Ликование — это тип английской песни , написанной в периоды позднего барокко , классицизма и раннего романтизма (примерно георгианская эпоха , вместе взятые). Респектабельный и артистичный характер хоровых песен контрастирует с непристойностью многих песен , которые продолжали сочинять и петь даже в первые годы XIX века.
Использование голоса контртенора в верхней части(ах) в хорах, сочиненных для мужских голосов, и в партии(ах) альта в хорах для смешанных голосов, является особой характеристикой формы (наиболее известный исполнитель, известный своими элегантным орнаментом, был Уильям Книветт ) и служит для того, чтобы отличать хоровые песни от других мужских голосовых партий, в которых обычно отсутствует контрапунктное письмо и верхняя часть которых занята тенором . Это дает им самую высокую ноту примерно на большую треть ниже, чем у мужских голосов. Требуется некоторая осторожность при интерпретации предполагаемого озвучивания хора в современных изданиях из-за происходящей в это время постепенной замены ключа C скрипичным ключом, но часто без указания требуемого транспонирования октав.
Термин «ликование» использовался так же свободно, как и мадригал , после повторного открытия которого, вероятно, вырос импульс к сочинению хора (по крайней мере, так считал Джон Калкотт ). Хоры, хотя часто имеют простую бинарную форму , также могут представлять собой расширенные пьесы, состоящие из ряда коротких движений, контрастирующих по тональности и темпу, включая так называемую словесную живопись. Их тексты могут быть веселыми, братскими, идиллическими, нежными, философскими или даже (иногда) драматическими. Композиторы Glee часто обращались к почти современным поэтам за своими текстами на пастырские темы, а также к столь разнообразным источникам, как Чосер , Николас Бретон , Шекспир и Мильтон , или к переводам классических поэтов или даже Гете . Некоторые композиторы также использовали тексты из более романтических источников, таких как оссианские эпопеи Джеймса Макферсона .
Форма была очень гибкой и управляемой текстом и, следовательно, могла быть намного более сложной с точки зрения разнообразия текстур и свободы выражения, чем форма постмендельсоновской романтической части песни , которая в значительной степени заменяла ликование и предназначалась для пения. по хорам. Несколько композиторов хоровых произведений написали пьесы, которые они назвали мадригалами, подражая стилю эпохи Возрождения, наиболее известным из которых является произведение Томаса Линли-старшего «Позволь мне неосторожно и необдуманно солгать». Многие хоры фактически используют мадригалианские контрапунктические процедуры как часть своей палитры эффектов. Другие композиторы успешно сочетали фрагменты в стиле французской увертюры и стиля галант с движениями Affetuoso 3/4 и фрагментами мощного генделевского фугального письма, а также короткими фрагментами для сольных или дуэтных голосов. Очень немногие хоры имеют бассо континуо или другое инструментальное сопровождение.
Ярким примером более простого ликования является «Славный Аполлон» Сэмюэля Уэбба -старшего, написанный в 1787 году в качестве музыкальной темы для недавно основанного Лондонского клуба ликования. Это энергичное произведение для трех голосов (ATB). Радость Уэббе укоренилась в Гарвардском хоровом клубе , старейшей подобной группе в Америке, которая до сих пор поет эту песню. Уэббе написал как текст, так и музыку, и в нем он точно проследил историю Лондонского хорового клуба; в течение первых нескольких лет собрания проходили по домам членов. Это отражено во второй строке, где отмечается, что клуб «стремился найти храм для его похвалы». Наконец он обрел свой «храм», когда встречи клуба переехали в кофейню «Ньюкасл». Ссылки Уэббе на богов греческого пантеона были неотъемлемой частью отождествления певческих клубов грузинских джентльменов с учебными и развлекательными мероприятиями классического мира. Уэббе построил стихотворение так, чтобы первые два куплета каждого куплета исполнялись сольными голосами, а все участники присоединялись к припеву: «Таким образом, объединяя...».
Первой песней, которую можно было охарактеризовать как ликование, была песня Томаса Брюэра « Поверни, Амариллис, своему Суэйну», и несколько так называемых ликований были написаны в течение оставшейся части 17 века, но расцвет ликования пришелся на период между 1750 и 1850 годами. Значение этой формы начало расти с созданием в начале 18 века в Лондоне клубов мужского пения или вокальной музыки примерно с 1726 года, когда была основана Академия вокальной музыки (переименованная в Академию старинной музыки в 1731 году). Эти клубы состояли из избранных групп энтузиастов, среди членов и гостей которых, помимо джентльменов-любителей, были известные музыканты, в частности органисты и профессиональные певцы из крупных церквей. Большая часть музыки предназначалась для мужских голосов, а любые партии сопрано обычно исполнялись небольшой группой мальчиков (церковными певчими). Дамы присутствовали редко, кроме как в качестве слушателей. Glees оценивались для трех-восьми голосов, и более сложные из них в идеале предназначены для исполнения а капелла , один к партии, профессиональными хоровыми или сольными певцами.
Первым из великих грузинских клубов, специально принявшим хоровое пение, был Лондонский клуб дворян и джентльменов , основанный в 1761 году. 19 век. Хоровые клубы были наиболее активны во второй половине 18 века, поощряя создание новых хоровых песен, награждая своих композиторов премиями. Например, в 1763 году Клуб ловли ежегодно предлагал четыре приза: два за веселье (один серьезный, один веселый), один за улов и один за канон. Если «Коллекция Уоррена» типична, то уловы обычно были непристойными, а каноны — религиозными. Участие итальянских музыкантов, проживающих в Лондоне, похоже, приветствовалось. Среди других клубов были Hibernian Catch Club (Дублин), Gentlemen's Glee Club (Манчестер) и Apollo Glee Club (Ливерпуль). Такие хоровые произведения, как «Мона по звонкам Сноудона» Уильяма Кротча , иногда использовались в постановках.
По мере развития XIX века музыкальные вкусы менялись вместе с социальными структурами, и хор как музыкальная форма начал заменяться романтической песней , ориентированной на более крупные хоры. К середине 20 века хор исполнялся редко. Однако с тех пор профессиональные певческие коллективы с некоторым успехом выступали и записывали хоровые песнопения.
Примерно с 1850 года, когда более крупные хоровые общества вытеснили более ранние клубы, термин « хоровой клуб » все чаще использовался в США для описания студенческих ансамблей, исполняющих «ликование» и другую легкую музыку в неформальной обстановке. Поскольку в 20 веке эти клубы хорового пения стали больше напоминать стандартные хоры, традиция пения хорового пения в социальном контексте исчезла.
