Джангл или джингл-джангл — это звук, обычно характеризующийся неискаженным, тяжелыми высокими частотами электрогитарами (особенно 12-струнными ), играемыми в гудящем аккордовом стиле (путем игры на гитаре или арпеджио ). Звук в основном ассоциируется с поп-музыкой [1] , а также с гитарными группами 1960-х годов, фолк-роком и инди-музыкой 1980-х годов . Иногда его выделяют в отдельный поджанр — джангл-поп . Музыкальные критики используют этот термин, чтобы обозначить гитарный поп , вызывающий яркое настроение. [2]
Несмотря на таких предшественников, как Джеки ДеШеннон , Searchers и Everly Brothers , именно Beatles и Byrds чаще приписывают начало популярности джангла. Название происходит от слов «в звонкое утро я пойду за тобой» из исполнения Byrds 1965 года песни Боба Дилана « Мистер Тамбурин ». Хотя многие последующие джангл-группы в значительной степени опирались на Byrds, они не обязательно были фолк-роком, как Byrds.
С 1960-х годов джангл пересек множество жанров, включая пауэр-поп , психоделию , новую волну , пост-панк и лоу-фай . В 1980-е годы наиболее известными группами раннего инди-рока были поп-группы, такие как REM и The Smiths . [1]
.jpg/1280px-McGuinn_1972_cropped_(2).jpg)
«Jangle» — существительное-прилагательное, которое музыкальные критики часто используют в отношении гитарного поп-музыки с ярким настроением. [2] Глагол «звенеть» германского происхождения означает «звучать нестройно, резко или неприятно». [3] Более современное использование этого термина произошло от лирики «в звонкое утро я пойду за тобой» из исполнения Byrds 1965 года песни Боба Дилана « Мистер Тамбурин », которая была подкреплена под звонкий звук 12-струнной электрической гитары . [4] [2] По мнению академика и музыканта Мэтью Баннистера , этот термин «подразумевает более попсовый, мейнстримовый подход», который в значительной степени связан с «чистой инди-поп». Он написал:
Джангл можно понимать как подвид дрона: тройной, относительно чистый (неискаженный) звук гитары, играемый (часто) в аккордовом стиле: либо игра на ударах, либо арпеджио (звучание каждой струны в аккорде отдельно), но обычно повторяющиеся ноты (педаль) поверх начало последовательности аккордов. Педали обычно представляют собой открытые струны, которые также резонируют обертоны ... Этот стиль был прочно отождествлен с гитарными группами 1960-х годов, особенно с Byrds, [и с тех пор] характеризовал звучание таких групп, как REM и The Smiths ... [1]
Он также используется в контексте собственного музыкального поджанра, « джангл-поп », [4] для которого характерны тройные звонкие гитары (обычно 12-струнные электрогитары) [4] и поп- мелодии в стиле 1960-х годов. [5] The Everly Brothers и The Searchers заложили основы джэнгла в конце 1950-х - середине 1960-х годов, приведя примеры « All I Have to Do Is Dream » (1958) и « Needles and Pins » (1964). [4] Джон МакНелли из Searchers предположил, что на Byrds, возможно, повлияли гитары из "Needles and Pins", и сказал, что звучание песни "было полной ошибкой, и это было сделано даже не с 12-струнной гитарой". Мы использовали две обычные шестиструнные гитары, играя один и тот же рифф, добавляя немного эха и реверберации... и все думали, что мы используем 12-струнные гитары». [6]
Несмотря на то, что The Beatles и Byrds пришли после Everly Brothers и The Searchers, обычно приписывают начало популярности джангл-попа. [4] В середине 1960-х годов «Битлз» вдохновили многих артистов на покупку 12-струнных гитар Rickenbacker благодаря таким песням, как « A Hard Day's Night » (июль 1964 г.), « Words of Love » (октябрь 1964 г.), « What You' re Doing » (декабрь 1964 г.) и « Билет на поездку » (июнь 1965 г.). [7] Гитары Rickenbacker были дорогими и редкими, но могли создавать чистый, звонкий звук, который нельзя было воспроизвести с помощью более « резкого » Telecaster или «более жирного, менее резкого» звука Les Paul . [7] Использование Rickenbacker ведущим гитаристом Джорджем Харрисоном помогло популяризировать эту модель, [8] и ее звонкий звук стал настолько заметным, что Melody Maker назвал ее «секретным оружием Битлз». [9]
Харрисон появился в роли своего Рикенбакера в фильме Битлз 1964 года « Ночь тяжелого дня» ; Увидев фильм, гитарист Byrds Роджер МакГуинн немедленно обменял свою 6-струнную акустику на 12-струнную Rickenbacker. [10] The Byrds смоделировали свое звучание по образцу Beatles и во многих своих записях широко использовали 12-струнную электрическую гитару Rickenbacker. [7] То, что впоследствии стало широко известно как звук «джингл-джангл» [11] или «джангл» [12] , было представлено в дебютной пластинке Byrds «Mr. Tambourine Man», выпущенной в апреле 1965 года. [13]
К июню сингл возглавил национальные чарты США и Великобритании, способствуя развитию тенденции фолк-рока . Критик AllMusic Уильям Рулманн пишет, что после успеха песни «казалось, что половина звукозаписывающих групп в Лос-Анджелесе либо совершила набег на репертуар Дилана в поисках материала… либо написала и записала материал, который звучал так же». [13] Сам Харрисон скопировал стиль игры МакГуинна для песни Битлз « If I Needed Some », выпущенной на альбоме Rubber Soul в декабре 1965 года . [10]
Чтобы создать джэнгл Byrds, МакГуинн использовал свой предыдущий опыт игры на банджо и играл в стиле повышающихся арпеджио. [14] По его словам, другим важным компонентом было интенсивное применение сжатия динамического диапазона , чтобы компенсировать меньший уровень сустейна Rickenbacker . [12] [15] Он объяснил:
[Сжатие — это] то, как я получил свой «джингл-джангл» тон. Он правда раздавлен, но выскакивает из магнитолы. Я обнаружил, что с компрессией я могу удерживать ноту в течение трех или четырех секунд и звучать больше как духовой инструмент. Позже это побудило меня подражать саксофону Джона Колтрейна в « Eight Miles High ». Без компрессии я не смог бы выдержать первую ноту риффа. [16]
Вдобавок МакГуинн обычно не играл соло, а вместо этого непрерывно играл на 12-струнной струне на протяжении всей аранжировки. Из других элементов композиции в безличной, отстраненной манере исполнялся вокал. [1] Он также говорил о музыке Byrds как об исследовании «механических звуков», таких как звуки реактивных самолетов. Баннистер признает, что «непрерывное ощущение гудения/дребезга в сочетании с эмоциональной отстраненностью может дать эффект, который, пожалуй, лучше всего можно сравнить с путешествием, определяющим опытом современности. ... Идея непрерывного движения связана с молодыми людьми, связанными с современная культура с быстрыми автомобилями, точно так же, как рок-музыка и контркультура ассоциируются с «дорогой». [1]
С тех пор звук джангла стал считаться символом 1960-х годов [14] и фолк-рок- движения того десятилетия . [17] В 2018 году участник Guitar World Дамиан Фанелли назвал «характерный 12-струнный звон Рикенбакера» МакГуинна одним из «самых влиятельных и имитируемых гитарных звуков за последние 53 года». [10] Баннистер пишет, что звук стал идеальным для групп с одним гитаристом, которые хотели наполнить свое звучание и создать ощущение непрерывности всей своей музыки. [1] Однако лишь немногие из последующих джангл-групп под влиянием Byrds были фолк-роком, как The Byrds. [18] С 1960-х годов джангл-поп пересек множество жанров, включая пауэр-поп , новую волну , пост-панк , психоделию и лоу-фай . [4]
В 1980-е годы наиболее известными группами раннего инди-рока были группы «джэнгл-поп», такие как REM и The Smiths. [1] « New искренность » также широко использовалась для аналогичной группы групп на музыкальной сцене Остина, штат Техас , во главе с Reivers , Wild Seeds и True Believers. [19] Интерес к джэнгл-звуку был вытеснен предпочтением чистого дрона, приема, который стал обычным явлением в гранже . Этот тип дронов считался более «аутентичным» для рок-музыки . В основном это иллюстрируется техникой Pixies , заключающейся в противопоставлении минималистичных куплетов песни громким гитарным гудениям в припеве. [1]
В начале 2010-х годов был придуман термин «New Melbourne Jangle» для описания распространения инди-поп-групп в Мельбурне , Австралия, включая Twerps и Dick Diver . Эти и другие австралийские группы впоследствии получили название « dolewave », определяющей характеристикой которых было звенящее гитарное звучание. [20] Аналогичным образом термин «pop de Guitarras» (гитарный поп) использовался для обозначения инди-сцены Сантьяго , Чили, в середине 2010-х годов. [21]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )[ нужна страница ]