Колокольчик — это колокольчик , предназначенный для того, чтобы в него звонили вручную. Чтобы позвонить в колокольчик, звонарь берет колокольчик за его слегка гибкую ручку — традиционно сделанную из кожи, но теперь часто из пластика — и двигает рукой, чтобы заставить шарнирный язык ударить по внутренней части колокольчика. Отдельный колокольчик можно использовать просто как сигнал, чтобы привлечь внимание людей или созвать их вместе, но колокольчики также часто можно услышать в настроенных наборах. [1]
Ручные колокольчики имеют долгую историю. Заслуга в разработке современного ручного колокольчика, или «колокольчика», принадлежит братьям Роберту и Уильяму Кор из Олдборна , Уилтшир , Англия, между 1696 и 1724 годами. [2] Братья Кор изначально делали латуньские колокольчики для ящиков хэма , [3] но по неизвестным причинам они начали настраивать свои колокольчики более тонко, чтобы иметь точный основной тон, и оснастили их шарнирными языками, которые двигались только в одной плоскости. [2] Литейный завод в Лафборо , Лестершир, который возник в 14 веке, стал John Taylor & Co в 1784 году. [4]
Первоначально настроенные наборы колокольчиков, такие как те, что сделали братья Кор, использовались звонарями для репетиций за пределами их башен. Энтузиазм звонарей башен по поводу отработки сложных алгоритмов звона на смену может легко превзойти терпение соседей, поэтому в дни, когда не было современных колокольчиков с контролем звука, они предлагали им способ продолжать звонить, не вызывая раздражения. Звонарям также было приятнее учиться и практиковаться в тепле местного паба, а не в холодной башне зимой. [5] Наборы колокольчиков, используемые звонарями, имели то же количество колоколов, что и на башнях — обычно от шести до двенадцати, настроенных на диатоническую гамму . [5]
Колокольчики были впервые привезены в Соединенные Штаты из Англии Маргарет Шерклифф в 1902 году. Артур Хьюз, генеральный менеджер литейного завода Уайтчепел , подарил ей набор из 10 колокольчиков в Лондоне после того, как она выполнила два отдельных перезвона продолжительностью два с половиной часа за один день. [6]
Колокольчики, используемые в американских хорах колокольчиков, почти всегда английские. «Английские колокольчики» — это ссылка на определенный тип колокольчиков, а не на страну происхождения. Хотя некоторые американские хоры колокольчиков используют колокольчики, сделанные в Англии, большинство играют на колокольчиках, сделанных либо Malmark Bellcraftsmen, либо Schulmerich, обе из Пенсильвании . [7]
В Соединенном Королевстве существует различие между «американскими колокольчиками» и «английскими колокольчиками»; английские колокольчики являются традиционными, с кожаными головками и ручками (например, колокольчики, которые производит Whitechapel), в то время как американские колокольчики используют современные материалы, такие как пластик и резина, чтобы производить тот же эффект (например, колокольчики, которые производят Malmark и Schulmerich). В Америке, однако, все они называются английскими колокольчиками. [8]
Две основные определяющие характеристики английских колокольчиков — это их языки и способность производить обертоны . Язык английского колокольчика находится на шарнире и движется вперед и назад в одном направлении, в отличие от школьного звонка, в котором язык свободно качается в любом направлении. Он также имеет пружину, которая удерживает язык вдали от отливки после удара, чтобы колокол мог свободно звонить. Кроме того, стержень языка жесткий, так что колокол можно держать устьем вверх. Обертоны английского колокольчика — на двенадцатую (октава и чистая квинта) выше основного тона, в то время как голландские колокольчики, такие как Petit & Fritsen , фокусируются на обертоне на десятую (октава и малая терция) или на десятую (октава и большая терция) выше основного тона.
Колокольчики могут весить от 7 унций (200 г) до 18 фунтов (8,2 кг) [9] .
Хор или ансамбль колокольчиков (в Соединенных Штатах) или команда колокольчиков (в Англии) — это группа, которая звонит узнаваемую музыку с мелодиями и гармонией , в отличие от математических перестановок, используемых в сменном звоне. Колокола, как правило, включают все ноты хроматической гаммы в пределах диапазона набора. В то время как меньшая группа использует только 25 колокольчиков (две октавы , G 4 –G 6 ), наборы часто больше, варьируясь до восьмиоктавного набора (97 колокольчиков, C 1 –C 9 ). Колокола, как правило, располагаются хроматически на покрытых пенопластом столах; эти столы защищают бронзовую поверхность колокола, а также не дают колокольчикам катиться, когда они лежат на боку. В отличие от оркестра или хора, в которых каждый музыкант отвечает за одну линию текстуры, ансамбль колокольчиков действует как один инструмент, причем каждый музыкант отвечает за определенные ноты, звуча в назначенные ему колокольчики всякий раз, когда эти ноты появляются в музыке. [ необходима цитата ]
Хоры колокольчиков обычно исполняют музыку, написанную или аранжированную специально для колокольчиков из-за их высокорезонансного звука, ограниченного нотного диапазона набора и уникального разделения нотного состава между звонарями. [ необходима ссылка ]
Есть несколько крупных издательств, предоставляющих печатную музыку для колокольчиков, такие как Hope Publishing Company, The Lorenz Corporation и Alfred Music , а также бесплатные сайты отдельных композиторов и аранжировщиков. Расходы, связанные с музыкой для колокольчиков, обычно связаны с доставкой (многие партитуры публикуются только в печатном виде) и распространением; поскольку большинство партитур не допускают копирования и должны приобретаться индивидуально для каждого звонаря.
Координация звонарей требует иного подхода, чем в других ансамблях. Все звонари читают по партитуре. Эта партитура похожа на фортепианную партитуру, но с дополнительной условностью: C ♯ над средней C и все ноты ниже всегда пишутся в басовом ключе , а D ♭ над средней C и все ноты выше всегда пишутся в скрипичном ключе . (Это форматирование не всегда является условностью для сольной и малоансамблевой музыки.) Колокольчики [10] являются транспонирующим инструментом , что означает, что они «говорят» на октаву выше, чем написано (это помогает удерживать ноты по центру нотного стана), поэтому средний колокольчик C на самом деле является C 5 или «теноровым высоким C». [11] [12] (Для простоты колокольчик по-прежнему всегда будет называться средней C или C 5 ). Однако в некоторых современных произведениях для колокольчиков, опубликованных сегодня, предписывается играть на октаву ниже написанного (то есть нота «до» первой октавы звучит как нота «до 4» на фортепиано), если композитор хочет придать колокольчикам более вокальный характер или если колокольчики используются для аккомпанемента вокальному хору , чтобы не заглушать певцов.
Из-за относительной редкости колокольчиков за пределами церковных служб — хотя сейчас это встречается реже, чем в 1980-х и начале 1990-х годов — большинство произведений длятся около четырех минут. Некоторые композиторы и аранжировщики пишут более длинные и сложные произведения; как правило, в этих произведениях колокольчики используются в сочетании с другими инструментами.
.jpg/1280px-Hand_bells_hung_from_stand_(from_Emil_Richards_Collection).jpg)
Чтобы позвонить в колокольчик, звонарь перемещает его таким образом, чтобы язык ударял по внутренней поверхности колокольчика, обычно прижимая его к плечу, колокольчиком вверх, а затем раскачивая колокольчик по эллиптической форме, чтобы язык ударил по отливке. Тон колокольчика будет продолжать резонировать, затухая естественным образом, пока он не прекратится полностью или пока звонарь не остановит его, приглушая колокольчик рукой или телом или мягкой поверхностью. [13]
Техника игры на колокольчиках сильно изменилась за эти годы. Дональду Аллереду, основателю и директору Westminster Concert Bell Choir , приписывают полное воплощение американского стиля звона вне стола, который включает в себя множество незвонящих звуковых эффектов, включая останавливающие приемы, такие как щипок по языку, когда колокольчик лежит на столе. Ему также приписывают продвижение точного глушения или остановки звука путем прикосновения колокольчика к мягкой поверхности, что служит достижению более музыкальных результатов. [ необходима цитата ]
Обычная техника звона позволяет звонарю звонить только в два колокольчика одновременно, по одному в каждой руке. В зависимости от количества колокольчиков, необходимых для конкретного произведения, и количества звонарей, может потребоваться, чтобы каждый звонарь звонил более чем в два колокольчика одновременно или в короткой последовательности (четыре в руке). Существует также много техник, которые изменяют звук колокольчика по мере того, как он звонит.
Существует два основных способа звонить в два колокольчика одной рукой: «четыре в одной руке» и «Шелли».
В технике «четыре в руке» звонарь держит два колокольчика в одной руке с языками, расположенными под прямым углом друг к другу. Это позволяет звонарю либо двигать рукой как обычно («звон» — основной колокольчик), либо звонить костяшками пальцев вперед («стук» — вторичный колокольчик), чтобы звонить в два колокольчика независимо одной рукой (в общей сложности четыре колокольчика при звоне обеими руками). На двух колокольчиках также можно играть одновременно, держа запястье под углом 45°. В больших ансамблях «четыре в руке» обычно используется для звонка в нескольких позициях или для подбора случайных.
Звон Шелли похож, за исключением того, что языки ориентированы в одном направлении, так что два колокольчика обычно звонят одновременно одним движением. Шелли обычно используется для звона нот в октавах, но может также использоваться для звона двух нот по отдельности, ударяя по основному колокольчику вбок, а по вторичному колокольчику вперед, как при постукивании пальцами. [14]
Что касается сравнительных достоинств двух техник, некоторые полагают, что звон Шелли устареет, когда будет доведен до совершенства метод игры четырьмя колокольчиками, в то время как другие полагают, что движение колокольчиков в одной плоскости делает некоторые техники более осуществимыми, в частности, встряхивание, мартеллато и вибрато .
Существует несколько способов играть на шести колокольчиках одновременно (т. е. звонить по три колокольчика в каждой руке). Один из способов — поднять два колокольчика, как будто это звон Шелли, а затем поднять третий между мизинцем и безымянным пальцем («тройной Шелли»). Все три колокольчика звонят одновременно, когда звонишь в постукивающем движении. Второй способ — поднять третий колокольчик вбок, чтобы язык качнулся наружу. Звонари с хорошим контролем могут затем звонить в первый колокольчик, не звоня в третий, что позволяет им играть три ноты двумя руками. [15] Другой метод, называемый «сцепленная шестерка в руке», можно настроить, сцепив ручки двух колокольчиков так, чтобы языки двигались в одном направлении (похоже на технику Шелли), вращая третий колокольчик и вставляя его между двумя другими.
Плетение — это техника игры на последовательности колокольчиков, меняя колокольчик в каждой руке по мере необходимости. Это используется басами и звонарями-солистами или небольшими ансамблями. Большой размер и вес басовых колокольчиков делает звон в четыре руки непрактичным и невозможным, и часто звонарю-солисту или небольшому ансамблю нужно будет перемещаться вверх и вниз по ряду колокольчиков, возможно, разделяя их с другими. Эта техника означает, что можно звонить более чем в два колокольчика за короткой последовательностью, используя стол для приглушения и освобождения руки, чтобы поднять следующий колокольчик. Если последовательность звона требует, чтобы колокольчики звонили в тональном порядке, эта техника часто приводит к плетению, поскольку звонарю часто приходится тянуться через свое тело, чтобы достать следующий колокольчик. [16] Плетение также может использоваться в сочетании с четырьмя руками в технике, называемой «путешествующая четверка». Объединяя способность держать два колокольчика в каждой руке со способностью быстро опускать и поднимать вторичный колокольчик четверки, звонарь получает быстрый доступ к нескольким колокольчикам.
Существуют и другие способы исполнения музыки, помимо традиционного звона. Другие техники включают щипки, встряхивание (или трели), настольное глушение (или мартеллато) и колокольчики (на столе или подвешенные).
Эхо- техника добавляет краткий импульс повышенной громкости к длительной ноте. Это достигается путем легкого прикосновения края вибрирующего колокольчика к столу. [12]
Гироскоп — это техника, которая заключается в том, что колокольчик удерживают в вертикальном положении, а затем медленно вращают его по часовой стрелке или против часовой стрелки, чтобы создать слабый вибрирующий звук; это также можно делать горизонтально, чтобы вытолкнуть звук наружу. [17]
Молоток подразумевает использование одного из нескольких типов резинового, пластикового или обернутого пряжей молотка для удара по отливке колокола. Это может создать отрывистый тон, когда отливка вдавливается в подкладку, нормальный тон, когда колокол подвешен, или даже эффект барабанной дроби, когда используются несколько молотков или наносится несколько ударов по колоколу. Подвешенный молоток может использоваться для создания дерева колоколов, что позволяет одному звонарю играть на многих колоколах. [18]
Martellato также создает стаккато-тон и достигается ударом колокольчика по пене таким образом, что язык ударяет по отливке сразу после того, как колокольчик ударяет по пене. Разновидность, называемая «Mart Lift», достигается путем поднятия колокольчика со стола вскоре после удара языка. Это создает стаккато-тон, за которым следует смягченное звучание колокольчика. [12]
Защипывание осуществляется с помощью большого и указательного пальцев, чтобы вдавить головку языка в отливку, в то время как колокольчик находится на столе ручкой к звонарю, создавая отрывистый тон. [19]
Встряхивание осуществляется путем быстрого звона колокола вперед и назад, так что язык ударяет по передней и задней части отливки в быстрой последовательности. Это создает непрерывный звук, в отличие от обычного звона, при котором тон быстро затухает после звучания. Из-за своего размера басовые колокола редко встряхивают. [20] Подвешенный удар молотка обычно используется, если на басовом колоколе требуется вибрирующий звук.
Техника поющего колокольчика создает устойчивый тон, похожий на звук, который издает бокал, когда его ободок трется влажным кончиком пальца, и достигается примерно таким же образом. Короткий деревянный штифт касается внешней стороны обода колокольчика, который удерживается в другой руке. Затем штифт используется для трения обода круговыми движениями. Техника поющего колокольчика заимствована из тибетской традиции « Поющей чаши » . [12]
Башенное колебание — это когда колокол звонят, а затем опускают и немного отводят назад от звонаря, а затем возвращают в нормальное положение. Это создает эффект «эха». Устье колокола должно вращаться, чтобы создать изменение звука, напоминающее башенный колокол. Обычно это делается в течение трех или четырех ударов.
Приглушение большим пальцем обеспечивает отрывистый звук, похожий на щипки или удары молоточком по столу. Это часто описывается как «звенящий» звук. В колокольчик звонят, касаясь большим пальцем и/или несколькими пальцами внешней стороны под ободом; это приглушает звук сразу после того, как в колокольчик звонят. Эта техника часто может быть проще, чем щипки или удары молоточком по меньшим колокольчикам.
Существует ряд сокращений и обозначений, используемых исключительно или почти исключительно в музыке для колокольчиков:
На колокольчиках можно играть как на дереве колокольчиков, где ручки переплетены друг с другом, что позволяет играть на нескольких колокольчиках с помощью молоточков, чтобы получить незатухающий звук. Эта техника исполнения была изобретена Луизой Фрайер в 1980-х годах. Она была дополнительно развита Барбарой Брокер, которая разработала стандартизированную схему колокольчиков. Она используется многими солистами. Нотный символ, используемый для дерева колокольчиков, представляет собой ряд взаимосвязанных диагональных линий, по одной для каждого колокольчика. Высота звука находится в самой низкой точке каждой диагональной линии. [12] [22] [23] [24]
