Лейтмотив или Leitmotiv [1] ( / ˌ l aɪ t m oʊ ˈ t iː f / ) — это «короткая, повторяющаяся музыкальная фраза » [2], связанная с определенным человеком, местом или идеей. Она тесно связана с музыкальными концепциями idée fixe или motto-theme . [2] Написание leitmotif является частичной англицизацией немецкого Leitmotiv ( IPA: [ˈlaɪtmoˌtiːf]ⓘ ), буквально означает «ведущий мотив» или «руководящий мотив».Музыкальный мотивопределяется как «короткая музыкальная идея ... мелодическая, гармоническая или ритмическая, или все три»,[1]заметная повторяющаясяфигура, музыкальный фрагмент или последовательность нот, которая имеет особое значение в композиции или является ее характеристикой:«наименьшая структурная единица, обладающаятематическойидентичностью».[3]
В частности, такой мотив должен быть «ясно идентифицирован, чтобы сохранить свою идентичность при изменении при последующих появлениях», будь то изменение ритма , гармонии , оркестровки или аккомпанемента. Он также может быть «объединен с другими лейтмотивами, чтобы предложить новое драматическое состояние» или развитие. [1] Этот прием особенно связан с операми Рихарда Вагнера , и особенно с его «Кольцом нибелунга» , хотя он не был его создателем и не использовал это слово в связи со своим произведением.
Хотя обычно это короткая мелодия , она также может быть аккордовой прогрессией или даже простым ритмом . Лейтмотивы могут помочь связать произведение в единое целое, а также дать возможность композитору рассказать историю без использования слов или добавить дополнительный уровень к уже существующей истории.
По ассоциации, это слово также использовалось для обозначения любого вида повторяющейся темы (независимо от того, подвержена ли она трансформации в процессе развития) в литературе или (метафорически) жизни вымышленного персонажа или реального человека. Иногда оно также используется при обсуждении других музыкальных жанров, таких как инструментальные пьесы, кино и музыка для видеоигр , иногда взаимозаменяемо с более общей категорией темы .
Классическая музыка
Ранние примеры в классической музыке
Использование характерных, коротких, повторяющихся мотивов в оркестровой музыке можно проследить до начала семнадцатого века, например, « Орфей» Монтеверди . Во французской опере конца восемнадцатого века (например, в работах Глюка , Гретри и Меюля ) можно выделить «мотив воспоминаний», который может повторяться в важный момент сюжета, чтобы установить связь с более ранними событиями. Однако их использование не является обширным или систематическим. Сила этого приема была использована в начале девятнадцатого века композиторами романтической оперы, такими как Карл Мария фон Вебер , где повторяющиеся темы или идеи иногда использовались в связи с определенными персонажами (например, Самиэль в «Вольном стрелке» сочетается с аккордом уменьшенной септаккорды ). [2] Впервые слово «лейтмотив» в печати использовал критик Фридрих Вильгельм Йенс при описании творчества Вебера, хотя это произошло лишь в 1871 году. [1]
Мотивы также иногда фигурировали в чисто инструментальной музыке романтического периода . Связанная с этим идея музыкальной idée fixe (т. е. объекта фиксации — термин, заимствованный из медицины и также встречающийся в литературных произведениях того периода) была использована Гектором Берлиозом в его Symphonie fantastique (1830). [4] Это чисто инструментальное, программное произведение (с подзаголовком Episode in the Life of an Artist... in Five Sections ) содержит повторяющуюся мелодию, представляющую объект навязчивой привязанности художника и изображающую его присутствие в различных реальных и воображаемых ситуациях. [4]
Хотя, возможно, это и не соответствует строгому определению лейтмотива, в нескольких операх Верди присутствуют схожие тематические мелодии, часто вводимые в увертюрах или прелюдиях и повторяющиеся, чтобы отметить присутствие персонажа или вызвать определенное чувство. В «Силе судьбы» вступительная тема увертюры повторяется всякий раз, когда Леонора чувствует вину или страх. В «Трубадуре » тема первой арии Азучены повторяется всякий раз, когда она вспоминает ужас того, как ее мать была сожжена заживо, и разрушительную месть, которую она тогда попыталась осуществить. В «Дон Карлосе» есть по крайней мере три лейтмотива, которые регулярно повторяются на протяжении пяти актов: первый связан с нищетой и страданиями от войны, второй связан с молитвами у гробницы Карлоса V, а третий представлен как дуэт между Доном Карлосом и маркизом Поза, впоследствии подчеркивая чувства искренней дружбы и преданности.
Вагнер
Лейтмотив героизма Зигфрида, вариация мотива его рогового сигнала, из пролога к первому акту оперы Вагнера « Гибель богов» , четвертой из цикла « Кольцо Нибелунга» . Тема шире и богаче оркестрована, чем в предыдущих ее проявлениях, что указывает на возникновение героического характера Зигфрида.Более зловещая версия мотива зова рога, артикулированная как полууменьшенное седьмое арпеджио , «музыка темной силы и великолепия», встречается в «Дозоре Хагена» ближе к концу первого акта « Гибели богов » . Хаген, который в конечном итоге убивает Зигфрида, размышляет о способах использования окутанного тьмой героя для достижения своих собственных целей. [5]
Рихард Вагнер — самый ранний композитор, наиболее конкретно связанный с концепцией лейтмотива. Его цикл из четырех опер «Кольцо нибелунга» (музыка для которого была написана между 1853 и 1869 годами) использует сотни лейтмотивов, часто связанных с определенными персонажами, вещами или ситуациями. Хотя некоторые из этих лейтмотивов встречаются только в одной из опер, многие повторяются на протяжении всего цикла. [6] [7] Вагнер поднял вопрос о том, как музыка может наилучшим образом объединить разрозненные элементы сюжета музыкальной драмы в своем эссе «Опера и драма» (1851); техника лейтмотива соответствует этому идеалу. [8]
Некоторые споры окружали использование этого слова в собственном кругу Вагнера: Вагнер никогда не разрешал использовать слово leitmotiv , используя такие слова, как Grundthema (основная идея) или просто Motiv . Его предпочитаемое название для техники было Hauptmotiv (главный мотив), которое он впервые использовал в 1877 году; [2] единственный раз, когда он использовал слово Leitmotiv , он ссылался на «так называемые Leitmotivs».
Слово получило распространение с чрезмерно буквальными интерпретациями музыки Вагнера Гансом фон Вольцогеном , который в 1876 году опубликовал Leitfaden (руководство или справочник) к Кольцу Нибелунга . В нем он утверждал, что выделил и назвал все повторяющиеся мотивы в цикле (мотив «Рабства», мотив «Копья» или «Договора» и т. д.), что часто приводило к абсурду или противоречиям с реальной практикой Вагнера. [9] Некоторые из выявленных им мотивов начали появляться в опубликованных музыкальных партитурах опер, вызывая раздражение Вагнера; его жена Козима Вагнер цитировала его, говоря: «Люди подумают, что вся эта ерунда сделана по моей просьбе!». [10] На самом деле сам Вагнер никогда публично не называл ни одного из своих лейтмотивов, предпочитая подчеркивать их гибкость ассоциации, роль в музыкальной форме и эмоциональное воздействие. Тем не менее практика наименования лейтмотивов продолжалась, что было отражено в работах выдающихся критиков Вагнера Эрнеста Ньюмена , Дерика Кука и Роберта Донингтона . [5]
Полученные списки лейтмотивов также вызвали насмешки критиков и композиторов, выступавших против Вагнера (таких как Эдуард Ганслик , Клод Дебюсси и Игорь Стравинский ). Они отождествляли мотив с собственным подходом Вагнера к сочинению, высмеивая создаваемое им впечатление музыкальной «адресной книги» или списка «номеров гардероба».
Однако более поздние комментаторы защищали использование Вагнером лейтмотива. По словам Пьера Булеза , «Вагнер был первой музыкой, в которой формы никогда не возвращаются буквально, никогда не повторяются. По мере развития музыки она несет с собой все тематические элементы, связывая их по-новому, помещая их в различные отношения друг с другом, показывая их в непривычном свете и придавая им неожиданные значения». Булез добавляет: « Лейтмотивы на самом деле все, что угодно, но только не сигналы светофора, с которыми их ошибочно сравнивали, поскольку они обладают двойной добродетелью — как поэтической, так и драматической, а также формальной. Они необходимы для структуры как музыки, так и драмы, а также для различных персонажей и ситуаций. Их эволюция — это своего рода «тканье времени», интеграция прошлого и настоящего; и они также подразумевают драматическое развитие». [11]
После Вагнера
Лейтмотив, связанный с самой Саломеей в опере Рихарда Штрауса «Саломея» Слушать ⓘ
После Вагнера использование лейтмотивов было подхвачено многими другими композиторами. Рихард Штраус использовал этот прием во многих своих операх и нескольких симфонических поэмах . Несмотря на свои порой едкие комментарии о Вагнере, Клод Дебюсси использовал лейтмотивы в своей опере «Пеллеас и Мелизанда» (1902). Арнольд Шёнберг использовал сложный набор лейтмотивов в своем хоровом произведении «Gurre-Lieder» (завершенном в 1911 году). Опера Альбана Берга «Воццек» (1914–1922) также использует лейтмотивы. [1] Лейтмотив также был главной особенностью оперы «Бессмертный час» английского композитора Ратленда Боутона . Его постоянно повторяющиеся, запоминающиеся мелодичные лейтмотивы внесли значительный вклад в широкую популярность оперы. В произведении Прокофьева « Петя и волк » (1936) у каждого персонажа или животного есть свой лейтмотив, исполняемый на определенном инструменте.
Критика концепции лейтмотива
Критик Теодор В. Адорно в своей книге «В поисках Вагнера» (написанной в 1930-х годах) выражает мнение, что вся концепция лейтмотива порочна. Мотив не может быть одновременно носителем выражения и музыкальным «жестом», поскольку это сводит эмоциональное содержание к механическому процессу. Он отмечает, что «даже во времена Вагнера публика грубо связывала лейтмотивы с людьми, которых они характеризовали», поскольку врожденные психические процессы людей не обязательно соответствовали тонким намерениям или оптимистическим ожиданиям Вагнера. Он продолжает:
Вырождение лейтмотива подразумевается в этом... это напрямую приводит к киномузыке , где единственная функция лейтмотива — объявлять героев или ситуации, чтобы позволить зрителям легче ориентироваться. [12]
Развлечение
В франшизе « Челюсти » главная «акулья» тема, сочиненная Джоном Уильямсом в 1975 году, выделяется как напряжённый мотив, представляющий собой простой чередующийся рисунок из двух нот , ми и фа . [13]
В первом фильме «Звездные войны» в 1977 году Джон Уильямс использовал большое количество тем, специально связанных с людьми и концепциями, и он расширил эту концепцию для следующих фильмов оригинальной трилогии (например, определенный мотив связан с присутствием Дарта Вейдера , другой — с концепцией Звезды Смерти , а еще один — с концепцией Силы ). Позже Уильямс вернется к этому материалу для трилогии приквелов , начиная с 1999 года, а затем снова для трилогии сиквелов, начиная с 2015 года, каждый раз создавая новые темы и включая старые. Другие композиторы использовали некоторые из знаковых лейтмотивов Уильямса в спин-офф материале. [14]
В «Титанике» (1997) композитор Джеймс Хорнер использовал ряд повторяющихся лейтмотивов, которые связаны с романтикой, трагедией и катастрофой фильма. [16]
Джон Уильямс написал музыку для первых трёх фильмов о Гарри Поттере, начиная с 2001 года, и лейтмотивы в значительной степени используются для представления конкретных персонажей, чувств и мест, особенно в треке под названием Hedwig's Theme . Хотя Уильямс не написал музыку к остальной части франшизы, эта тема будет последовательно возвращаться в саундтреках более поздних композиторов Патрика Дойла , Николаса Хупера , Александра Деспла и Джеймса Ньютона Ховарда , когда они работали над финальными фильмами и спин-оффами. [17]
В серии фильмов «Властелин колец» , которая началась в 2001 году, композитор Говард Шор активно использует огромное количество взаимосвязанных лейтмотивов для передачи идей, поддерживающих конкретных персонажей, места и общий ландшафт Средиземья . Его музыка примечательна тем, что для серии нет единой «главной темы», но выбор из нескольких мог бы носить это название, включая темы для Братства , Кольца Власти , Лотлориэна , Шира , Изенгарда , Мордора , Рохана и Гондора . Вариации в этих темах передают изменения, которые происходят с соответствующими субъектами на протяжении всей трилогии. Для трилогии- приквела «Хоббит» , которая началась в 2012 году, Шор пересматривает некоторые из этих тем, одновременно вводя новые лейтмотивы для некоторых новых персонажей, [18] и сделал это снова для шоу «Властелин колец: Кольца Власти» вместе с Беаром МакКрири . [19]
Сочиненная Хансом Циммером , Клаусом Бадельтом и Джеффом Занелли , серия фильмов «Пираты Карибского моря » состоит из нескольких мотивов и тем, связанных с главными героями, злодеями и настроениями, начиная с 2003 года. Одним из ярких мотивов является « Он пират », который ассоциируется с пиратами в целом и героическими действиями, в которых они участвуют. Помимо общих лейтмотивов, у конкретных персонажей, таких как Джек Воробей , Дэви Джонс , Анжелика и Салазар, есть свои собственные уникальные мотивы. [20]
Трилогия «Темный рыцарь» включает в себя несколько повторяющихся тем и мотивов для Бэтмена, злодейских персонажей и сцен действия, написанных Гансом Циммером и Джеймсом Ньютоном Ховардом, начиная с 2005 года. [21]
Оригинальный саундтрек видеоигры Minecraft 2009 года содержит ряд узнаваемых лейтмотивов, составленных C418 , наиболее заметной из которых является главная мелодия, представленная в заглавном треке саундтрека, «Minecraft», которая обычно служит лейтмотивом для потустороннего мира. [22] Та же мелодия появляется на протяжении всего саундтрека, например, в «Door» и «Mutation». Другие треки с популярными лейтмотивами включают « Sweden », «Wet Hands», «Haggstrom», «Subwoofer Lullaby», «Mice on Venus» и «Danny». [23]
В то время как киновселенную Marvel критиковали за отсутствие знаковых лейтмотивов в ее постоянно расширяющемся репертуаре фильмов и шоу, [24] две повторяющиеся темы стали особенно заметны ближе к концу Третьей фазы : тема Алана Сильвестри для команды Мстителей и тема Людвига Йоранссона для обстановки Ваканды . [25]
Премьера в 2015 году, Hamilton: An American Musical использует несколько лейтмотивов для представления персонажей и укрепления связей, составленных и написанных в основном Лин-Мануэлем Мирандой . Почти у всех персонажей есть фирменный лейтмотив; например, способ, которым поется имя Александра Гамильтона . [26] [27]
В саундтреке Тоби Фокса для его видеоигры Undertale (2015), который был хорошо принят критиками как часть успеха игры, тематические и персонажные связи часто изображаются с помощью лейтмотивов. [28] В частности, «Hopes and Dreams» и «SAVE the World», две темы финального босса игры, возвращают многие важные лейтмотивы, звучащие на протяжении всей игры. [29] Фокс продолжил использовать лейтмотивы в саундтреке своей последующей игры Deltarune . [ требуется цитата ]
Смотрите также
Найдите значение слова «лейтмотив» в Викисловаре, бесплатном словаре.
^ Уайт, Джон (1976). Анализ музыки . Prentice-Hall. стр. 26–27. ISBN9780130332332.
^ ab Brittan, Francesca (2006). «Берлиоз и патологическая фантастика: меланхолия, мономания и романтическая автобиография». Музыка 19-го века . 29 (3): 211–239. doi :10.1525/ncm.2006.29.3.211.
^ Матессино, Майкл (24 сентября 1999 г.). «Письмо в ответ на 'Изучение челюстей' Резкая увертюра, завершающая столетие'». Film Score Monthly . Архивировано из оригинала 17 октября 2006 г. Получено 17 декабря 2006 г.
^ Росс, Алекс (3 января 2018 г.). «Путеводитель по музыкальным лейтмотивам «Звездных войн»». The New Yorker . Получено 11 августа 2021 г.
^ Doerschuk, Robert L. (октябрь 1989). «Danny Elfman – The Agony & The Ecstasy of Scoring Batman». Keyboard . Vol. 15, no. 10. GPI Publications. pp. 82–95 . Получено 12 января 2018 г.
^ "Джеймс Хорнер – Титаник". Mfiles . Получено 1 января 2016 г. .
^ Робертс, Мэдди Шоу (8 сентября 2020 г.). «Саундтрек к фильму «Гарри Поттер»: «Тема Хедвиг» и все, что нужно знать о магическом саундтреке к фильму». Classic FM (Великобритания) . Получено 4 августа 2021 г.
^ Кин, Пол (5 августа 2021 г.). «Говард Шор во «Властелине колец»: как использовать технику лейтмотива для создания шедевра?». TakeTones.Com . Получено 11 августа 2021 г. .
^ Макуч, Эдди (21 июля 2022 г.). «Говард Шор из LOTR возвращается для The Rings of Power вместе с композитором God of War». GameSpot . Получено 25 июля 2022 г.
↑ Швайгер, Дэниел (16 мая 2011 г.). «Аудио: На счет с Хансом Циммером». Журнал «Киномузыка» . Проверено 7 августа 2011 г.
↑ D., Spence (13 июня 2005 г.). «Бэтмен против Ганса Циммера и Джеймса Ньютона Ховарда. Часть 2». IGN . Получено 1 декабря 2006 г.
^ Хорнси, Джейми (31 января 2018 г.). «Неизменная сила процедурно-генерируемой музыки Minecraft». theboar.org . Получено 20 сентября 2022 г. .
^ Цай, Рэймонд (17 мая 2019 г.). «Обзор: немецкий музыкант, известный по последнему саундтреку Minecraft C418, 'Sweden'». High School Insider. Los Angeles Times . Получено 21 мая 2023 г.
↑ Симфоническая вселенная Marvel . Получено 25 апреля 2024 г. – через www.youtube.com.
^ Рейнольдс, Джереми (9 мая 2018 г.). «Вот почему музыка в фильмах о супергероях Marvel так забывается» . Pittsburgh Post-Gazette . Архивировано из оригинала 26 июля 2021 г. Получено 26 июля 2021 г.
^ thatiranianphantom (12 августа 2016 г.). "Гамильтон и лейтмотив". Tumblr . Получено 10 июня 2021 г.
^ Данбар, Александра; Морган-Эллис, Эстер М. (2020). "4.2.1: Лин-Мануэль Миранда – Гамильтон". В Морган-Эллис, Эстер М. (ред.). Резонансы: вовлекающая музыка в ее культурный контекст . Далонега, Джорджия: Издательство Университета Северной Джорджии. ISBN978-1-940771-31-1.
^ Ю, Джейсон (6 апреля 2016 г.). «Исследование лейтмотивов и их использование для формирования повествования в Undertale – Часть 1 из 2». Разработчик игр . Получено 23 декабря 2022 г. . — (14 апреля 2016 г.). «Исследование лейтмотивов и их использование для формирования повествования в Undertale – Часть 2 из 2». Разработчик игр . Получено 23 декабря 2022 г. .
^ "Note Block Beat Box: Listening to Hopes and Dreams from Undertale". USgamer . 2 мая 2016 г. Архивировано из оригинала 2 мая 2016 г. Получено 23 декабря 2022 г.
