Большой мотет (множественное число grands motets ) — жанр мотета, культивируемый в разгар французского барокко , хотя этот термин восходит к более позднему французскому использованию. В то время из-за стилистической особенности использования двух чередующихся хоров произведения обычно описывали как motet pour deux choeurs — мотет для двойного хора.
В контексте французской музыки барокко большой мотет в первую очередь контрастировал с малым мотетом. Первое различие очевидно из названия; большая форма была действительно великой (большой) в пропорциях , требующей двойных хоров и массовых оркестровых сил, тогда как мелкая форма представляла собой камерный жанр для одного или двух сольных голосов, одного или двух сольных инструментов и бассо континуо - обычно бассо континуо обеспечивал на клавесине дома или на органе в небольшой церкви. Эти два типа мотетов французского барокко также сильно отличаются от средневековых мотетов Дюфея и ренессансных мотетов Лассуса , а также немецкого стиля мотетов И.С. Баха . Тип французского мотета также был связан с событием и местом проведения и определялся ими; тогда как великий мотет культивировался в Версале , в Королевской капелле ; малый мотет - если только он не сопровождает более крупное мероприятие, может также использоваться для частных, часто домашних богослужений. Тексты также различались; Большой мотет обычно представлял собой латинский псалом, гимн , библейскую кантику или Dies irae , тогда как маленький мотет мог представлять собой более короткие латинские стихи из различных религиозных источников.
Большой мотет также имел ряд стилистических условностей, даже если некоторые из отличительных музыкальных условностей большого мотета, такие как передача начальной интонации солисту, не были новыми. [1] Большой мотет также имел оперный контраст, поэтому большой мотет представлял собой последовательность автономных чисел (нумер), очень похожую на хоры, арии и речитативы в итальянской, а не французской опере в стиле барокко. [2] Оперный эффект был частью украшения великолепия Короля-Солнца . [3]
Хотя большой мотет отличался от мотета начала XIII века, за исключением использования латинского текста, они также сочетают в себе элементы светского и сакрального характера. Объединив театральные элементы французского зрелища и элементы концерта, унаследованные от итальянской музыки, французский большой мотет стал архетипическим жанром версальского стиля, « ne plus ultra музыки французского барокко ». [4] Как грандиозный жанр, большой мотет «с самого начала принял аспекты священного концерта», [5] лишен литургического значения первых мотетов, служащих для обозначения величия, связанного с монархией.
Эти великие мотеты расширяют и развивают ранее существовавшие условности; они олицетворяют стиль Версаля, длиннее и музыкальнее своих предшественников. Мотет «Версаль» , достигший своего апогея под талантом Мишеля Ришара Делаланда , характеризуется своей беспрецедентной длиной ( например, «Te Deum » Люлли насчитывает более 1200 тактов) и секционной структурой, включающей чередование большого хора с малым хором. хор состоит из (как минимум) четырех солистов.
Первое поколение великих мотетов, сочинений Анри Дю Мона , было чисто королевским событием. Однако после смерти Людовика XIV корона стала менее собственностью больших мотетов , и жанр, и в частности произведения Делаланда , перешел в Духовой концерт с первого концерта 18 марта 1725 года. [6] [7] Композиторы, которые могут Его нечасто слышали при дворе, он писал великие песнопения для новой аудитории.
Практически все крупные и некоторые второстепенные композиторы французского барокко пробовали свои силы в этом жанре, но одобрение получили только выступления при дворе или, позднее, «Духовой концерт».