Французский формальный сад , также называемый jardin à la française ( по-французски «сад во французском стиле»), представляет собой стиль « пейзажного » сада, основанный на симметрии и принципе наведения порядка в природе. Его воплощением обычно считаются сады Версаля, спроектированные в 17 веке ландшафтным архитектором Андре Ленотром для Людовика XIV и широко копируемые другими европейскими дворами . [1]
Jardin à la française произошел от французского сада эпохи Возрождения , стиля, который был вдохновлен итальянским садом эпохи Возрождения начала XVI века. Итальянский сад эпохи Возрождения, типичный для садов Боболи во Флоренции и виллы Медичи во Фьезоле , характеризовался клумбами, или партерами , созданными в геометрических формах и выложенными симметричными узорами; использованием фонтанов и каскадов для оживления сада; лестницами и пандусами для объединения различных уровней сада; гротами , лабиринтами и скульптурами на мифологические темы. Сады были спроектированы так, чтобы представлять гармонию и порядок, идеалы эпохи Возрождения, и напоминать о добродетелях Древнего Рима . Кроме того, симметрия французских садов была продолжением ренессансных тем гармонии. Французские сады были симметричны и хорошо ухожены, чтобы представлять порядок, и эта идея упорядоченности распространилась на французское общество того времени.
После своей кампании в Италии в 1495 году, где он увидел сады и замки Неаполя, король Карл VIII привез из Неаполя итальянских мастеров и садовых дизайнеров , таких как Пачелло да Меркольяно , и приказал построить сады в итальянском стиле в своей резиденции в замке Амбуаз и в замке Гайар, другой частной резиденции в Амбуазе. Его преемник Генрих II , который также путешествовал в Италию и встречался с Леонардо да Винчи , создал сад в итальянском стиле неподалеку в замке Блуа . [2] Начиная с 1528 года, король Франциск I создал новые сады в замке Фонтенбло , в которых были фонтаны, партеры, лес из сосен, привезенных из Прованса , и первый искусственный грот во Франции. [3] В замке Шенонсо было два сада в новом стиле: один был создан для Дианы де Пуатье в 1551 году, а второй — для Екатерины Медичи в 1560 году. [4]
В 1536 году архитектор Филибер де л'Орм , вернувшись из Рима, создал сады Шато д'Анэ, следуя итальянским правилам пропорции. Тщательно продуманная гармония Анэ, с его партерами и водными поверхностями, интегрированными с участками зелени, стала одним из самых ранних и влиятельных примеров классического французского сада. [5] Сегодня вода остается ключевым элементом дизайна сада в виде круглых бассейнов и длинных прудов.
Хотя сады французского Возрождения по своему духу и внешнему виду сильно отличались от садов Средневековья, они все еще не были интегрированы в архитектуру замков и обычно были окружены стенами. Во французском садовом дизайне замок или дом должны были быть визуальным центром внимания. Различные части садов не были гармонично соединены, и они часто располагались на сложных участках, выбранных для легкой защиты местности, а не для красоты. Все это должно было измениться в середине XVII века с развитием первого настоящего сада à la française .
Первым важным садом à la française был замок Во-ле-Виконт , созданный для Николя Фуке , суперинтенданта финансов Людовика XIV , начиная с 1656 года. Фуке поручил Луи Лево спроектировать замок, Шарлю Лебрену — спроектировать статуи для сада, а Андре Ленотру — создать сады. Впервые сад и замок были идеально интегрированы. Грандиозная перспектива протяженностью 1500 метров простиралась от подножия замка до статуи Геркулеса Фарнезского , а пространство было заполнено партерами вечнозеленых кустарников в орнаментальных узорах, окаймленными цветным песком, а аллеи были украшены на регулярных интервалах статуями, бассейнами, фонтанами и тщательно вылепленными топиариями. «Симметрия, достигнутая в Во, достигла степени совершенства и единства, редко встречающейся в искусстве классических садов. Замок находится в центре этой строгой пространственной организации, символизирующей власть и успех». [6]
Сады Версаля , созданные Андре Ленотром между 1662 и 1700 годами, были величайшим достижением сада à la française . Это были самые большие сады в Европе, площадью 15 000 гектаров, и были разбиты по оси восток-запад, следуя ходу солнца: солнце вставало над Двором Почета, освещало Мраморный двор, пересекало замок и освещало спальню короля, и садилось в конце Большого канала, отражаясь в зеркалах Зеркального зала . [ 7] В отличие от грандиозных перспектив, достигающих горизонта, сад был полон сюрпризов — фонтанов, небольших садов, заполненных скульптурами, что обеспечивало более человеческий масштаб и интимные пространства.
Центральным символом сада было солнце; эмблема Людовика XIV , проиллюстрированная статуей Аполлона в центральном фонтане сада. «Виды и перспективы, как на дворец, так и из него, продолжались до бесконечности. Король правил природой, воссоздавая в саду не только свое господство над своими территориями, но и над двором и его подданными». [8]
Андре Ленотр умер в 1700 году, но его ученики и его идеи продолжали доминировать в дизайне садов во Франции во время правления Людовика XV . Его племянник, Клод Дего , создал сад в Шато-де-Баньоле ( Сена-Сен-Дени ) для Филиппа II, герцога Орлеанского (1717) и в Шам ( Сена и Марна ), а другой родственник, Жан-Шарль Гарнье д'Иль , создал сады для мадам де Помпадур в Креси [ требуется проверка ] ( Эр и Луар ) в 1746 году и Бельвю ( О-де-Сен ) в 1748–50 годах. [9] Главным источником вдохновения для садов по-прежнему оставалась архитектура, а не природа — архитектор Анж-Жак Габриэль спроектировал элементы садов в Версале, Шуази (Валь-де-Марн) и Компьене .
Тем не менее, начали появляться некоторые вариации строгой геометрии сада à la française . Сложные партеры broderies с их изгибами и контр-изгибами были заменены партерами травы, окаймленными клумбами, за которыми было легче ухаживать. Круги стали овалами, называемыми rotules, с аллеями, расходящимися наружу в форме буквы «x», и появились неправильные восьмиугольные формы. Сады начали следовать естественному ландшафту, а не перемещать землю, чтобы сформировать искусственные террасы. В то время также были доступны ограниченные цвета. Традиционно французские сады включали синий, розовый, белый и лиловый.
В середине XVIII века популярность приобрели новые английские ландшафтные сады , созданные британскими аристократами и землевладельцами, а также китайский стиль, привезенный во Францию священниками- иезуитами из двора императора Китая. Эти стили отвергли симметрию в пользу природы и деревенских сцен и положили конец господству симметричного сада à la française . Во многих французских парках и поместьях сад, ближайший к дому, поддерживался в традиционном стиле à la française , но остальная часть парка была преобразована в новый стиль, называемый по-разному jardin à l'anglaise (английский сад), «англо-китайский», exotiques или «pittoresques». Это ознаменовало конец эпохи садов à la française и приход во Францию jardin paysager или ландшафтного сада , который был вдохновлен не архитектурой, а живописью, литературой и философией. [10]
Жак Бойсо , сьер де ла Бародери (ок. 1560–1633), управляющий королевскими садами при Людовике XIII , стал первым теоретиком нового французского стиля. Его книга « Traité du jardinage selon les raisons de la Nature et de l'art». Ансамбль водолазных рисунков партеров, пелузов, боскетов и других украшений был опубликован после его смерти в 1638 году. Его шестьдесят одна гравюра с изображениями партеров и боскетов сделала его книгой стилей для садов, которая повлияла на дизайн Люксембургского дворца и Сада. Тюильри и сады Сен-Жермен-ан-Ле .
Клод Молле (около 1564-незадолго до 1649) был главным садовником трех французских королей: Генриха IV , Людовика XIII и молодого Людовика XIV . Его отец был главным садовником в замке Ане , где итальянское формальное садоводство было представлено Франции и где Клод учился. Его сыном был Андре Молле , который принес французский стиль в Нидерланды, Швецию и Англию.
Андре Ленотр (1613–1700) был важнейшей фигурой в истории французского сада. Сын садовника Людовика XIII , он работал над планами Во-ле-Виконт , прежде чем стать главным садовником Людовика XIV между 1645 и 1700 годами, и проектировщиком садов Версаля , величайшего садового проекта той эпохи. Созданные им сады стали символами французского величия и рациональности, задавая стиль для европейских садов вплоть до появления английского ландшафтного парка в 18 веке.
Жозеф-Антуан Дезалье д'Аржанвиль (1680–1765) написал «Théorie et Traité de Jardinage» , изложил принципы сада по-французски и включил в него чертежи и проекты садов и цветников. Он был переиздан много раз и был найден в библиотеках аристократов по всей Европе.
Жак Бойсо де ла Бародери в 1638 году в своем «Трактате о садоводстве, основанном на причинах природы и искусства» писал , что «главной причиной существования сада является эстетическое удовольствие, которое он доставляет зрителю». [12]
Форма французского сада в основном сложилась к середине XVII века. Она имела следующие элементы, которые стали типичными для формального французского сада:
Декоративные цветы были относительно редки во французских садах в 17 веке, и существовал ограниченный диапазон цветов: синий, розовый, белый и лиловый. Более яркие цвета (желтый, красный, оранжевый) не появлялись до 1730 года из-за ботанических открытий со всего мира, привезенных в Европу. Луковицы тюльпанов и других экзотических цветов привозились из Турции и Нидерландов . [17] Важной декоративной особенностью в Версале и других садах был топиарий , дерево или куст, вырезанный в геометрических или фантастических формах, которые размещались рядами вдоль главных осей сада, чередуясь со статуями и вазами.
В Версале цветочные клумбы можно было найти только в Большом Трианоне и в партерах на северной стороне дворца. Цветы обычно привозили из Прованса , держали в горшках и меняли три или четыре раза в год. Дворцовые записи от 1686 года показывают, что во дворце использовалось 20 050 луковиц нарцисса , 23 000 цикламенов и 1700 растений лилии . [18]
Большинство деревьев в Версале были взяты из леса; среди них были граб , вяз , липа и бук . Также были каштаны из Турции и акации . Большие деревья были выкопаны из лесов Компьеня и Артуа и пересажены в Версаль. Многие погибли при пересадке и их приходилось регулярно заменять.
Деревья в парке были подстрижены как горизонтально, так и сплющены сверху, что придало им желаемую геометрическую форму. Только в XVIII веке им разрешили расти свободно. [19]
.jpg/1280px-Ch%C3%A2teau_de_Vaux-le-Vicomte_IMG_9307a_(5827552005).jpg)
Партеры бродери (от французского broderie , что означает «вышивка») — типичная форма французского садового дизайна эпохи барокко . Для них характерно симметричное расположение цветников и стриженых самшитовых изгородей для формирования орнаментальных узоров, известных как бродери . Даже расположение цветов призвано создавать гармоничную игру цветов. Часто в садах французского барокко встречаются водные сады , каскады, гроты и статуи . Дальше от загородного дома , величественного дома , замка или замка партер переходит в боскеты.
Известными примерами являются сады Версальского дворца во Франции и дворец Аугустусбург в Брюле, недалеко от Кельна в Германии, которые получили статус объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО .
В XIX веке, по мере изменения моды, многие партеры из шифона в величественных домах были вынуждены уступить место английским ландшафтным садам и с тех пор не были восстановлены.
Дизайнеры французского сада рассматривали свою работу как отрасль архитектуры, которая просто расширяла пространство здания до пространства за пределами стен и упорядочивала природу в соответствии с правилами геометрии, оптики и перспективы. Сады проектировались как здания, с последовательностью комнат, через которые посетитель мог пройти, следуя установленному маршруту, коридорами и вестибюлями с прилегающими комнатами. Они использовали язык архитектуры в своих планах; пространства назывались salles , chambres и théâtres зелени . «Стены» состояли из изгородей, а «лестницы» из воды. На земле были tapis , или ковры, из травы, brodés , или вышитые растениями, а деревья были сформированы в rideaux , или занавеси, вдоль аллей.
Так же, как архитекторы устанавливали системы водоснабжения в замках, они прокладывали сложные гидравлические системы для снабжения фонтанов и бассейнов сада. Длинные бассейны, наполненные водой, заменили зеркала, а вода из фонтанов заменила люстры. В боскете Марэ в садах Версаля Андре Ленотр разместил столы из белого и красного мрамора для подачи еды. Текущая вода в бассейнах и фонтанах имитировала воду, льющуюся в графины и хрустальные бокалы. [20] Доминирующая роль архитектуры в саду не менялась до XVIII века, когда в Европу прибыл английский сад , и вдохновение для садов стало приходить не от архитектуры, а от романтической живописи .
Сад à la française часто использовался как место для игр, представлений, концертов и фейерверков . В 1664 году Людовик XIV отпраздновал в садах шестидневный фестиваль с кавалькадами, комедиями, балетами и фейерверками. Сады Версаля включали театр воды, украшенный фонтанами и статуями младенчества богов (разрушен между 1770 и 1780 годами). Для плавания по Гранд-каналу были построены полноразмерные корабли, а в саду был открытый бальный зал, окруженный деревьями; водный орган, лабиринт и грот. [21]
Архитекторы сада à la française не остановились на применении правил геометрии и перспективы в своей работе. В первых опубликованных трактатах о садах в XVII веке они посвятили главы тому, как исправить или улучшить перспективу, обычно для создания иллюзии большего расстояния. Это часто делалось путем сужения аллей или схождения рядов деревьев или их подрезания таким образом, чтобы они постепенно становились короче по мере удаления от центра сада или от дома. Это создавало иллюзию того, что перспектива была длиннее, а сад больше, чем он был на самом деле.
Еще одним приемом, используемым французскими садовыми дизайнерами, был ha-ha (фр. saut de loup ). Это был метод, используемый для сокрытия заборов, пересекающих длинные аллеи или перспективы. Глубокая и широкая траншея с вертикальной каменной стеной с одной стороны вырывалась везде, где забор пересекал вид, или забор помещался на дно траншеи, так что он был невидим для наблюдателя.
Поскольку сады становились все более амбициозными и сложными в течение 17 века, сад больше не служил украшением замка. В Шантильи и Сен-Жермене замок стал декоративным элементом гораздо большего сада.
Появление французского сада в XVII и XVIII веках было результатом развития нескольких новых технологий. Первой была геопластика , наука о перемещении больших объемов земли. Эта наука имела несколько технологических разработок. Эта наука пришла из военных, после появления пушек и современной осадной войны, когда требовалось быстро рыть траншеи и возводить стены и земляные укрепления. Это привело к разработке корзин для переноски земли на спине, тачек, тележек и повозок. Андре Ленотр адаптировал эти методы для строительства ровных террас и рытья каналов и бассейнов в больших масштабах. [22]
Второе развитие было в гидрологии , доставке воды в сады для орошения растений и для использования во многих фонтанах. Это развитие не было полностью успешным в Версале, который находился на плато; даже с 221 насосом и системой каналов, доставляющих воду из Сены, и строительством в 1681 году огромной насосной машины, Машины Марли , все еще не было достаточного давления воды для того, чтобы все фонтаны Версаля были включены одновременно. Фонтаньеры были размещены вдоль маршрутов прогулок короля и включали фонтаны на каждом участке непосредственно перед его прибытием. [23]
Связанное развитие имело место в гидроплазии , искусстве и науке придания воде различных форм, когда она выходила из фонтана. Форма воды зависела от силы воды и формы сопла. Новые формы, созданные с помощью этого искусства, были названы тюльпан (tulpe), двойной герб (double gerbe ) (двойной сноп), жирандоль (centerpiece) канделябр (candélabre) и корбей (bouquet), La Boule en l'air (шар в воздухе) и L'Evantail (веер). Это искусство было тесно связано с фейерверками того времени, которые пытались достичь подобных эффектов с помощью огня вместо воды. И фонтаны, и фейерверки часто сопровождались музыкой и были предназначены для того, чтобы показать, как природа (вода и огонь) может быть сформирована волей человека. [24]
Другим важным достижением стало садоводство , в возможности выращивать растения из более теплого климата в североевропейском климате, защищая их внутри зданий и вынося на улицу в горшках. Первые оранжереи были построены во Франции в XVI веке после появления апельсинового дерева после Итальянских войн. Толщина стен Версальской оранжереи составляла пять метров, а двойная стена поддерживала температуру зимой от 5 до 8 градусов по Цельсию (от 41 до 46 °F). Сегодня она может укрыть 1055 деревьев.
Источник: [25]
