stringtranslate.com

корейский идол

Айв

Айдол ( кор .  아이돌 ; RR :  Aidol ) относится к типу знаменитостей, работающих в сфере K-pop в культуре фандома в Южной Корее , либо как участник группы, либо как сольный исполнитель. Для идолов K-pop характерна тщательно разработанная звездная система, в которой они дебютировали, а также их тенденция представлять гибридное слияние визуальных образов, музыки, моды и танцев. [1] Обычно они работают в мейнстримном развлекательном агентстве и прошли обширную подготовку по танцам, вокалу и иностранным языкам. Айдолы поддерживают тщательно выстроенный публичный имидж и присутствие в социальных сетях, а также уделяют значительное время и ресурсы построению отношений с фанатами посредством концертов и встреч. [2] [3] [4]

История

Система стажировки

Поколение девочек

Вдохновленный расцветом MTV в Соединенных Штатах, Ли Су-ман , основатель SM Entertainment, поставил себе целью заложить фундамент для современной корейской поп-музыкальной индустрии. Он стал свидетелем того, как New Kids on the Block стали очень популярны в Корее в 1990-х годах. [5] Кроме того, он популяризировал бизнес-модель стажеров из японской индустрии идолов, основанную Джонни Китагавой ; [6] [7] Сотни кандидатов каждый день посещают глобальные прослушивания, проводимые корейскими развлекательными агентствами, чтобы выступить за шанс стать стажером. Это было частью концепции, названной культурной технологией. [8] [9] [10]

Процесс стажировки длится неопределенный период времени, от нескольких месяцев до нескольких лет, и обычно включает в себя занятия вокалом, танцами и языком [11] [12], которые проводятся во время совместного проживания с другими стажерами, которые иногда посещают школу в то же время. Однако некоторые стажеры бросают школу, чтобы сосредоточиться на своей карьере. [13] [14]

Как только стажер попадает в систему, он регулируется во многих аспектах, включая личную жизнь, физическое состояние и внешний вид. Выживание, обучение и регулирование имеют приоритет над природным талантом в производстве корейских идолов. [1] Система требует от стажеров поддерживать «здоровый образ», оставаясь «частными в отношении своей жизни и мыслей». [15]

Бывшие стажеры сообщали, что им приходилось проходить через пластические операции, такие как блефаропластика или ринопластика , чтобы соответствовать приемлемым корейским стандартам красоты . Дальнейшая критика в адрес системы стажеров возникла из-за жестких ограничений по весу в компаниях, из-за которых стажеры часто теряли сознание от истощения или обезвоживания в попытке достичь требуемого веса для желаемой программы. [16] [17]

Инвестиции в потенциального стажера могут быть дорогими. В 2012 году The Wall Street Journal сообщил, что стоимость обучения одного члена Girls' Generation под руководством SM Entertainment составила 3 ​​миллиона долларов США. [18]

Личный имидж

G-Дракон

Когда стажеров наконец выбирают для дебюта в новых группах, они сталкиваются с новым набором личностей, созданных компанией для удовлетворения рынка развлечений. У каждого участника идол-группы есть свой собственный характер, и поэтому важной частью их должностных обязанностей является поддержание этого темперамента в любом виде воздействия, которое они могут получить. Один из способов создания личного имиджа идол-групп — это использование социальных сетей с контентом, управляемым компанией, чтобы обеспечить последовательность этих личных характеристик. [19]

Отношения с фанатами

Отношения между корейскими айдолами и их фанатами можно охарактеризовать как « парасоциальные родственники», что означает, что фанаты создают семейную связь со своими айдолами, а не просто являются фанатами «взгляда издалека». В некоторых случаях внутри и за пределами фандомов фанаты также создают семейные связи с другими фанатами через схожие интересы или просто чтобы подружиться. Эти взаимодействия могут быть инициированы фанатами, компанией или самими айдолами, где им, скорее всего, все равно придется пройти через их компанию, чтобы получить одобрение. Некоторые проекты или мероприятия, созданные фанатами для айдолов, также должны быть одобрены местом проведения или компанией айдолов, чтобы свести к минимуму любой вред для айдолов и участников-фанатов. Взаимодействия и связи с фанатами можно увидеть через такие мероприятия, как встречи фанатов, также известные как помолвки артистов, концерты или фан-сайты, и кафе художников. Ежегодное мероприятие, известное как KCon, также является местом взаимодействия фанатов и артистов. Природа этих «парасоциальных родственных» отношений также может быть замечена в активном участии корейских фанатов идолов в создании идол-групп. Даже до дебюта у некоторых стажеров уже были свои собственные фанаты. Это приводит к тому, что «родство» начинается рано, и его построение очень важно для идола как артиста и фаната как сторонника. После дебюта фанаты растут вместе со своими кумирами, и отношения идол-фанат становятся глубже. Если что-то случается, у фанатов есть свои собственные уникальные способы выразить свое отношение и мнение по вопросам, касающимся «несправедливых» действий управляющих компаний. В этой ситуации фанаты часто, по-видимому, защищают идолов от плохого обращения со стороны компании из-за семейной связи, выстроенной между обеими сторонами. [19]

Корейская поп-культура оказала значительное влияние на мир, создав многочисленные возможности для фанатов объединиться и отпраздновать разнообразие. Фанаты продемонстрировали свою приверженность идолам K-pop, взяв на себя инициативу изучать корейский язык, часто с помощью латинизации , чтобы понять смысл песен K-pop и установить связь с артистами на личном уровне. [20]

Условия труда

Несколько корейских идол-групп и сольных исполнителей возмутились контрактами, выданными им их управляющими компаниями, заявив, что десятилетние контракты «слишком длинны, слишком ограничительны и не дали им почти никакой прибыли от их успеха». Директор южнокорейского развлекательного агентства DSP Media заявил, что компания делится прибылью с исполнителями, но часто после оплаты расходов остается немного. [21] Корейские развлекательные компании, такие как SM Entertainment, были названы «фабриками» [22] за их уникальный метод массового производства звезд. Члены групп часто уходят на пенсию и заменяются новыми стажерами, когда их возраст или музыкальные наклонности начинают представлять проблему. [23] TVXQ обвинили SM Entertainment в необоснованных условиях в своих контрактах с компанией в 2009 году. [24]

Ожидание

В корейской индустрии развлечений преобладает мнение, что айдолы преданы своим поклонникам. Из-за этого многие компании ввели политику, запрещающую любые свидания. Причина этого в том, что репутация имеет решающее значение для айдолов, и любой скандал может запятнать и разрушить их имидж и негативно повлиять на их карьеру. Поклонники также считают, что свидания могут стать помехой для успеха айдола. [25]

Согласно конституции, военная служба является обязательной для всех мужчин в возрасте от 18 до 35 лет, требуя от них прохождения службы в течение 18 месяцев. Несмотря на значительный вклад корейских идолов в экономику страны, для них не делается никаких исключений. В прошлом бывшая звезда K-pop, Ю Сын Джун , пытался уклониться от военной службы, получив американское гражданство. В результате ему впоследствии запретили въезд в Южную Корею. [26]

Южная Корея по-прежнему остается очень консервативной страной, и поэтому артисты, являющиеся членами сообщества ЛГБТ , по-прежнему сталкиваются со значительной дискриминацией и предрассудками. Го Тхэ-Соб, также известный как артист Холланд , дебютировал со своей первой песней в 2018 году «Neverland» как гей. Однако многие граждане были недовольны тем, что он открыто выражал свою сексуальность. Холланд привлек внимание и выступал за проблемы, связанные с правами ЛГБТК+. [27]

Коммерциализм

Компании индустрии развлечений в Корее используют систему учебных лагерей для подготовки своих кумиров. В случае с SM Entertainment компания ежегодно получает 300 000 кандидатов из девяти стран. [28] У них есть учебные центры в районе Каннамгу в Сеуле, где новобранцы затем тренируются в течение многих лет в ожидании своего дебюта. SM была названа первой компанией, которая продвигала «группы как бренды» и превращала в товар не только продукт артистов, но и самих артистов. Такие методы привели к массовому признанию за рубежом и помогли зажечь Корейскую волну , которая приносит пользу компаниям индустрии развлечений, расширяя их аудиторию. [28] Поскольку отечественного фэндома, как правило, недостаточно для получения прибыли, которая требуется этим корпорациям и их игрокам, брендинг и маркетинг артиста/группы стали центральными для прибыли отрасли и, таким образом, определяющей чертой жанра сегодня. [21]

Отчет о доходах

По данным Национальной налоговой службы Южной Кореи, средний годовой доход корейского айдола в 2013 году составил 46,74 млн KR (42 000 долларов США). Это значительно больше, чем показатель 2010 года в 26,97 млн ​​KR (25 275 долларов США), рост, приписываемый глобальному распространению Халлю в последние годы. В период с 2013 по 2014 год мало что изменилось для всех, кроме самой успешной горстки артистов. [29]

Признание

Корейская волна привела к глобальному росту интереса к корейским идолам, наряду с другими аспектами корейской культуры, включая корейские фильмы и корейские драмы, которые все чаще представляются и экспортируются в другие части света. [30] Корейские идолы также повлияли на рост популярности корейских косметических продуктов, обычно называемых K-beauty , из-за их, казалось бы, идеальной кожи. [31]

Достижения

За эти годы корейские айдолы приобрели поклонников по всему миру, и многие развлекательные компании начали продвигать своих артистов и группы на международном уровне. Такие знаменитости, как PSY, попали в топ музыкальных клипов, просмотренных на YouTube в течение 24 часов, [32] а такие группы, как BTS, стали первой иностранной группой, выступившей на ежегодной церемонии вручения премии Грэмми. [33] В 2018 году Red Velvet выступили в Пхеньяне , Северная Корея, и стали первой группой, сделавшей это за 16 лет. [34]

Сексуализация

Была критика сексуальной объективации женских и мужских айдолов по всей индустрии. Проблема усугубляется из-за более жесткой жесткости гендерных норм в современном корейском обществе. [35] Корейская цензура в отношении наготы и непристойности , возможно, еще больше усилила эту объективацию.

Корейские идолы также часто носят открытую одежду и вызывающе танцуют в музыкальных клипах, что является частью усилий компаний по продвижению идолов различными способами. [36] В некоторых случаях эти усилия привели к цензуре; например, « Miniskirt » группы AOA была признана сексуально неподходящей для публичных телешоу и программ и не могла быть показана в эфире, пока группа не изменила свои наряды и хореографию. [37]

Эта сексуализация также привела к идее соответствия в принятии идолов. Идолы, которые не выступают сексуально привлекательным образом для своей целевой аудитории, подвергаются преследованиям; например, Эмбер Лю подвергалась критике за свою андрогинную внешность и пренебрежение гендерными нормами. [38]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Elfving-Hwang, Joanna (5 марта 2018 г.), «Идолы K-pop, искусственная красота и аффективные отношения с фанатами в Южной Корее», Routledge Handbook of Celebrity Studies , Routledge, стр. 190–201, doi :10.4324/9781315776774-12, ISBN 978-1-315-77677-4
  2. ^ Caramanica, Jon (24 октября 2011 г.). «Корейская поп-машина, работающая на невинности и геле для волос». The New York Times . Архивировано из оригинала 17 февраля 2015 г. Получено 7 сентября 2012 г.
  3. ^ Сибрук, Джон. «Культурные технологии и создание K-pop». The New Yorker . Архивировано из оригинала 25 октября 2012 г. Получено 30 октября 2012 г.
  4. ^ Сан, Чон (2010). Бой-бэнды K-Pop Idol и искусственная универсальная мужественность: создание парней Chogukjeok . Hong Kong University Press. doi : 10.5790/hongkong/9789888028672.001.0001. ISBN 9789888028672.
  5. ^ "케이팝을 움직이는 손, '대형 기획사'" [Большой игрок, который двигает K-pop, крупная развлекательная компания]. пресс-секретарь профессор Ли Дон Ён. 1 февраля 2012 г. Архивировано из оригинала 16 августа 2021 г. Получено 16 августа 2021 г. [Как и продюсер "New Kids on the Block", Ли Су Ман прослушивался среди подростков в Корее и США, а затем набирал участников группы. Группа, которая была создана таким образом, ГОРЯЧАЯ]
  6. ^ Джингольд, Наоми (8 января 2019 г.). «Почему проект K-Pop на самом деле пришел из Японии». National Public Radio . Получено 22 марта 2020 г.
  7. ^ Сент-Мишель, Патрик (10 июля 2019 г.). «Джонни Китагава: магнат, который определил и контролировал японскую индустрию развлечений». The Japan Times . Получено 10 мая 2021 г.
  8. ^ "K-Pop Boot Camp". ABC News. Архивировано из оригинала 29 октября 2012 г. Получено 30 октября 2012 г.
  9. ↑ Seabrook, John (8 октября 2012 г.). «Factory Girls». The New Yorker . ISSN  0028-792X. Архивировано из оригинала 24 июля 2019 г. Получено 17 апреля 2016 г.
  10. ^ "한국 최초 연습생 출신 가수 김완선 보아가 벤치마킹. (на корейском языке)" . чосунилбо . 5 апреля 2016 г. Архивировано из оригинала 26 ноября 2021 г. Проверено 16 августа 2021 г. [Система обучения Ли Су Мана сравнивала корейского певца-стажера Ким Ван Сона в 1980-х годах, а затем была введена система стажеров.]
  11. ^ «На любом языке JYP означает успех на мировой арене». Joong Ang Daily. Архивировано из оригинала 17 сентября 2012 года . Получено 30 октября 2012 года .{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  12. ^ Леунг, Сара. «Catching the K-Pop Wave: Globality in the Production, Distribution, and Consumption of South Korean Popular Music». Vassar College. Архивировано из оригинала 17 октября 2012 г. Получено 30 октября 2012 г.
  13. ^ Woo, Jaeyeon. «Путь к звезде K-Pop, „I Am“». Wall Street Journal. Архивировано из оригинала 23 июня 2012 г. Получено 30 октября 2012 г.
  14. ^ "Цена славы в Южной Корее". Toonari Post . Архивировано из оригинала 3 сентября 2012 г. Получено 31 августа 2012 г.
  15. ^ «Женщина, которая бросила вызов миру K-pop». BBC News . 18 октября 2019 г. Архивировано из оригинала 19 октября 2019 г. Получено 3 мая 2020 г.
  16. ^ "'Я тренировался как айдол K-pop — вот почему я ушел'". BBC News . 13 февраля 2020 г. Архивировано из оригинала 13 марта 2020 г. Получено 3 мая 2020 г.
  17. ^ Маркс, Патрисия. «Мировая столица пластической хирургии». The New Yorker . Архивировано из оригинала 17 марта 2015 г. Получено 3 мая 2020 г.
  18. ↑ Янг, Джефф (6 февраля 2012 г.). «Может ли Girls' Generation пробиться в Америку?». Wall Street Journal . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 17 апреля 2016 г.
  19. ^ ab Эльфвинг-Хванг, Джоанна. «K-pop Idols, Artificial Beauty and Affective Fan Relationships in South Korea». в Routledge Handbook of Celebrity Studies , под редакцией Энтони Эллиотта. Лондон: Routledge, 2018.
  20. ^ Ли, Энн (30 июля 2018 г.). «K-Pop вызывает всплеск интереса к урокам корейского языка по всему миру». Culture Trip . Получено 20 марта 2023 г.
  21. ^ ab Williamson, Lucy (15 июня 2011 г.). «Темная сторона южнокорейской поп-музыки». BBC News . Архивировано из оригинала 30 мая 2018 г. Получено 12 мая 2018 г.
  22. ↑ Seabrook, John (1 октября 2012 г.). «Factory Girls». The New Yorker . ISSN  0028-792X. Архивировано из оригинала 9 мая 2018 г. Получено 12 мая 2018 г.
  23. ^ "Seoul Trained: Inside Korea's Pop Factory". Spin . 26 марта 2012 г. Архивировано из оригинала 13 мая 2018 г. Получено 12 мая 2018 г.
  24. ^ Ли, Дон-Ён. «Кто боится корейских идолов?» В книге « Сделано в Корее: исследования популярной музыки» под редакцией Хёнджуна Шина, Сын-А Ли. Лондон: Routledge, 2016.
  25. ^ Хегде, Вибха (10 августа 2021 г.). «5 причин, по которым айдолам K-Pop запрещено встречаться». www.sportskeeda.com . Получено 20 марта 2023 г.
  26. ^ "Легенда K-Pop, уклонившаяся от военной службы, по-прежнему находится под запретом в Южной Корее". NextShark . 28 октября 2020 г. Получено 20 марта 2023 г.
  27. ^ «Познакомьтесь с Холландом, первым открытым геем-айдолом K-pop – 10 вещей, которые нужно знать». South China Morning Post . 16 октября 2020 г. Получено 20 марта 2023 г.
  28. ^ ab Staff, Forbes. «Корейская компания SM Entertainment: компания, создавшая K-Pop». Forbes . Архивировано из оригинала 21 апреля 2016 года . Получено 12 мая 2018 года .
  29. ↑ Джефф Бенджамин (19 января 2015 г.). «Заработки звезд K-Pop растут в последние годы». Billboard . Архивировано из оригинала 30 июня 2015 г. Получено 27 июня 2015 г.
  30. ^ "South Korea's K-pop взлетает на западе". Financial Times . Архивировано из оригинала 4 июня 2017 г. Получено 7 сентября 2012 г.
  31. ^ «Почему корейская косметика по уходу за кожей покорила мир». 22 февраля 2023 г.
  32. ^ Afzal (9 февраля 2023 г.). «15 самых просматриваемых видео на YouTube за первые 24 часа». New Vision Theatres . Получено 20 марта 2023 г.
  33. ↑ Yonhap (27 января 2020 г.). «BTS стали первыми исполнителями K-pop, выступившими на церемонии вручения премии «Грэмми». The Korea Herald . Получено 20 марта 2023 г.
  34. ^ "K-pop's Red Velvet празднуют 6 лет в музыкальной индустрии". South China Morning Post . 1 августа 2020 г. Получено 20 марта 2023 г.
  35. ^ Альваре, Х. М. (2009). Причастие или подозрение: какой путь для женщины и мужчины? Ave Maria Law Review, 8(1), осень 2009 г., Исследовательская работа Джорджа Мейсона по праву и экономике № 10-47.
  36. ^ Ли, Джон (2015). K-Pop: популярная музыка, культурная амнезия и экономические инновации в Южной Корее . Окленд, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. С. 10–12. ISBN 978-0-520-28311-4.
  37. ^ Ли, Азалия. «Непригодно для трансляции: цензура женских групп K-pop». Университет Британской Колумбии . Азиатско-Тихоокеанский меморандум. Архивировано из оригинала 20 апреля 2020 г. Получено 1 апреля 2020 г.
  38. ↑ Whipple, Kelsey (7 ноября 2013 г.). «Эмбер Лю: андрогинная звезда K-pop». LA Weekly . Архивировано из оригинала 8 августа 2020 г. Получено 1 апреля 2020 г.