.JPG/1280px-CARRACCI,_Annibale_-_An_allegory_of_Truth_and_Time_(1584-5).JPG)
;_Peter_Paul_Rubens.jpg/1280px-Pythagoras_advocating_vegetarianism_(1618-20);_Peter_Paul_Rubens.jpg)
Иерархия жанров — это любая формализация, которая ранжирует различные жанры в виде искусства с точки зрения их престижа и культурной ценности.
В литературе эпос считался высшей формой по причине, выраженной Сэмюэлем Джонсоном в его «Жизни Джона Мильтона» : «По общему мнению критиков, первая похвала гению принадлежит автору эпической поэмы, поскольку она требует совокупности всех сил, которых по отдельности достаточно для других композиций». Ниже шли лирическая поэзия и комическая поэзия, имеющие аналогичный рейтинг по драме . Роману потребовалось много времени, чтобы занять прочное место в иерархии, и это произошло только после того, как в XIX веке исчезла вера в какую-либо систематическую иерархию форм .
В музыке набор слов имел более высокий статус, чем просто инструментальные произведения, по крайней мере, до периода барокко , а опера сохраняла более высокий статус гораздо дольше. Статус произведений также варьируется в зависимости от количества задействованных исполнителей и певцов: произведения написаны для больших сил, которые, безусловно, сложнее писать и дороже исполнять, учитывая более высокий статус. Любой элемент комедии снижал статус произведения, хотя, как и в других видах искусства, зачастую повышал его популярность.
Иерархии в фигуративном искусстве — это те, которые изначально были сформулированы для живописи в Италии 16 века и господствовали с небольшими изменениями до начала 19 века. Они были формализованы и продвигались академиями в Европе между 17 веком и современной эпохой, из которых наиболее влиятельной стала Французская Академия живописи и скульптуры , которая играла центральную роль в академическом искусстве . Полностью развитая иерархия различает: [1]
Иерархия основывалась на различии между искусством, которое прилагало интеллектуальные усилия, чтобы «отобразить универсальную сущность вещей» ( по-итальянски imitare ), и искусством, которое просто состояло из «механического копирования конкретных явлений» ( ritrarre ). [2] В соответствии с философией неоплатоников эпохи Возрождения идеализм имел преимущество перед реализмом .
Этот термин в основном используется в области живописи, начиная с эпохи Высокого Возрождения , когда живопись утвердилась как высшая форма искусства. В средневековом искусстве этого не было, и слоям общества, занимающимся искусством, потребовалось значительное время, чтобы полностью принять эту точку зрения. Карикатуры Рафаэля являются ярким примером сохраняющегося статуса гобеленов , самого дорогого вида искусства 16 века. В период раннего средневековья роскошные изделия из металла, как правило, пользовались наибольшим уважением, а ценные материалы оставались важным компонентом оценки искусства, по крайней мере, до 17 века. До XIX века самые экстравагантные предметы искусства , как новые, так и на арт-рынке, оставались дороже, чем все картины, за исключением нескольких. Классические произведения, в которых ценилось высочайшее мастерство отдельных художников, оказали влияние, а также развитие искусства, которое позволило художникам эпохи Возрождения продемонстрировать свое мастерство и изобретательность в большей степени, чем это обычно было возможно в средние века.
Иерархия выросла из борьбы за признание живописи как одного из свободных искусств , а затем из споров за установление в них равного или превосходящего статуса с архитектурой и скульптурой . Этим вопросам придавалось большое значение такие художники-теоретики, как Леон Баттиста Альберти , Леонардо да Винчи и Джорджо Вазари . Против скульпторов Леонардо утверждал, что интеллектуальные усилия, необходимые для создания иллюзии трехмерности, сделали искусство художников выше искусства скульптора, который мог сделать это, просто записывая явления. [3] В своем «De Pictura» («О живописи») 1441 года Альберти утверждал, что многофигурная историческая живопись была благороднейшим видом искусства, как наиболее трудным, требующим мастерства всех остальных, поскольку представляла собой изобразительное искусство. форма истории, и потому что она имела величайший потенциал для того, чтобы тронуть зрителя. Он делал упор на способность изображать взаимодействие между фигурами с помощью жестов и выражений. [4]
Теоретики Раннего и Высокого Возрождения признавали важность близкого изображения природы, по крайней мере, до более поздних работ Микеланджело , находившегося под сильным влиянием неоплатонизма . [5] Ко времени таких теоретиков маньеризма , как Джан Паоло Ломаццо и Федерико Цуккари (оба также художники), это было гораздо менее приоритетным. Оба подчеркивали красоту как «нечто, что было непосредственно влито в разум человека из разума Бога и существовало там независимо от каких-либо чувственных впечатлений», и эта точка зрения должна была еще больше снизить статус произведений, зависящих от реализма. [6] На практике иерархия представляла собой небольшой разрыв как со средневековой, так и с классической мыслью, за исключением того, что светская историческая живопись была отнесена к тому же классу, что и религиозное искусство, и проводилось различие (не всегда четкое) между статическими культовыми религиозными сюжетами и сценами с повествовательными фигурами, что давало последний имеет более высокий статус. Идеи приличия также повлияли на иерархию; комические, грязные или просто несерьезные темы или обращения оценивались ниже, чем возвышенные и моральные. [ нужна цитата ]
В эпоху Возрождения жанровые сцены и натюрморты почти не существовали как устоявшиеся жанры, поэтому обсуждение статуса или важности различных видов живописи в основном касалось исторических сюжетов, а не портретов, первоначально небольших и непритязательных, и культовых портретных типов, религиозных и мифологические сюжеты. Для большинства художников в портрете была необходима определенная приверженность реализму; немногие могли принять высокомерный подход Микеланджело, который по большей части игнорировал реальный внешний вид Медичи в своих скульптурах в капелле Медичи , предположительно говоря, что через тысячу лет никто не заметит разницы ( говорят, что Гейнсборо также использовал реторту: в более короткие сроки). [7]
Многие портреты были чрезвычайно лестны, что могло быть оправдано как призывом к идеализму, так и тщеславием натурщика; теоретик Арменини [8] утверждал в 1587 году, что «портреты выдающихся художников считаются написанными с лучшим стилем [ maniera ] и большим совершенством, чем другие, но чаще всего они представляют собой менее хорошие подобия». [9] С другой стороны, многие придворные натурщики и их родители, женихи или придворные жаловались, что художники совершенно не смогли отдать должное реальности натурщицы. [10]
Вопрос приличия в религиозном искусстве оказался в центре интенсивных усилий Католической церкви после принятия постановлений Тридентского собора 1563 года об искусстве. вскоре прекратился. До тех пор, пока в конце века не бросил вызов Караваджо , религиозное искусство оставалось совершенно идеальным. [ нужна цитата ]
Новые жанры пейзажа, жанровой живописи, анималистической живописи и натюрморта вступили в свои права в 17 веке, с фактическим прекращением религиозной живописи в протестантских странах и расширением покупки картин среди зажиточного среднего класса. Хотя подобные события происходили во всех развитых европейских странах, они были наиболее очевидными в чрезвычайно продуктивных школах голландской живописи Золотого века и фламандской живописи барокко . Однако не появилось ни одного теоретика, который бы защищал новые жанры, и относительно небольшое количество голландских теоретических работ, написанных Карелом ван Мандером , Сэмюэлем Дирксом ван Хугстратеном , [11] Жераром де Лерессом и другими, в основном довольствовалось перефразированием итальянских взглядов, так что их произведения могут показаться странным образом расходящимися с голландским искусством, которое фактически создавалось в их время. [12]
Иерархия была в основном принята художниками, и даже специалисты по жанрам, такие как Ян Стен , Карел Дюжарден и Вермеер , создали несколько исторических картин, которые лучше оплачивались, когда можно было получить комиссионные, но в целом их гораздо труднее продать. Несчастливая история последнего исторического заказа Рембрандта « Заговор Клавдия Цивилиса» (1661) иллюстрирует как его приверженность форме, так и трудности, с которыми он столкнулся при поиске аудитории. [13] Во Фландрии, наряду с большим количеством чисто жанровых работ, наблюдалась тенденция к историческим картинам с основным жанровым элементом, будь то животные, пейзаж или натюрморт. Часто разные элементы рисовались разными художниками; Рубенс и Франс Снайдерс часто сотрудничали таким образом.
Размер картин и очень часто цена, которую они реализовывали, все больше отражали их положение в иерархии в этот период. До периода романтизма цену и продаваемость того, что по сути было пейзажами, можно было увеличить, добавляя небольшие мифологические или религиозные фигуры, создавая пейзаж с... - практика, которая восходит к истокам пейзажной живописи во фламандском мире - пейзажи Иоахима. Патинир в начале 16 века. Живопись фламандского барокко была последней школой, которая часто рисовала самые низкие жанры в большом размере, но обычно в сочетании с фигурными сюжетами.
Классическим изложением теории XVIII века стала влиятельная формулировка 1667 года Андре Фелибьена , историографа, архитектора и теоретика французского классицизма:
Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des Fruits, des Fleurs или des Coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est плюс достойная похвалы que ceux qui ne représentent que des Chooses mortes & sans mouvement; & comme la shape de l'homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est aussi que celui qui se rend l'imitateur de l'homme en peignant des human images, est beaucoup plus превосходный que tous les autres... un Peintre qui ne fait que des Portraits, n’a pas encore cette high совершенства искусства, и ne peut pretendre à l’honneur que reçoivent les plus sçavans. Il faut pour cela passer d'une seule, фигура а-ля представительство ансамбля плюсьеров; иль фаут предатель истории и басни; il faut représenter de grandes action comme les historiens, ou des sujets agréables comme les Poëtes; & montant encore plus haut, il faut par des аллегорических композиций, sçavoir couvrir sous le voile de la Fable les vertus des grands hommes и les mystères les plus relevez. [14]
Тот, кто создает идеальные пейзажи, стоит выше того, кто производит только фрукты, цветы или ракушки. Тот, кто рисует живых животных, достоин большего уважения, чем те, кто изображает только мертвые вещи без движения, а поскольку человек есть самое совершенное творение Бога на земле, то несомненно также, что тот, кто становится подражателем Бога в изображении человеческих фигур, является гораздо превосходнее всех других... живописец, пишущий только портреты, еще не обладает высшим совершенством своего искусства и не может рассчитывать на почести, подобающие самым искусным. Для этого он должен перейти от изображения одной фигуры к нескольким вместе; история и миф должны быть изображены; великие события должны быть представлены историками или, подобно поэтам, предметами, которые будут нравиться, и, поднимаясь еще выше, он должен обладать умением скрывать под покровом мифа добродетели великих людей в аллегориях и тайны, которые они раскрывают». .
Аллегорическая живопись возвышалась над другими видами исторической живописи ; вместе они представляли собой большой жанр , включая картины на религиозные, мифологические, исторические, литературные или аллегорические сюжеты — они воплощали некоторую интерпретацию жизни или передавали моральное или интеллектуальное послание. Боги и богини древних мифологий представляли различные аспекты человеческой психики, религиозные персонажи представляли разные идеи, а история, как и другие источники, представляла собой диалектику или игру идей. Субъекты с несколькими цифрами имели более высокий рейтинг, чем отдельные цифры. В течение долгого времени, особенно во время Французской революции , историческая живопись часто фокусировалась на изображении героического обнаженного мужчины; хотя в 19 веке это уменьшилось.
После исторической живописи следовали в порядке убывания ценности: портреты , сцены повседневной жизни (называемые сценами де жанра , или « жанровой живописью », а также мелким жанром , чтобы противопоставить его большому жанру ), пейзажи , живопись животных и, наконец, еще жизни . По его формулировке, такие картины уступали, поскольку были просто репортажными картинками без моральной силы и художественного воображения. Жанровые картины — ни идеальные по стилю, ни возвышенные по тематике — вызывали восхищение своим мастерством, изобретательностью и даже юмором, но никогда не смешивались с высоким искусством.
В иерархии жанров существовала и соответствующая иерархия форматов: большой формат для исторических картин, малый формат для натюрмортов. В прошлом это время от времени нарушалось, особенно в крупных фламандских работах и монументальном « Молодом быке» голландского художника Паулюса Поттера , а также в более крупном из двух полотен «Мясная лавка» Аннибале Карраччи . Но по большей части относительные цены, доступные для разных жанров, также обеспечивали иерархию размеров; было бы нерентабельно рисовать очень большие сюжеты в низших жанрах, за исключением групповых портретов по заказу. Крупнейшие пейзажи Рубенса были написаны для его собственных домов.
Использование изобразительных элементов живописи, таких как линия и цвет, для передачи окончательной объединяющей темы или идеи считалось высшим выражением искусства, и в искусстве был принят идеализм, согласно которому формы, видимые в природе, обобщались и, в свою очередь, обобщались. подчинено единству произведения искусства. Он стремился к всеобщей истине через подражание природе. Более поздние несогласные теоретики, такие как Готхольд Эфраим Лессинг , считали, что такое внимание к аллегории было ошибочным и основано на неправильной аналогии между пластическими искусствами и поэзией, коренящейся в изречении Горация ut pictura poesis («как живопись, так и поэзия»).
Британский художник сэр Джошуа Рейнольдс в своих «Рассуждениях 1770-х и 1780-х годов» повторил аргумент в пользу того, что натюрморт занимает самое низкое положение в иерархии жанров на том основании, что он препятствует доступу художника к центральным формам, продуктам обобщающего ума. полномочия. На вершине царила историческая живопись, сосредоточенная на человеческом теле: знакомство с формами тела позволяло уму художника, сравнивая бесчисленные экземпляры человеческой формы, абстрагировать от нее те типичные или центральные черты, которые представляли сущность тела. или идеал.
Хотя Рейнольдс соглашался с Фелибьеном относительно естественного порядка жанров, он считал, что важное произведение любого жанра живописи может быть создано рукой гения: «Будь то человеческая фигура, животное или даже неодушевленные предметы, ничто, даже бесперспективное с виду, не может быть возведено в достоинство, передавать чувства и вызывать эмоции в руках гениального художника. Что было сказано о Вергилии , что он разбрасывал по земле даже навоз с видом Достоинство можно отнести и к Тициану ; всему, к чему он прикасался, хотя бы он был естественен и привычен, он придавал своего рода волшебство величием и важностью».
Хотя европейские академии обычно строго настаивали на этой иерархии, за время их правления многие художники смогли изобрести новые жанры, которые подняли низшие предметы до важности исторической живописи. Сам Рейнольдс добился этого, изобретя стиль портретной живописи, получивший название « Великая манера» , где он льстил своим натурщикам, сравнивая их с мифологическими персонажами. Жан-Антуан Ватто изобрел жанр, который назывался «галантные праздники» , где он показывал сцены придворных развлечений, происходящих в аркадской обстановке; они часто имели поэтический и аллегорический характер, что, как считалось, облагораживало их.
Клод Лоррен практиковал жанр, называемый идеальным пейзажем , где композиция была основана на природе и усеяна классическими руинами в качестве декорации для библейской или исторической темы. Он искусно соединил пейзажную и историческую живопись, тем самым узаконив первую. Это синоним термина «исторический пейзаж» , который получил официальное признание во Французской академии, когда в 1817 году была учреждена Римская премия за этот жанр. Наконец, Жан-Батист-Симеон Шарден смог создать натюрморты, которые считались очарование и красота, которые можно поставить рядом с лучшими аллегорическими сюжетами. Однако, зная об этой иерархии, примерно в 1730 году Шарден начал включать в свои работы фигуры, в основном женщин и детей.
Романтизм значительно повысил статус пейзажной живописи, начиная с британского искусства и постепенно с жанровой живописи, которая начала влиять на историческую живопись в анекдотических трактовках стиля Трубадура во Франции и аналогичных тенденциях в других странах. Пейзажи увеличивались в размерах, чтобы отразить свое новое значение, часто сочетаясь с историческими картинами, особенно в американской школе реки Гудзон и русской живописи. Картины с животными также увеличились в размерах и достоинстве, но портреты в полный рост, даже королевской семьи, стали в основном использоваться для больших общественных зданий.
До середины XIX века женщины в основном не могли писать исторические картины, поскольку им не разрешалось участвовать в заключительном процессе художественного обучения - рисовании с натуры, чтобы защитить свою скромность. Они могли работать с рельефами, гравюрами, слепками и работами старых мастеров, но не с обнаженной моделью. Вместо этого их поощряли участвовать в низших формах живописи, таких как портретная живопись, пейзаж и жанр. Они считались более женственными, поскольку привлекали внимание, а не разум.
К концу XIX века художники и критики начали восставать против многих правил Французской академии, включая статус, присвоенный исторической живописи , которую начали покупать в основном государственные организации того или иного рода в качестве частных покупателей. Предпочтительные предметы из низшей иерархии. В Британии движение прерафаэлитов пыталось возродить историческую живопись, но с переменным успехом; другие движения предприняли аналогичные усилия. Многие прерафаэлиты закончили свою карьеру, в основном рисуя другие сюжеты. Новые художественные движения включали реалистов и импрессионистов , каждый из которых стремился изобразить настоящий момент и повседневную жизнь так, как они наблюдаются глазом, без привязки к историческому значению; Реалисты чаще выбирают жанровую живопись и натюрморт, а импрессионисты чаще всего акцентируют внимание на пейзажах.