гамуррой или коттой носилибезбоковое платье, называемоеджорнеаК концу периода рукава делались секциями или панелями и разрезались, что позволяло протягивать полные рукава сорочки снизу затяжками вдоль руки, плеча и локтя. Это положило начало моде на пышные и прорезанные рукава, которая продержалась два столетия.[22][23]

В этот период появился парлет , отдельный предмет для заполнения глубокого выреза, обычно из прозрачной ткани (льна или, возможно, шелка) с открытым V-образным вырезом . Некоторые парлеты имели воротник и спинку, похожие на верхнюю часть рубашки. Бургундские парлеты обычно изображались надетыми под платье (но поверх кирта); в Италии парлет, кажется, носили поверх платья, и его можно было заострить или разрезать поперек внизу спереди.

В 1470-х годах появились две уникальные испанские моды. Вердугада или вердугадо представляло собой платье с юбкой- обручом в форме колокола с видимыми кожухами , укрепленными тростником, который впоследствии стал фартингейлом . Самые ранние изображения этой одежды происходят из Каталонии , где ее носили с разрезными или разрезными рукавами, а второй новый стиль - сорочка с рукавами-трубами, открытыми и очень широкими на запястье. [24]

Безбоковый сюрко XIV века окаменел как церемониальный костюм королевской семьи, обычно с горностаевой передней панелью (называемой нагрудником или планкой ) и мантией, свисающей с плеч; его можно увидеть на различных королевских портретах и ​​как «стенографию» для обозначения королев в иллюминированных рукописях того периода.

Прически и головные уборы

В Европе XV века носили разнообразные шляпы и головные уборы. Креспайн Северной Европы, первоначально представлявший собой толстую сетку для волос или повязку , к концу 14 века превратился в сетку ювелирной работы, ограничивающую волосы по бокам головы. Постепенно полнота по бокам головы подтянулась к вискам и стала заостренной, как рога ( à corné ). [22] [ нужна страница ] К середине 15 века волосы были убраны со лба назад, а крепин, теперь обычно называемый колпаком , располагался на затылке. Очень модные женщины брили лоб и брови. Любой из этих стилей можно увенчать мягким рулоном, иногда в форме сердца, или вуалью, или и тем, и другим. Фата поддерживалась проволочными каркасами, которые подчеркивали форму и по-разному свисали с задней части головного убора или закрывали лоб.

Женщины также носили шаперон , драпированную шляпу, основанную на капюшоне и лирипипе , и множество родственных драпированных и завернутых тюрбанов .

Самым экстравагантным головным убором бургундской моды был хеннин — шапка в форме конуса или усеченного конуса с проволочным каркасом, обтянутым тканью и увенчанным плавающей вуалью. Позже хеннины имели загнутые назад поля или их носили поверх капюшона с загнутыми полями. [25] [26] К концу 15 века женские головные уборы стали меньше, удобнее и менее живописными. Двускатный капюшон, жесткий и сложный головной убор, появился около 1480 года и был популярен среди пожилых дам вплоть до середины 16 века. [27]

Женщины купечества в Северной Европе носили модифицированные версии придворных причесок с чепчиками или чепцами, вуалями и накидками из хрустящего льна (часто с видимыми складками от глажки и складывания). Короткая мода добавляла к прическе или вуали ряды собранных оборок; этот стиль иногда известен под немецким названием kruseler . [28]

Общеевропейская традиция полного покрытия волос замужних женщин не была принята в более теплой Италии. [22] Итальянские женщины носили очень длинные волосы, обвитые лентами или заплетенные в косы и заплетенные в узлы различной формы со свободными концами. Затем волосы покрывали прозрачной вуалью или маленькими шапочками. К 1480-м годам женщины носили пряди волос до подбородка свободными волнами или рябью над ушами (стиль, который вдохновил моду на «винтажные» волосы в 1620-х и 30-х годах , а затем снова в 1840-х и 1850-х годах ). Светлые волосы считались желательными (например, у Боттичелли ), и посетители Венеции сообщали, что дамы сидели на солнце на своих террасах, раскинув волосы вокруг больших круглых дисков, которые носили как шляпы, пытаясь отбелить их на солнце. Использовались и химические методы. [б]

Женская обувь

Женщины 14 века носили шнурованные ботильоны, часто на меху. Позже, в 15 веке, женщины начали носить обувь с длинными носками, стилизованную под мужские пулены . Они использовали верхнюю обувь, называемую паттенами (в то время часто с удлиненными носками), чтобы защитить свою обувь на улице. [30]

Галерея стилей – Северная Европа 1400–1440-е гг.

  1. Изображение Кристины Пизанской в ​​котарди. Она носит проволочный «рогатый» головной убор с вуалью. Франция, 1410–1411 гг.
  2. Кристина де Пизан дарит свою книгу королеве Изабо , которая носит фигурный гуппеланд на подкладке из горностая , с широким воротником и головным убором в форме сердца. В ее книгах подчеркивается, что женщины должны одеваться соответственно своему жизненному положению, о чем свидетельствует ее собственный менее роскошный головной убор. [с]
  3. Эта женщина носит хуппеланд из темно-синей узорчатой ​​ткани с узким поясом. Ее волосы сбриты со лба, и она носит тупую остроконечную кепку (теперь уже восстановленную), Франция или Фландрия, ок.  1410 . [д]
  4. Скромно одетая женщина носит льняной головной убор и серую фуппеланду на подкладке из черного меха, перехваченную поясом на высокой талии. Вуаль прикреплена к чепцу и имеет острые складки от глажки, Нидерланды, 1430 год.
  5. Маргарет ван Эйк носит рогатый головной убор с гофрированной вуалью, называемый крузелером . Ее красная хуппеландка на подкладке из серого меха, 1439 год.
  6. Houppelande с рукавами сумки на меховой подкладке, Брюгге, 1443 год.
  7. Две женщины во время крещения , Алтарь Семи Таинств (вероятно, крестная мать и мать) носят головные уборы в форме сердца с вуалью и подпоясанные мехом платья, открытые спереди, чтобы показать сорочки под ними, Бургундия, 1445–1450 гг.
  8. Изабелла Португальская , герцогиня Бургундская, носит искусно вышитый и украшенный драгоценностями головной убор с прозрачной вуалью. Ее платье сделано из красного бархата с рисунком артишоков на золотом фоне, на подкладке из горностая и кружевах спереди. Она носит прозрачный льняной парлет и клетчатый пояс, c. 1445–1450. [э]
  9. Маргарита Анжуйская , королева-консорт Генриха VI Англии. На ней облегающий котарди с золотыми пуговицами и узкими золотыми рукавами. Ее красная мантия богато расшита на шее и застегнута брошью.

Галерея стилей – Северная Европа 1450–1470-е гг.

  1. На этом «Портрете женщины» работы Рогира ван дер Вейдена изображены волосы, гладко убранные назад с лица и уложенные в колпак или ранний хеннин под прозрачной вуалью. Платье имеет широкий V-образный вырез, через который видно темное платье под ним, и дополнено широким красным поясом и прозрачной деталью на шее, Нидерланды.
  2. Эмилия в саду работы Боккаччо демонстрирует формальное сюрко без боков с отделкой из горностая, которое идентифицирует королевскую власть в иллюминированных рукописях этого периода, 1460 года.
  3. Дамы на другой иллюстрации из Боккаччо носят высокие хенни с шпилями и белые вуали. Длинное платье со шлейфом имеет мех на манжетах и ​​вырезе и носится с широким поясом, c. 1460.
  4. Служитель на той же иллюстрации носит красный капюшон с длинной трубкой. Ее синее платье «оборточено» или укорочено, накинуто на пояс, c. 1460.
  5. Женщина носит простой головной убор из драпированного льна и красную фуппеланду, отороченную белым мехом. Обратите внимание, что рукав прикреплен к платью только вверху, 1467–1471 гг.
  6. Мария Портинари носит хеннин в форме усеченного конуса с вуалью, накинутой на спину. Считается, что черная петля на ее лбу является частью проволочного каркаса, уравновешивающего хеннин. У ее хуппеланды черный воротник, отделанный белым мехом, и она носит изысканное каркане или ожерелье , Нидерланды, 1478–1478 гг.
  7. Элизабет Вудвилл , королева-супруга Эдуарда IV Англии , носит черное платье с узорчатым воротником и манжетами и соответствующий укороченный английский хеннин под прозрачной вуалью, ок.  1470-е годы . [ф]

Галерея стилей – Северная Европа 1480–1490-е гг.

  1. Мария Магдалина изображена в современном платье 1480 года. Низкое переднее отверстие теперь зашнуровано поверх кирта или вставки или нагрудника, а платье задрапировано, обнажая более богатую ткань юбки кирта.
  2. Длинные платья 1480-х годов носят застегнутыми, чтобы можно было ходить, обнажая киртл под ними.
  3. В этой аллегории Истинной Любви женщина носит остроконечный хеннин и прозрачную вуаль. Ее платье зашнуровано поверх юбки, Нидерланды, 1485–1490 гг.
  4. Анна де Боже , регентша Франции, в церемониальном сюрко без боков, отделанном горностаем, и королевской мантии, ок. 1490-е годы. Маленькая чепочка, которую она носила вместе с короной, — это новая французская мода последнего десятилетия XV века.
  5. Маргарет Австрийская носит красное бархатное платье с открытым передом на подкладке из горностая. Капюшон украшен черными бархатными лапками и золотой вышивкой, 1490-е годы.
  6. Гипсипиле, первая жена Джейсона, изображена в вышитой чепце или кепке, украшенной небольшими разрезами, с волосами, заплетенными по спине. На ней платье с квадратным вырезом и расклешенными рукавами, французское производство 1496–1498 годов.
  7. Другой модный головной убор этого периода представляет собой полосатую вуаль, обернутую поверх вышитого набивного валика с драгоценным камнем, надетую поверх чепчика, завязанного под подбородком. Часть над бровями, вероятно, представляет собой соответствующую «повязку для лба», а не часть прически. Свободное платье из узорчатого шелка с квадратным вырезом, надетое поверх черного парлета, Франция, 1496–1498 гг.
  8. Хуана I Кастильская изображена в королевском сюрко без боков, отороченном горностаем, и символической мантии с геральдическим орнаментом.
  9. Женщина с замысловатой заплетенной прической, 1497 год.
  10. Женщины в платьях и нижних юбках, 1496–1499 гг.

Галерея стилей – Италия 1400–1460-е гг.

  1. Статуя Марии в простом красном платье с зеленым поясом и плетеной прической, около 1410 года.
  2. Итальянские головные уборы. Женщина слева носит вуаль, закрученную в тюрбан . Волосы женщины справа заплетены в длинную толстую косу, обернутую прозрачной тканью и обвитую вокруг головы. Ее простое платье зашнуровано спереди одним шнурком, 1423.
  3. Женщина у створки носит красное платье на меховой подкладке с поясом на высокой талии и длинными разрезными рукавами поверх нижних рукавов с темным узором, собранных до локтя. На ее головном уборе изображен красный сопровождающий, Флоренция, ок. 1440.
  4. Бьянка Мария Висконти изображена в ок.  1445 г. На этом портрете изображена Дева Мария с сыном Галеаццо в роли младенца Иисуса. На ней расшитое золотом платье с высокой талией и облегающими рукавами. Ее светлые волосы частично покрыты длинной черной вуалью.
  5. Итальянское платье без рукавов середины 15 века имеет заметный шов на талии и юбку, присборенную к лифу. Фигурное белье имеет высокий вырез горловины спереди и широкие верхние рукава. Ее волосы слегка прикрыты чепцом и вуалью, закрученной в тюрбан.
  6. Баттиста Сфорца, герцогиня Урбино, носит волосы, завязанные лентой, которая закручивается у ушей и прикрыта вуалью со складками. Ее черное платье с высоким воротником спереди и заниженной спиной, что типично для итальянской моды того времени, и рукавами с цветочным принтом, вероятно, прикрепленными к нижнему платью, 1465–1470 гг.
  7. Итальянская фреска , изображающая женщин с заплетенными или закрученными волосами, обернутыми вокруг головы и закрепленными лентами, продетыми через витки, 1468–1470 гг.

Галерея стилей – Италия и Испания 1470–1490-х гг.

  1. Флорентийка носит рукава из узорчатого шелка с модным мотивом граната, 1470 год.
  2. Симонетта Веспуччи собирает свои очень длинные волосы в узел сзади, а хвост обматывает черным шнуром или лентами. Одна коса усыпана жемчугом, а поверх косы накинута длинная свободная прядь. Ее вырез ниже и квадратный, 1476–1480 гг.
  3. Принцесса Саломея и ее свита изображены в каталонском платье 1470-х годов. Это изображение является одним из самых ранних изображений вердугадо или фартингале , юбки, укрепленной тростником, установленным в кожухах, которое на короткое время распространилось в Италии в 1480-х и 90-х годах [24] , а также во Франции и Англии в 16 веке. Расклешенные рукава сорочки из полосатой или вышитой ткани характерны только для Испании того времени, но маленькая шапочка и заплетенная коса являются общими как для Испании, так и для Италии.
  4. На портрете женщины 1490 года изображена прозрачная заостренная деталь поверх платья, которая была популярна в Италии в то время. Эта женщина носит небольшую шапочку с полями на затылке; он завязывается у нее под подбородком.
  5. «Леди» Нероччио ди Бартоломео де Ланди носит платье с V-образным вырезом, высокой талией и свисающими рукавами поверх шелковой гамурры с цветочным узором и квадратным вырезом. Ее чепчик из того же цветочного шелка. Сиена, гр. 1490.
  6. Две венецианские дамы со светлыми вьющимися волосами и в чепцах. Очень высокая талия типична для Венеции. Обратите внимание на чопины или туфли на платформе слева. Как и в случае с другими подобными изображениями, историки спорят, являются ли это патрицианскими дамами или куртизанками.
  7. Изабелла Кастильская в своей короне носит платье с длинными свисающими рукавами поверх украшенных драгоценными камнями нижних рукавов и золотое парчовое платье. Ее спутница (вероятно, ее дочь Хуана или Джоанна) носит нижние рукава, застегнутые сзади поверх полных рукавов сорочки. Ее красное платье открыто от талии сзади и имеет очень длинные свисающие рукава, один из которых перекинут через правое плечо. Ее волосы заплетены в косу и на конце завязаны узлом или кисточкой. Испания, 1490–1495 гг.
  8. В «Прекрасной Ферроньере » Леонардо да Винчи длинные волосы зачесаны за уши и заплетены в косу. Рукава ее подвязаны к платью, а сорочка под ней затянута буфами между завязками-лентами. Буфы и заниженная талия станут важными модными тенденциями следующих десятилетий.

Мужская мода

Итальянская мода 1470-х годов включала короткие платья поверх дублетов и шляпы самых разных форм.
Эта группа французских дворян также носят шляпы разных стилей в халатах с высоким воротником на меховой подкладке, ок. 1470.
В конце XV века появился новый фасон свободного платья с выворотами и воротником. Италия, 1495 год.

Рубашка, дублет и чулки

Основной костюм мужчин в этот период состоял из рубашки, камзола и чулков, а также какой-то верхней одежды (халат, надеваемый поверх одежды).

Льняные рубашки носили прямо на коже. К концу периода рубашки (французская сорочка , итальянская камиза , испанская камиса ) стали полными по телу и рукавам с широкими глубокими вырезами; рукава протягивались через разрезы или детали дублетных рукавов, образуя буфы, особенно в локтях и на задней стороне руки. Поскольку в крое дублетов было больше ткани, рубашки богатых мужчин часто украшались вышивкой или тесьмой.

Поверх рубашки надевался дублет . Примерно с середины 15 века в моду вошли очень облегающие дублеты, плотно прилегающие к талии и фактически образующие короткую юбку внизу. Рукава, как правило, были полными, даже пышными, а при ношении с большим шапероном образ получался чрезвычайно стильным, но с очень тяжелым верхом. Очень облегающие чулки , а также длинные остроконечные туфли или сапоги до бедра придавали образу длинный, утонченный вид ниже талии и толстый, массивный выше. Платье Houppelande часто имело искусные складки. Складки достигаются различными способами. В Италии и рубашка, и камзол часто были высокими, облегающими и без воротника спереди шеи; иногда они показаны спереди выше, чем сзади.

Мужчины всех сословий носили короткие бриджи или бриджи — свободное нижнее белье, обычно сделанное из льна, которое поддерживалось ремнем. Шланги или шоссы из шерсти использовались для прикрытия ног и обычно были ярко окрашены. Ранние чулки иногда имели кожаную подошву, и их носили без ботинок или ботинок. Шланги обычно привязывались к казенному ремню, к самим бриджам или к камзолу.

Когда верхняя одежда стала короче, чулки доходили до талии, а не до бедер, и были сшиты в одно изделие с мешочком или клапаном, закрывающим переднее отверстие; это превратилось в гульфик , который официально начинает проявляться в искусстве только после 1480-х годов.

Чулки, открытые короткими топами, особенно в Италии в конце 15 века, часто были украшены яркими узорами, разноцветными (разные цвета для каждой ноги или разделены вертикально) или вышиты. Шланги были разрезаны поперек или по диагонали для растягивания. [28]

«Эпохи человека» , немецкий, 1482 год. Только молодые взрослые мужчины носят короткие камзолы, демонстрирующие свои ноги.

Халаты и верхняя одежда

Houppelande , в Италии называемый cioppa , был характерной верхней одеждой богатых людей в первой половине 15 века. [34] По сути, это был халат с пышностью, ниспадающей с плеч складками в форме органной трубы [35] и очень широкими рукавами, часто доходившими до пола, с, в начале 15-го века, а затем в начале 16-го века, высокий воротник. Houppelande могла быть подбита мехом, а подол и рукава могли быть прорезаны или разрезаны на гребешки. Первоначально его часто носили на поясе. За этот период длина одежды сократилась от щиколотки до выше колена. Рукава длиной до пола позже стали доходить до запястья, но были очень широкими, образуя рукав сумки или мешка, или носились с руки, декоративно свисая сзади. Этот стиль рукавов появился примерно в 1430-х годах, и именно в это время во французском языке термин «houppelande» заменяется словом «халат» или «платье». [10] Houppelande без боков и рукавов, называемый giornea в Италии и journade во Франции, [36] был популярен. Обычно он был со складками и носился свободным или подпоясанным. Молодые люди носили их короткими, а мужчины постарше – до щиколотки или щиколотки.

Эти хуппеланды, джорнеи и платья складывались с помощью разных техник, но наиболее распространенными были использование тканевого кольца и прикрепление к нему платья таким образом, чтобы изделие складывалось в складки [37] и добавление слоя подкладки (либо плотно сотканного льна, либо валяная шерсть низкого качества), которая складывалась бы, как и любая другая одежда. Внешняя ткань и подкладка должны были быть пришиты поверх этой прокладки, чтобы принять форму складки, но без видимой линии шва. [10]


В середине XV века в Бургундии произошло, по-видимому, самое раннее появление мужской моды одеваться во все черное, которая так сильно вновь проявилась в «испанском» стиле середины XVI–XVII веков и вновь в XIX–XX вв. Начало этому, видимо, положили герцог Филипп Добрый [38] и его двор. у нас есть записи о том, как он покупал черные платья для своих слуг. [10] В Венеции класс патрициев после вступления в Великий Совет носил свои длинные красные мантии в качестве униформы, практически неизменной на протяжении 15 века. Напротив, юноши и знаменитые куртизанки города одевались весьма экстравагантно.

В последние десятилетия XV века появился новый фасон платья; он был разной длины, обычно носился без ремня, с широкими загнутыми назад заворотами и воротником. [39]

Короткие или длинные плащи или мантии носили в торжественных случаях и в плохую погоду; обычно они застегиваются на одном плече.

Головной убор

В начале 15 века капюшон оставался обычным компонентом одежды для всех сословий, хотя его часто носили на шее как капюшон или скручивали в причудливые формы шаперона . Начались фетровые шляпы различных фасонов — с высокой тульей, с маленькими полями или вообще без полей, шляпы с полями, загнутыми на одну сторону для вариации прически, [38] или с низкой тульей, с более широкими полями, стянутыми к кончику спереди. конкурировать с драпированным сопровождающим, особенно в Италии [34] и после 1460-х годов во Франции/Фландрии. Алая шапка без полей стала почти универсальной, особенно для молодых флорентийцев, и ее широко носили пожилые мужчины и жители других городов.

В середине 15 века стильной была стрижка чаша с выбриванием волос на затылке. В Германии и, ненадолго, в Венеции, широкая копна вьющихся светлых волос часто можно было увидеть на изображениях влюбленных (и ангелов) во второй половине XV века, реже на портретах. К концу 15 века волосы до плеч вошли в моду, и эта тенденция сохранялась и в начале 16 века .

Обувь

« Польская » мода на длиннопалых пуленов, щук или краков в прошлом столетии продолжалась, что привело к введению налогов на роскошь , постановлениям , церковному порицанию за тщеславие и даже — во Франции — прямым запретам . Внешние узоры и башмаки доспехов того периода последовали этому примеру, достигнув во второй половине века таких неуклюжих крайностей, что они полностью вышли из моды в пользу обуви с утконосом , предположительно вызванной дополнительным пальцем у французского короля Карла VIII . [40]

Галерея стиля 1400–1450 гг.

  1. Лорд слева носит длинную фигурную фуппеланд с длинными рукавами, подбитыми мехом, в то время как мужчины его семьи носят короткие однотонные фуппеланды с разноцветными или подходящими по цвету чулками. Некоторые мужчины носят на шее капюшоны, а некоторые — шляпы. Франция, Ливр де Шасс , 1405–1410 гг.
  2. Иоанн Бесстрашный (ум. 1419), герцог Бургундский и отец Филиппа Доброго, носит черный хуппеланд на меховой подкладке с высоким воротником и рваными рукавами поверх красного камзола. Его шляпа в форме мешка с закругленными полями украшена драгоценным камнем. Начало 15 века.
  3. Молодой человек носит драпированного сопровождающего и темную мантию поверх красноватого камзола. Обратите внимание на характерный высокий вырез спереди по сравнению с вырезом сзади, Флоренция, 1425 год.
  4. Компаньонка с замысловатыми завитками, 1433 год.
  5. Иоанн Светлой Памяти (ум. 1433), король Португалии, носит отороченный красным мехом хуппеланд поверх узорчатого камзола и черную шляпу.
  6. Канцлер Ролен носит яркий халат с цветочным узором, меховой отделкой и рукавами-мешочками. Стрижка «чаша» с выбритым затылком была популярна в середине 15 века.
  7. Шланги или шоссы с бретелями и привязанные к поясу, 1440 г.
  8. Вид сзади на итальянскую чоппу или хуппеланде длиной до колена из узорчатого шелка. Один рукав отвернут к плечу, обнажая подкладку и нижний рукав-дуплет. Сиенна, 1442 год.
  9. Филипп Добрый , герцог Бургундский, носит тщательно драпированную шаперону и короткую шелковую мантию с рисунком черного цвета на черном и шириной в плечах, 1447–1448 гг.

Галерея стиля 1450–1500 гг.

  1. Вид сзади на соединенный шланг XV века. Мужчина справа порезал нижние рукава. Обратите внимание на V-образный вырез спинки, 1460-е гг.
  2. Франция, конец 1460-х годов. Короткое платье, сильно плиссированное, с шапероном и сапогами до бедра.
  3. Антуан, бастард Бургундский , весь в черном, носит мягкую шляпу «сахарная голова» и камзол, зашнурованный у шеи воротником. Носит на шее эмблему ордена Золотого руна , 1467–1470 гг.
  4. Карл Смелый (справа) носит длинное платье с цветочным узором, а его слуги носят очень короткие платья со чулками. Все носят длинные остроконечные туфли, Франция, 1468–1470 гг.
  5. Разноцветные чулки носят с поясом Giornea. Италия, гр. 1470.
  6. Джулиано Медичи носит высокий воротник в итальянском стиле без воротника, 1478 год.
  7. Маартен ван Ньювенхове носит открытую мантию, завязанную на груди парой ленточных завязок. Под халатом он носит коричневый бархатный камзол с рукавами, застегнутыми до запястья. Брюгге, 1487 год.
  8. В самом конце XV века на автопортрете Альбрехта Дюрера видно влияние итальянской моды: его рубашка с глубоким вырезом или сорочка из тонкого льна, собранная и отделанная полосой золотой тесьмы или вышивки, носится под камзол с открытым передом и плащ, перекинутый через плечо. Волосы у него длинные, под драпированной остроконечной шляпой с кисточкой , 1498 год.

Детская мода

  1. Чарльз , шестой дофин , нарисован по образцу его могилы. На нем херигаут с заправленными рукавами.
  2. Карл , сын Филиппа III Бургундского, носит бархатный короткий халат с золотым цветочным узором, черные чулки и остроконечные туфли с узорами внизу, а также стрижку «пудинг-тазик» (1447–1448).
  3. Мальчик с кольцом для прорезывания зубов носит короткий халат с поясом и туфли с открытым носком, Италия, 1461 год.
  4. Два принца Гонзаги носят фамильные цвета с разноцветными чулками с орнаментальными точками (шнурками).
  5. Маргарита Портинари , дочь банкира из Брюгге, [41] носит зеленое платье, зашнурованное спереди одним кружевом поверх темного кирта. Ее волосы распущены под черной шапкой с подвеской, Нидерланды, 1476–1478 гг.

Детская одежда эпохи итальянского Возрождения отражала одежду их родителей. Другими словами, дети одевались точно так же, как взрослые, и выглядели как их миниатюрные версии. В младенческом возрасте всех детей одевали в платья, чтобы облегчить родителям и горничным процесс приучения к горшку. Затем, примерно в возрасте 6 или 7 лет, мальчики получали свою первую пару чулок ( так называемые бриджи ).

Одежда рабочего класса

  1. Охотники постарше носят более свободные мантии, подпоясанные на талии, а молодые мужчины носят модные короткие мантии, облегающие тело и подпоясанные на бедрах. Фигуры более высокого ранга носят менее практичную одежду и сопровождающих, Livre de Chasse .
  2. Крестьянин, жатва в льняных бюстгальтерах и рубашке, Très Riches Heures du Duc de Berry , около 1412–1416 гг.
  3. Мужчина и женщина стригут овец . Она носит черный капюшон с длинной лирипипе и сумку или сумку на талии. Он носит мягкую черную шляпу, подвязанную под подбородком, Les Très Riches Heures du duc de Berry .
  4. Женщины, сгребающие сено, работают босиком и носят юбки, завязанные поверх льняных халатов с длинными рукавами, Les Très Riches Heures du duc de Berry .
  5. Рабочие на причале носят короткие халаты со шляпами, Италия, Анджелико , 1437 год.
  6. Бедняки Флоренции получают милостыню в поношенной и простой одежде, как у более обеспеченных.
  7. Рабочий показал крепление шланга к короткому камзолу с помощью острий или завязок, Bosch 1475–1480.
  8. Венецианские гондольеры носят открытые дублеты с прорезями и чулки, разделенные на верхнюю и нижнюю части, 1494 год.
  9. Немецкие крестьяне , 1496-97.

Смотрите также

Викискладе есть медиафайлы, связанные с модой 15-го века .

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Два процента только Джованни-старшему, в 1444–1446 гг. [6]
  2. ^ О моде на обесцвеченные светлые волосы в Венеции см. Тортора и Юбэнкс (1994) [29]
  3. ↑ Изображения после смерти де Пизан в 1430 году имеют тенденцию «продвигать» ее в обществе. [31]
  4. ↑ Этот самый ранний панельный портрет женщины был тщательно реставрирован или «улучшен» на различных этапах, в последний раз лордом Дювином в 1922–1923 годах, который хотел, чтобы он стал произведением Пизанелло . Волосы-улей над шапкой следует игнорировать [ факт или мнение? ], а полоски и стежки на кепке не видны на старых фотографиях и рисунках, где она кажется плоской и сделанной из одного куска ткани. Одежда на теле оригинальная, за исключением ретушированных участков. См. Хэнд и Вольф (1986). [32]
  5. ^ Датировку этого изображения см. в примечаниях на сайте: Рогир ван дер Вейден (мастерская) - Портрет Изабеллы Португальской.jpg
  6. ^ Это одна из нескольких сохранившихся копий произведения, вероятно, созданного с натуры, между ее замужеством в 1464 году и смертью ее мужа в 1483 году; медная натирка, датированная 1479 годом, с таким же стилем головного убора и выреза показана у Пейна (1965). [33]

Рекомендации

  1. ^ Баучер 1967, с. 214.
  2. ^ Уилсон, Элизабет (1985). Украшенный мечтами . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: IB Tauris.
  3. ^ Баучер 1967, с. 192.
  4. ^ Янке, Карстен (2015). «Введение. Конференция: «Текстиль и экономика в средние века», Копенгаген, 19–21 апреля 2012 г.». В Анжеле Лин Хуан; Карстен Янке (ред.). Текстиль и средневековая экономика: производство, торговля и потребление текстиля, 8–16 века . Том. 16. Книги Оксбоу. стр. 1–7. дои : 10.2307/j.ctvh1dm0t.3. ISBN 978-1-78297-647-9. JSTOR  j.ctvh1dm0t.3.
  5. ^ Пейн 1965, стр. 211–220.
  6. ^ 'Кэмпбелл, Лорн (1998). Нидерландская живопись пятнадцатого века . Каталоги Национальной галереи с. 195. ISBN 1-85709-171-X. 
  7. ^ Фрик, Кэрол Коллиер (2002). Одевание Флоренции эпохи Возрождения: семьи, состояния и изысканная одежда. Издательство Университета Джонса Хопкинса
  8. ^ abc Кослин, Дезире (2009). «Вещи с добавленной стоимостью и сдвиги в значении: обзор и тематическое исследование средневековых текстильных парадигм» . В Дезире Г. Кослин; Джанет Э. Снайдер (ред.). Знакомство со средневековым текстилем и одеждой: предметы, тексты, изображения . Бейзингсток, Великобритания: Пэлгрейв Макмиллан. стр. 237–249. ISBN 978-0-230-60235-9.
  9. ^ Кроуфут, Элизабет; Причард, Фрэнсис; Станиленд, Кей (1992). Текстиль и одежда: 1150–1450 гг . Лондон: Лондонский музей; ХМСО. ISBN 978-0-11-290445-8.
  10. ^ abcd Pour soi vetir honnete homme à la cour de Bourgogne. Диссертация Софи Жоливе.
  11. ^ «Европейская скульптура и декоративное искусство: Длина бархата - Италия, Венеция». Метрополитен-музей . Архивировано из оригинала 5 апреля 2024 года.
  12. ^ Фавье 1998, с. 66.
  13. ^ Пендергаст, Сара; Пендергаст, Том (2004). Хермсен, Сара (ред.). Мода, костюм и культура: одежда, головные уборы, украшения для тела и обувь на протяжении веков . Мичиган, США: Томсон Гейл. ISBN 0-7876-5420-5.
  14. ^ Лейвер 1969, с. 78.
  15. ^ Пейн 1965, с. 241.
  16. ^ Лейвер 1969, гл. 3 и гл. 4.
  17. ^ Лейвер 1969, с. 74.
  18. ^ Пейн 1965, с. 199.
  19. ^ Косман, Мадлен Пелнер (2009). Справочник по жизни в средневековом мире, трехтомный комплект. Издательство информационной базы. п. 868. ИСБН 978-1438109077.
  20. ^ Левандовски, Элизабет Дж. (2011). Полный словарь костюмов. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, Inc., с. 251. ИСБН 978-0810877856.
  21. ^ Крессо, Марсель (1939). Vocabulaire des Quinze joyes de mariage: d'après le texte de la Seconde édition de la Bibliothèque elzévirienne de 1857 (на французском языке). Женева: Слаткин. п. 42.
  22. ^ abc Пейн 1965.
  23. ^ Кондра 2008, с. 22.
  24. ^ аб Баучер 1967, с. 205.
  25. ^ Вибберт, Мари (октябрь 2006 г.), Головные уборы 14 и 15 веков , Полный анахронист , Общество творческого анахронизма, серия монографий SCA: осень 2006 г., вып. 133. (Лионнет Виберт [псевдоним])
  26. ^ Пейн 1965, с. 235.
  27. ^ Несфилд-Куксон, Мэри (1935). Книга костюмов (первое изд.). Нью-Йорк: Роберт. М. Макбрайд и компания. п. 83. (Автор урожденная  Мэри Джонс-Пэрри ).
  28. ^ Аб Кёлер, Карл (1963). История костюма . Перевод Александра К. Далласа. Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 978-0-486-21030-8. Перевод с немецкого.
  29. ^ Тортора и Юбанк 1994, с. 146.
  30. ^ Баучер 1987, с. 200.
  31. ^ Лаура Ринальди Дюфрен, «Женщина с прекрасным характером: пример одежды, репутации и меняющегося костюма Кристины де Пизан в пятнадцатом веке», Dress 16:2 (1990), 105–117
  32. ^ Хэнд, Джо; Вольф, М. (1986). Ранняя нидерландская живопись (каталог), стр. 90–97, Национальная галерея искусств, Вашингтон: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-34016-0 
  33. ^ Пейн 1965, с. 254.
  34. ^ аб Лейвер 1969.
  35. ^ Пейн 1965, с. 199.
  36. ^ Баучер 1967, с. 197.
  37. ^ Петруччи, Лоренцо. «Складки Джорнеа/Чоппа XV века». Архивировано из оригинала 07 февраля 2023 г.
  38. ^ Аб Рассел, Дуглас (1983). История и стиль костюма. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall, Inc., с. 164. ИСБН 0-13-181214-9.
  39. ^ Пейн 1965, стр. 219–220.
  40. ^ Снодграсс, Мэри Эллен (2015), «Мужская обувь», World Clothing and Fashion..., Абингдон: Routledge, стр. 516, ISBN 9781317451679.
  41. ↑ Миллер, I: «Чудесные роды и алтарь Портинари», The Art Bulletin , 1 июня 1995 г., онлайн по адресу: encyclepedia.com от 19 марта 2007 г. Архивировано 10 декабря 2007 г. на Wayback Machine.

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки