Фест ноз (иногда пишется через дефис как fest-noz ; «ночной фестиваль» на бретонском ) — традиционный бретонский фестиваль с танцами в группах и живой игрой музыкантов на акустических инструментах.
Хотя слишком легко списать fest nozou и fêtes folkloriques со счетов как современные изобретения, большинство традиционных танцев fest noz являются древними, некоторые из них восходят к Средним векам , предоставляя обществу возможность ощутить свое прошлое и насладиться глубоким чувством единения с предками и местом. [1]
Множественное число на бретонском языке — festoù noz , но сестры Годек (семья традиционных певиц) говорили festnozoù , а французы также могут говорить по- французски des fest-noz .
5 декабря 2012 года фест ноз был добавлен ЮНЕСКО в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества . [2]
Фест ноз ( мн. ч . festoù noz ) — традиционный танцевальный фестиваль в Бретани. Большинство бретонских танцев — это социальные танцы, в группе. В настоящее время многие festoù noz проводятся также за пределами Бретани в диаспоре, привнося бретонскую культуру за пределы территории Бретани. Этот термин известен с конца XIX века, но в качестве названия стал употребляться только с 1950-х годов.
В прошлом танцы иногда использовались для утаптывания земли, чтобы сделать твердый земляной пол в доме или твердую поверхность для сельскохозяйственных работ (танцы "aire neuve"), на которые приглашались люди из окрестностей, что объясняет наличие топающих движений в некоторых танцах. Церковь долгое время запрещала танцы "kof-ha-kof" (живот к животу), то есть танцы в парах. Эти фестивали были возможностью для молодых людей познакомиться и оценить друг друга на социальном уровне по одежде, а также посмотреть, как быстро они устанут, поскольку танцы иногда длились долго и включали сложные и быстрые шаги, которые требовали усилий и мастерства.
В наши дни festoù noz по-прежнему очень популярны, смешивая разные поколения. В большинстве деревень fest noz проводится по крайней мере раз в год, его организуют спортивные клубы, школы и т. д. Это способ выразить свою культуру и идентичность, а также поделиться общими ценностями с друзьями за одну ночь. Как и во многих групповых народных танцах, иногда говорят о достижении состояния транса из-за повторяющейся музыки и физических нагрузок. Летом и в туристический сезон, во многих отношениях, участие в fest noz для многих людей является альтернативным способом пойти в ночной клуб.
Существуют сотни традиционных танцев, из которых наиболее известны гавот , андро , 'хантер дро , плинн и шотландский. Во время фест ноз большинство танцев исполняются в цепочке или в кругу (все держатся за руки), но есть также танцы в парах и «хореографические» танцы, то есть танцы, обогащенные точными художественными элементами (последовательности, фигуры и т. д.).
Основным исследованием бретонских танцев является книга Жана-Мишеля Гильше «Популярная танцевальная традиция в Нижней Бретани», написанная на основе его диссертации (новое издание Куп-Брейж, Шасс-Маре/Армен, 1995).
На этих фестивалях в основном звучит два типа музыки: музыка, исполняемая а капелла ( kan ha diskan ), сопровождаемая музыкой или чисто инструментальная. До изобретения микрофонов и усилительных инструментов наиболее часто использовались талабард ( разновидность гобоя или шалма) и бретонская волынка ( binioù kozh ) из-за ее высокой громкости. Также были популярны диатонический аккордеон , кларнет , а иногда скрипка и колесная лира . После Второй мировой войны шотландская волынка ( binioù bras ) также стала распространена в Бретани благодаря bagado ù (оркестрам волынок) и, таким образом, часто заменяла binioù-kozh . Базовый кларнет ( treujenn-gaol , «капустная сердцевина» на бретонском языке) практически исчез, но вновь обрел популярность за последние несколько лет.
Помимо традиционных инструментов, в настоящее время существуют группы с различными стилями музыки, начиная от рока, джаза и заканчивая панком, а также миксами со стилями из других стран. Струнные инструменты (скрипка, контрабас, акустическая гитара, электрогитара, бас-гитара) и североафриканские ударные инструменты уже давно приняты. В разной степени некоторые fest noz группы также используют электронные клавиатуры и синтезаторы (Strobinell, Sonerien Du, Les Baragouineurs, Plantec и т. д.). Медные духовые инструменты становятся все более распространенными, часто принося с собой звучание, приближающееся к звучанию восточной музыки.
.jpg/1280px-La_galette_saucisse_de_Rennes_(3503247167).jpg)
Сразу после возрождения 1970-х годов стандартом было чередование пары певцов (a cappella или kan a diskan ) и пары музыкантов ( biniou и talabard в целом). Было обычным явлением проведение «свободных сцен». В настоящее время пары певцов (kanerien) и пары музыкантов (sonerien) играют попеременно с группой. Группы играют больше инструментальной музыки, и часто практика танца отличается от двух других способов управления танцорами.
Между каждыми «сюитами» (тремя танцами) предусмотрены короткие перерывы, во время которых танцоры общаются, общаясь с другими танцорами или посещая традиционный шведский стол с местными блюдами, такими как блины , галет-саусиссы , фар-бретон и куинь-аманн , а также местным сидром , пивом и шушеном — напитком, похожим на медовуху, приготовленным из перебродившего меда.
