Джангл — жанр электронной музыки , развившийся из британской рейв- сцены и ямайской культуры саунд-систем в 1990-х годах. Возникший из брейкбит-хардкора , стиль характеризуется быстрыми брейкбитами , сильно синкопированными ударными петлями, сэмплами и синтезированными эффектами в сочетании с глубокими басовыми линиями , мелодиями и вокальными сэмплами, которые можно найти в дабе , регги и дэнсхолле , а также в хип-хопе и фанке . [1] Многие продюсеры часто сэмплировали « Amen break » или другие брейкбиты из записей фанка и джаза . [2] Джангл был прямым предшественником жанра драм-н-бейс , который появился в середине 1990-х годов. [3] [4]
Происхождение слова jungle является предметом дискуссий. Rebel MC часто упоминается как популяризатор этого термина, и в книге Саймона Рейнольдса Energy Flash цитируется MC Navigator, который приписывает это слово ему. [5] Другие, такие как MC Five-O, приписывают его MC Moose, [6] [ нужна страница ] в то время как Роб Плейфорд (из Moving Shadow ) приписывает его MC Mad P (из Top Buzz ). [7] Некоторые считали этот термин расширяющим возможности, утверждающим черноту музыки и ее субкультуры, переворачивающим расистскую историю термина «jungle music». [8] [ нужен лучший источник ]
Сцена брейкбит-хардкора начала 1990-х годов начала распадаться к 1992/1993 годам, и различные влияния стали реже встречаться в треках. Фортепианный и воодушевляющий вокальный стиль, который был распространен в брейкбит-хардкоре, начал закладывать основы 4-битного / счастливого хардкора , в то время как треки с темными тематическими сэмплами и индустриальными ударами появились в конце 1992 года и были названы дарккором . Регги-семплы и треки с влиянием регги были характерной чертой многих треков брейкбит-хардкора с 1990 года, особенно от таких продюсеров, как Shut Up and Dance , [9] однако Ibiza Records, [10] и Rebel MC были, возможно, первыми, кто привнес влияние саунд-системы в свои релизы. Трек « We Are IE » Ленни Де-Айса часто считается треком, который заложил основы джангл с его рагга- басовой линией. [11]
Проникновение хардкорных би-боев на рейв-сцену стало катализатором «беспорядочных родовых мук британского эквивалента американского хип-хопа: джангл». [12] Отстранение британских би-боев от американской расовой напряженности сделало сэмплирование и создание битов в хип-хопе более привлекательными, чем «протестная сторона рэпа», и подстегнуло их интерес к рейв-сцене. [12] Наряду с их «сэмпладелическим» вкусом, употребление рейв-бойцами МДМА подпитывало более гипертрофированное звучание, которое перешло в джангл, даже после того, как наркотик был заменен марихуаной.
В 1992 и 1993 годах фразы «jungle techno» и «hardcore jungle» стали широко использоваться для описания перехода музыки от брейкбит-хардкора к джанглу. Этот звук пропагандировался в таких клубах, как AWOL, [13] Roast и Telepathy, такими диджеями, как DJ Ron , DJ Hype , DJ Randall , Mickey Finn, DJ Rap и Kenny Ken , на лейблах Moving Shadow , V Recordings , Suburban Base и Renk, [14] а также на пиратских радиостанциях , таких как Kool FM (которая считается самой инструментальной станцией в развитии джангл), а также Don FM , Rush и Rude FM.
Треки охватывают стили брейкбита, особенно дарккор , среди известных релизов — «Darkage» DJ Solo, « Valley of the Shadows » Origin Unknown , «Set Me Free» Potential Bad Boy, « 28 Gun Bad Boy » A Guy Called Gerald , «Crackman» DJ Ron , «A London Sumtin» Code 071, «Learning from My Brother» Family of Intelligence, «Lion of Judah» X Project и «Be Free» Noise Factory .
Методы и стили можно проследить до такой обширной группы влиятельных лиц, каждый из которых добавлял свои собственные небольшие элементы. По словам Саймона Рейнольдса , джангл был «британским эквивалентом американского хип-хопа. Тем не менее, вы могли бы в равной степени утверждать, что джангл — это взбудораженное, оцифрованное ответвление ямайского регги . В музыкальном плане пространственное производство джангл, басовое давление и батарея экстремальных звуковых эффектов делают его своего рода постмодернистской даб-музыкой на стероидах». [15] Это пример эффектов звуковой диаспоры и широкого влияния музыкальных жанров; джангл — это то место, где сходятся эти различные жанры Black Atlantic . [15] Рейнольдс отметил, что аудитория жанра развивалась вместе с самой музыкой; из «потного, голого по пояс белого подростка, ухмыляющегося и хмурящегося» в «кивающего головой, стильно одетого чернокожего двадцати с чем-то лет с прикрытыми глазами, держащего косяк в одной руке и бутылку шампанского в другой». [15] Джунгли также служили «площадкой для битвы между спорящими представлениями о черноте». [8]
Jungle достиг пика своей популярности в 1994/1995 годах. На этом этапе жанр достиг нескольких хитов, вошедших в топ-40 Великобритании, наиболее заметным из которых был « Incredible » от M-Beat с участием General Levy , и породил ряд сборников на CD, таких как Jungle Mania и Jungle Hits . Разгорелись споры по поводу успеха «Incredible», когда Леви, как сообщается, сделал комментарии в СМИ о том, что он «в данный момент управляет джанглом». Хотя Леви всегда утверждал, что его комментарии были неправильно истолкованы, это не преминуло остановить бойкот сингла среди группы диджеев, которых окрестили «Jungle Committee». [16] [17] Такие лейблы, как Ibiza, 3rd Party и Kemet, были плодовиты на свои релизы. [18]
Ранее ограниченные пиратским радио, легальные станции проснулись для джангл с 1994 года. Лондонская Kiss 100 запустила свое шоу Givin' It Up в начале 1994 года и пригласила диджеев по очереди, включая Kenny Ken Jumpin Jack Frost, DJ Randall, DJ Rap и Mickey Finn. Год спустя общенациональная вещательная компания Великобритании BBC Radio 1 наконец-то предоставила джанглу платформу на своем еженедельном шоу One in the Jungle . [19]
Такие крупные лейблы, как Sony и BMG, подписывали контракты с такими артистами, как A Guy Called Gerald , Kemet и DJ Ron . Из них Roni Size и 4hero добились большего коммерческого успеха как исполнители драм-н-бейса , но продолжали выпускать больше андеграундных джангл-треков — последний взял псевдоним Tom & Jerry , чтобы продолжить выпускать редкие грув -сэмплы джангл-ориентированного танцпола. Андеграундная классика «Burial» от Leviticus увидела большой релиз на FFRR Records .
Музыка джангл, как сцена, не могла решить, хочет ли она быть признанной в мейнстриме или же она хочет избежать искажения. [15] Это проявилось в сотрудничестве артистов джангл и небольших звукозаписывающих компаний. Небольшие звукозаписывающие компании работали над тем, чтобы предоставить большую автономию музыкантам в обмен на их бизнес, и музыка джангл распространялась пиратскими станциями в подпольных сетях и клубах. В то время как СМИ частично подпитывались успехом музыки джангл, они также увековечивали негативные стереотипы о сцене как о жестокой. Основополагающий документальный фильм 1994 года A London Some 'Ting Dis описывал растущую сцену джангл и брал интервью у продюсеров, диджеев и рейверов, чтобы противостоять этому восприятию. [20] [21]
В 1996 и 1997 годах звучание стало менее регги-влияющим, а звуковой ландшафт стал более мрачным, суровым и зловещим. В этот период в клубах доминировали треки в стиле хип-хопа и джаза . [8] Dillinja , Roni Size , Die , Hype , Zinc , Alex Reece и Krust сыграли важную роль в переходе джангл-звучания к драм-н-бейсу. К концу 1998 года звучание жанра значительно изменилось по сравнению со звучанием, которое можно было услышать в начале десятилетия.
Ragga jungle — это жанр фьюжн, сочетающий джангл с сильным влиянием регги . Он стал основным поджанром в 1994 и 1995 годах, с популярными треками, такими как «Incredible» от M-Beat с участием General Levy, « Original Nuttah » от UK Apachi и Shy FX , «Sound Murderer / RIP» от Remarc, «Limb by Limb» от Hitman с участием Cutty Ranks и «Code Red / Champion DJ» от Conquering Lion . [22]
В 1995 году jump-up также стал популярным поджанром, который вышел из hardstep , с влиянием различных видов звуковых экспериментов, в первую очередь басовой линии . Популярные треки этого поджанра включают "Dred Bass" Dead Dred, "Super Sharp Shooter" DJ Zinc , "This Style" Shy FX , "RIP" ( DJ Hype Remix) Remarc и ремикс DJ Zinc на " Ready or Not " группы Fugees . Позже жанр снова стал популярным в начале 2000-х годов с новыми произведениями таких артистов, как Shimon & Andy C , Bad Company , DJ Hazard и Pendulum . [23]
Пост- тэтчеровское Соединенное Королевство начала 1990-х годов оставило многих молодых людей, особенно лондонскую городскую молодежь низшего класса, бесправными и разочарованными, казалось бы, рушащейся социальной структурой. Джангл отражал эти чувства, поскольку он был заметно более мрачным, менее эйфоричным стилем музыки, чем многие другие стили, популярные на рейвах. Музыка была гораздо более популярна среди чернокожей британской молодежи, чем другие стили рейва, такие как техно , даже несмотря на то, что она находилась под сильным влиянием этих других стилей рейва, включая стили из Соединенных Штатов. [15] Джангл также рассматривался как «ответ Англии хип-хопу», направленный на разрушение расовых границ и содействие объединению посредством его мультикультурализма, черпая вдохновение из разных культур и привлекая смешанную толпу на рейвы. [8] Стиль ритма-как-мелодии джангл опрокинул доминирование мелодии-над-ритмом в иерархии западной музыки, усилив ее радикальную природу. [15]
Более того, большая доступность технологии сэмплирования позволила молодым людям создавать музыку у себя дома, используя собственные сэмплы и опыт, вместо того, чтобы нуждаться в большой студии звукозаписи. [24]
Характеризующийся брейкбитами и многоуровневыми ритмами, Jungle получил поддержку не только от британских би-боев, которые были увлечены рейв-сценой, но и от поклонников регги , дэнсхолла , электро и рэпа. Саймон Рейнольдс описал его как вызывающий страх и «слишком фанковый для многих рейверов, чтобы танцевать» [15], однако клубная сцена наслаждалась каждой секундой.
Известные релизы включают в себя: «Burial» Leviticus , «Dangerous» DJ Ron , «Lover to Lover / Maximum Style» Tom & Jerry , « Original Nuttah » Shy FX , «All the Crew Big Up» Roni Size & DJ Die , « Incredible / Sweet Love » M-Beat, «The Helicopter Tune» Deep Blue , «Super Sharp Shooter» DJ Zinc , «Sovereign Melody / Lion Heart» Dillinja , «Everyman» Kenny Ken , «The Victory / Lovable» DJ Dextrous , «Bad Ass» Aphrodite , «The Lighter» DJ SS и «Tiger Style» DJ Hype. [25] [26] [27] [28]
Термин «джунгли» часто используется как синоним драм-н-бейса, особенно в Соединенных Штатах. Чаще всего джунгли рассматриваются как исходная точка для драм-н-бейса, а прогрессивные изменения, привнесенные артистами в конце 1990-х годов, служат точкой отклонения (некоторые примеры: Trace & Ed Rush , LTJ Bukem , Photek , Total Science , Goldie и Optical ). В это время была установлена ложная дихотомия между драм-н-бейсом и джанглом, причем первый был для белых рейверов, а второй — для черных рейверов. [29] Поджанр драм-н-бейса развивался как более быстрый, более индустриальный, менее танцевальный, но при этом считался более «доступным и коммерческим», чем джангл, как указано в статье The Observer в 1996 году. [30] В книге «Черная музыка в Британии в 21 веке », написанной Джулией Топпин в 2023 году, она объясняет: «процесс изменения названия джангл можно рассматривать как «акт переименования инаковости», чтобы отделить его от чернокожих людей и расистских медиа-нарративов, содержащих расу, наркотики и насилие с музыкой джангл и сценой». [31] Сцена джангл всегда изображалась в негативном свете из-за ее связи с рейв-сценой и особенно из-за чернокожих людей, связанных с музыкой. [32] Инциденты с безопасностью и наркотиками на мероприятиях джангл, как правило, привлекали больше внимания полиции, чем другие жанры EDM, хотя те же проблемы случались и на любых других рейвах, посещаемых преимущественно белой аудиторией. С появлением драм-н-бейса предыдущие предубеждения против джангла усилились, в то время как популярность драм-н-бейса быстро росла в основных средствах массовой информации. В своей статье Топпин подчеркивает звуковую маргинализацию, которая произошла в конце 1990-х годов, когда черные джангл-рейверы отказались от входа в ночные клубы, а диджеям запретили играть джангл на площадках. [33] Это привело к возвращению джангла в андеграунд в конце десятилетия.
Процветающее андеграундное движение, создающее и развивающее треки в стиле 1990-х, и некоторые оригинальные (хотя в основном мейнстримовые драм-н-бейс) джангл-продюсеры заметили этот новый энтузиазм по поводу оригинального звука. Например, Shy FX запустил лейбл Digital Soundboy в 2005 году, чтобы выпускать больше джангл.
В начале и середине 2000-х годов произошло возрождение джангл-музыки в зарождающемся поджанре драм-фанка, при этом такие лейблы, как Scientific Wax, Bassbin Records и Paradox Music, продвигали более брейк-ориентированный звук. Технический стиль и мероприятия Bassbin в Лондоне возглавили этот возврат к более традиционным элементам джангл-музыки.
Великобритания по сей день остается духовным домом и ядром джангл. Мероприятие под названием Rupture приобрело популярность в период с 2007 года по настоящее время за проведение и продвижение более традиционной музыки и исполнителей в стиле джангл/драм-н-бейс. Мероприятие и последующий лейбл продвинули новых продюсеров, таких как Forest Drive West, Tim Reaper , Dead Man's Chest и Sully, и сцена очень процветает. Наряду со старыми головами и артистами, выходящими на пенсию, современный джангл нравится и молодому поколению, которое пропустило джангл в первый раз. [34] [35]
Один из основателей сцены, Конго Нэтти , продолжал выпускать джангл-музыку на протяжении 2000-х годов, достигнув кульминации в альбоме 2013 года Jungle Revolution . [36]
В 2018 году Chase & Status извлекли выгоду из текущего тренда джангл с их альбомом RTRN II JUNGLE . Однако альбом не был джанглом в чистом виде и больше ориентировался на поклонников поп-музыки. [37]
Еще более распространенным, особенно в джангле/драм-н-бейсе, является брейк ... который фанаты и музыканты обычно называют брейком «Аминь».
По словам MC Navigator из Kool FM, «jungle» происходит от «junglist» и впервые прозвучало в 1991 году как сэмпл, использованный Rebel MC. «Rebel взял эту кричалку — все джунглисты — из какой-то дворовой кассеты», имея в виду микстейпы саунд-системы, импортированные с Ямайки. «Когда Rebel засэмплировал это, люди поняли, и вскоре они стали называть музыку jungle.
Мус был первым человеком, которого я услышал, используя слово «джунгли». Оно просто пришло к нам. Оригинальные хардкорные джунгли. Как будто вы были в Африке. Как что-то племенное. Оно просто пришло.
Он сказал, что это было «хардкор-джунгли-техно». Это было известно в течение нескольких месяцев... просто отбросив все остальные слова. У нас были хардкор и техно... но это было «джунгли».
Они не знали, как они собираются назвать этот тип музыки. Им было все равно. Они специализировались на тяжелом регги с брейкбитами.
На Ibiza Records Пол устал от иностранных звуков, управляющих британской танцевальной сценой. Вот тогда и началась Ibiza Records. Пол смешал бипы и брейки с регги-би-линиями. Звуковые элементы сработали. Влияние регги сработало.
То, что признано самой ранней джангл-мелодией, несмотря на отсутствие тостов, датируется 1989 годом. Построенная на басовой линии рагга, "We Are IE" молодого лондонца Ленни Де-Айса покоряет танцполы.