В историческом контексте повеса (сокращение от rakehell , аналогично "hellraiser") был человеком, который был приучен к безнравственному поведению, особенно к распутству . Часто повеса был также расточительным , тратя свое (обычно унаследованное ) состояние на азартные игры, вино, женщин и песни , и влезая в огромные долги в процессе. Хам — тесно связанный термин. Сравнимые термины — " либертин " и "развратник".
Повеса эпохи Реставрации был беззаботным, остроумным, сексуально неотразимым аристократом, расцвет которого пришелся на период Английской Реставрации (1660–1688) при дворе короля Карла II . Их олицетворяла « Весёлая банда » придворных, среди которых были такие видные члены, как Джон Уилмот , Джордж Вильерс и Чарльз Сэквилл , которые сочетали разгульный образ жизни с интеллектуальными занятиями и покровительством искусствам. В это время повеса выступал в качестве основного персонажа в комедиях эпохи Реставрации . [1] [2] [3]
После правления Карла II, и особенно после Славной революции 1688 года, культурное восприятие повесы погрузилось в нищету. Повеса стала объектом моралистических сказок, в которых его типичной судьбой была долговая тюрьма , венерическая болезнь или, в случае с «Похождениями повесы » Уильяма Хогарта , безумие в Бедламе . [4]
Определяющим периодом повесы был двор Карла II в конце семнадцатого века. Окрещенные поэтом Эндрю Марвеллом «Веселой бандой» , в их состав входили сам король Карл, Джордж Вильерс, Джон Уилмот, Чарльз Седли , Чарльз Сэквилл и драматурги Уильям Уичерли и Джордж Этередж . [5] Следуя тону, заданному самим монархом, эти мужчины отличились выпивкой, распутством и остроумными разговорами, причем Уилмот, граф Рочестер, превзошел всех остальных. Многие из них были заядлыми игроками и драчунами. Некоторые также были дуэлянтами , но не с одобрения короля Карла, который не одобрял практику дуэлей. Наиболее яркими моментами их карьеры можно назвать проповедь Седли и Сэквилла обнаженными перед толпой с балкона пивной в Ковент-Гардене , где они имитировали секс друг с другом, а самым низменным моментом стало убийство Бекингемом Фрэнсиса Тальбота на дуэли из-за жены последнего. [6] В 1682 году Томас Уортон ночью ворвался в церковь и справил нужду у причастного стола и на кафедре. [7]
Более поздняя группа аристократических повес была связана с Клубом Адского Пламени в восемнадцатом веке. Среди них были Фрэнсис Дэшвуд и Джон Уилкс . [8]
Среди других повес — Фрэнсис Чартерис , Алессандро Калиостро , лорд Байрон , Джими Арунделл, Джон Миттон , Джакомо Казанова , Чарльз Мохэн , маркиз де Сад , Роберт Филдинг и Бошан Багеналь .
В целом, повесы могут быть подразделены на раскаявшихся и упорных, причем первые исправляются героиней, вторые продолжают свое безнравственное поведение. [9] Либертинистские установки, такие как (сексуальная) распущенность , алкоголизм , бродяжничество , мошенничество и азартные игры , можно различить у персонажей, принадлежащих как к сатирической норме, так и к сатирической сцене. Однако только степень остроумия приближает распутного джентльмена, Truewit , к сатирической норме, тогда как Falsewits всегда взрываются в сатирической сцене. Мотивация повесы изменить свои распутные пути является либо лицемерной (falsewits), либо честной (truewits). Другими словами, раскаявшиеся повесы из числа лжеострословов отказываются от своего образа жизни только по финансовым причинам, в то время как раскаявшиеся истинные острословы очень часто поддаются чарам остроумной героини и, по крайней мере, совершают обет верности.
Другая типология различает «вежливого повесу» и «развратника», используя критерии социального класса и стиля. В этом случае молодой, остроумный и благовоспитанный мужской персонаж, который доминирует в гостиных , резко контрастирует с презренным развратником, который предается блуду, алкоголизму и лицемерию. [10]
Другие оценки либертина концентрируются на виде и интенсивности либертинского поведения. Здесь повеса попадает в одну из трех категорий: экстравагантный либертин, порочный либертин и философский либертин.
Экстравагантный повеса характеризуется антинормативным поведением на протяжении всего времени, даже несмотря на то, что он в конце концов остепеняется в браке. В период с 1663 по 1668 год примерами являются Wellbred в «The English Mounsieur » Джеймса Говарда (1663/64), Philidor в « All Mistaken» Джеймса Говарда (1665/1672) и Celadon в «Secret Love» Драйдена (1667). В 1690-х годах сэр Гарри Уайлдер в «The Constant Couple » Джорджа Фаркуара (1699) представляет этот тип джентльменского повесы. Экстравагантный повеса столь же распутен и импульсивен, сколь дик и легкомыслен, и он, наконец, находит себе пару в столь же экстравагантной и остроумной героине. [11] Он, прежде всего, самосознающий персонаж, который «есть то, чем он хочет быть», который наслаждается теми качествами, «которыми он наделен», и который обеспечивает «карнавальную разрядку». [12] Таким образом, экстравагантный повеса — комическая фигура, потому что его действия преувеличены. Но он никогда не бывает комическим дураком.
Порочный повеса неизменно представлен как презренный, хотя и богатый человек, который процветает за счет интриг и заговоров. Он часто женат и унижает свою жену (примеры: Пинчвайф в «Деревенской жене» или сэр Джон Брут в «Провокационной жене » Джона Ванбру ).
Наконец, философский повеса, самая привлекательная фигура распутника, характеризуется самообладанием и утонченным поведением, а также способностью манипулировать другими. Его ярко выраженные распутные наклонности не должны вносить никакого вклада в комическое развитие сюжета. Скорее, его распутство серьезно, тем самым отражая философские принципы ищущих удовольствий, циничных придворных острословов. Именно этот вид распутства обеспечил известность, скажем, « Провинциальной жене » Уильяма Уичерли , «Модному человеку » Джорджа Этериджа и «Белламире, или Любовнице» сэра Чарльза Седли . [ 13] На ум приходят не только такие персонажи, как Хорнер и Дориман, но также Родофил и Паламед в «Модном браке» Драйдена , Лонгвил и Брюс в «Виртуозе » Томаса Шедвелла и одноименной героине в «Белламире » Седли . [14] Однако эти пьесы не являются типичными представителями средней комедии Реставрации. Реформа обычного распутного джентльмена является общим шаблоном для финала пьесы. Аналогично, экстравагантные повесы вступают в брак. Однако, как только настойчивость повес остается почти неоспоримой, трудно решить, играют ли либертины, независимо от «цвета», главную роль в сатирических стратегиях их авторов. Хотя Доримант Этереджа «укрощен» Харриет, его обращение в конце довольно сомнительно. Аналогично, Хорнер Уичерли не наказан сатирически.
Философия распутства, которую демонстрируют блестящие настойчивые повесы, кажется, восстает против ограниченности и лицемерия, скрывающихся за фасадом пуританской честности и буржуазных моральных стандартов. Было отмечено, что взгляды философского распутства находились под сильным влиянием философии Томаса Гоббса . [15] Но тогда Гоббс не обязательно был несомненным идеалом среди придворной элиты, и идеи Гоббса, безусловно, не проникли во многие комедии. Джон Драйден , например, черпал идеи Гоббса в своих трагедиях, но эти идеи усваиваются только злодеями. [16]
В своем стремлении к удовольствию и чувственному удовлетворению философский распутник демонстрирует гедонистические, эпикурейские и антирационалистические образцы мышления. В своем идеале жизни распутники этого порядка могут быть почти сравнимы с гением несколько более позднего времени: подобно гению, распутник-распутник антиавторитарен, антинормативен и антитрадиционен.
Прежде всего, это эмоциональная дистанция от объектов его желания, а также от хаоса, который он создает, что делает настойчивого повесу таким пугающим. Критика распутника звучала не только в 1670-х годах, когда были в моде сексуальные комедии , но и раньше, когда партнера-мужчину гей-пары обвиняли в том, что он предавался безнравственному поведению. Одним из главных контраргументов был призыв к поэтическому правосудию . Например, Шедуэлл и Драйден обсуждали необходимость поэтического правосудия для наказания за распущенность в своих пьесах. [17] Чтобы восстановить моральные стандарты, повесу, как они требовали, нужно было реформировать к концу пьесы. Если настойчивому повесе позволять пропагандировать его философский распутство, «poetische Ungerechtigkeit» («поэтическая несправедливость»), скорее всего, будет угрожать норме. Эпсом Уэллс Шедвелла можно считать главным зачинщиком чрезмерного либертинизма, который не подвергается сомнению. Пьеса, что примечательно, заканчивается разводом, а не стандартным устройством брака.
Однако число упорствующих повес продолжало расти, вместе с ростом рогоносцев, и между 1672 и 1687 годами не все упорствующие повесы наказывались сатирически. [18] Только к концу века растущая критика драматической безнравственности и непристойности заставила авторов вернуться к более традиционным моральным стандартам. В 1688 году «Шэдвеллский сквайр из Эльзаса» инициировал возвращение к гореацианскому prodesse в комедии, которое уже было выдвинуто в предисловии к «Юмористу» (1671): «Моим замыслом было порицать некоторые пороки и глупости века, что я считаю наиболее правильным и полезным способом написания комедии» ( Полное собрание сочинений Томаса Шедвелла , под ред. Монтегю Саммерса, т. I, стр. 183).
В результате в будущем акцент делался не на либертенных приключениях, а на обращении и приручении лихих молодых людей. «Любовь за деньги» Томаса д'Юрфея (1691) и «Последняя смена любви» Колли Сиббера (1696) — морализирующие пьесы, прокладывающие путь сентиментальной комедии начала восемнадцатого века.