stringtranslate.com

Война громкости

Различные версии песни группы ABBA 1980 года « Super Trouper » демонстрируют разный уровень громкости по сравнению с оригинальным релизом 1980 года.

Война громкости (или гонка за громкость ) — это тенденция к повышению уровня звука в записанной музыке, что снижает точность воспроизведения звука и, по мнению многих критиков, удовольствие слушателя. Повышение громкости впервые было отмечено еще в 1940-х годах в отношении методов мастеринга 7-дюймовых синглов . [1] Максимальный пиковый уровень аналоговых записей, таких как эти, ограничен различными характеристиками электронного оборудования по всей цепочке от источника к слушателю, включая проигрыватели винила и компакт-кассет . Проблема вновь привлекла внимание, начиная с 1990-х годов с появлением цифровой обработки сигнала, способной производить дальнейшее увеличение громкости.

С появлением компакт-диска (CD) музыка кодируется в цифровой формат с четко определенной максимальной пиковой амплитудой. Как только достигается максимальная амплитуда CD, громкость может быть увеличена еще больше с помощью методов обработки сигнала, таких как компрессия динамического диапазона и эквализация . Инженеры могут применять все более высокий коэффициент сжатия к записи, пока она не будет чаще достигать пика при максимальной амплитуде. В крайних случаях попытки увеличить громкость могут привести к клиппингу и другим слышимым искажениям . [2] Современные записи, которые используют экстремальную компрессию динамического диапазона и другие меры для увеличения громкости, поэтому могут жертвовать качеством звука ради громкости. Конкурентная эскалация громкости привела к тому, что поклонники музыки и представители музыкальной прессы стали называть затронутые альбомы «жертвами войны громкости».

История

Практика фокусирования на громкости в аудиомастеринге восходит к появлению компакт-диска, [3] но также существовала в некоторой степени, когда виниловая пластинка была основным выпущенным носителем записи и когда 7-дюймовые синглы проигрывались на музыкальных автоматах в клубах и барах. Так называемая стена звука (не путать со Стеной звука Фила Спектора ) предшествовала войне громкости, но достигла своей цели, используя различные методы, такие как удвоение инструментов и реверберация , а также компрессия . [4]

Музыкальные автоматы стали популярны в 1940-х годах и часто устанавливались на заранее определенный уровень владельцем, так что любая запись, которая была записана громче, чем другие, выделялась. Аналогично, начиная с 1950-х годов, продюсеры заказывали более громкие 7-дюймовые синглы, чтобы песни выделялись при прослушивании директорами программ на радиостанциях. [1] В частности, многие записи Motown расширили границы того, насколько громкие записи можно было сделать; по словам одного из их инженеров, они были «печально известны тем, что записывали некоторые из самых горячих 45-дюймовых песен в отрасли». [5] В 1960-х и 1970-х годах стали популярны сборники хитов разных исполнителей, и если исполнители и продюсеры обнаруживали, что их песня звучит тише других на сборнике, они настаивали на том, чтобы их песня была ремастерирована , чтобы быть конкурентоспособной.

Из-за ограничений формата винила возможности манипулирования громкостью также были ограничены. Попытки достичь экстремальной громкости могли сделать носитель невоспроизводимым. Одним из примеров был горячий мастер Led Zeppelin II , сделанный инженером мастеринга Бобом Людвигом , из-за которого некоторые картриджи сбились; альбом был отозван и выпущен с более низкими уровнями сжатия. [6] Цифровые носители, такие как компакт-диски, снимают эти ограничения, и в результате увеличение уровней громкости стало более серьезной проблемой в эпоху компакт-дисков. [7] Современная компьютерная обработка цифровых аудиоэффектов позволяет инженерам мастеринга иметь больший прямой контроль над громкостью песни: например, ограничитель Brick-Wall может предвосхищать предстоящий сигнал, чтобы ограничить его уровень. [8]

Три различных релиза песни ZZ Top « Sharp Dressed Man » демонстрируют возрастающую громкость с течением времени: 1983–2000–2008. [9]

1980-е

Поскольку компакт-диски не были основным носителем популярной музыки до конца 1980-х годов, тогда не было особой мотивации для конкурентных методов измерения громкости. Обычная практика мастеринга музыки для компакт-дисков включала сопоставление самого высокого пика записи на уровне или близком к нему уровне цифровой полной шкалы и обращение к цифровым уровням по линиям более знакомых аналоговых измерителей уровня громкости . При использовании измерителей уровня громкости определенная точка (обычно на −14 дБ ниже максимальной амплитуды диска) использовалась так же, как точка насыщения (обозначаемая как 0 дБ) аналоговой записи, при этом несколько дБ уровня записи компакт-диска резервировались для амплитуды, превышающей точку насыщения (часто называемой красной зоной , обозначенной красной полосой на дисплее измерителя), поскольку цифровые носители не могут превышать 0 децибел относительно полной шкалы ( dBFS ). [ требуется цитата ] Средний уровень RMS средней рок-песни в течение большей части десятилетия составлял около −16,8 дБFS. [10] : 246 

1990-е

К началу 1990-х годов инженеры по мастерингу научились оптимизировать запись для носителя CD, а война за громкость еще не началась всерьез. [11] Однако в начале 1990-х годов начали появляться компакт-диски с более громкими уровнями музыки, и уровни CD стали все чаще приближаться к цифровому пределу, [примечание 1] что привело к записям, где пики на среднем рок- или поп-CD с тяжелым ритмом колебались около 0 dBFS, [примечание 2], но достигали его лишь изредка. [ необходима ссылка ]

Концепция повышения громкости музыкальных релизов начала привлекать людей в индустрии, отчасти из-за того, насколько заметно громче стали некоторые релизы, а также отчасти потому, что индустрия считала, что клиенты предпочитают более громкие компакт-диски, хотя это могло быть и не так. [12] Инженеры, музыканты и лейблы каждый разрабатывали свои собственные идеи о том, как можно сделать компакт-диски громче. [13] В 1994 году был запущен в массовое производство первый цифровой лимитер Brick-Wall с функцией Look-Ahead ( Waves L1 ); с тех пор эта функция стала широко использоваться в цифровых лимитерах и максимайзерах для мастеринга. [примечание 3] Хотя увеличение громкости компакт-дисков происходило постепенно в течение 1990-х годов, некоторые решили довести формат до предела, как, например, в широко популярном альбоме Oasis ( What's the Story) Morning Glory? , чей уровень RMS в среднем составил −8 dBFS на многих треках — редкое явление, особенно в год его выпуска (1995). [11] Californication (1999) группы Red Hot Chili Peppers стал еще одной вехой, с заметными клиппированиями, встречающимися на протяжении всего альбома. [13]

2000-е

Сравнение огибающих формы волны , показывающее, как в CD-релизе Death Magnetic (вверху) использовалась сильная компрессия, что привело к более высоким средним уровням, чем в загружаемой версии Guitar Hero (внизу)

К началу 2000-х годов война за громкость стала довольно распространенной, особенно с некоторыми ремастеринговыми переизданиями и сборниками лучших хитов старой музыки. В 2008 году практика громкого мастеринга привлекла внимание основных СМИ с выпуском альбома Metallica Death Magnetic . CD-версия альбома имеет высокую среднюю громкость, которая выводит пики за пределы точки цифрового клиппинга, вызывая искажения. Об этом сообщили клиенты и профессионалы музыкальной индустрии, и это было освещено в нескольких международных изданиях, включая Rolling Stone , [14] The Wall Street Journal , [15] BBC Radio , [16] Wired , [17] и The Guardian . [18] Тед Дженсен , инженер по мастерингу, участвовавший в записях Death Magnetic , раскритиковал подход, использованный в процессе производства. [19] Когда версия альбома без сжатия динамического диапазона была включена в загружаемый контент для видеоигры Guitar Hero III , копии этой версии активно искали те, кто уже приобрел официальный релиз на CD. Версия песен альбома Guitar Hero демонстрирует гораздо более высокий динамический диапазон и меньшее ограничение, чем те, что на релизе на CD, как можно увидеть на иллюстрации. [20]

В конце 2008 года звукорежиссер Боб Людвиг предложил три версии альбома Guns N' Roses Chinese Democracy для одобрения сопродюсерам Экслу Роузу и Кэраму Костанцо. Они выбрали версию с наименьшей компрессией. Людвиг написал: «Я был поражен, когда услышал, что они решили использовать мою версию с полной динамикой, и версии «громкость ради громкости» были бы прокляты». Людвиг сказал, что «реакция фанатов и прессы на недавние сильно сжатые записи наконец-то создала контекст для того, чтобы кто-то занял позицию и вернулся к тому, чтобы поставить музыку и динамику выше чистого уровня». [21]

2010-е

В марте 2010 года звукорежиссер Ян Шеперд организовал первый День динамического диапазона [22] , день онлайн-активности, призванный повысить осведомленность о проблеме и продвигать идею о том, что «динамичная музыка звучит лучше». День имел успех, и его последующие мероприятия в последующие годы основывались на этом, получая поддержку от таких компаний, как SSL , Bowers & Wilkins , TC Electronic и Shure, а также от таких инженеров, как Боб Людвиг , Гай Мэсси и Стив Лиллиуайт . [23] Шеперд ссылается на исследования, показывающие, что нет никакой связи между продажами и громкостью, и что люди предпочитают более динамичную музыку. [4] [24] Он также утверждает, что нормализация громкости на основе файлов в конечном итоге сделает войну неактуальной. [25]

Одним из самых громких альбомов 2013 года стал альбом Daft Punk Random Access Memories , во многих рецензиях которого отмечалось великолепное звучание альбома. [26] [27] Инженер по микшированию Мик Гузауски намеренно решил использовать меньше компрессии в проекте, прокомментировав: «Мы никогда не пытались сделать его громким, и я думаю, что так он звучит лучше». [28] В январе 2014 года альбом получил пять премий Грэмми, включая премию «Лучший звукорежиссерский альбом (неклассический)». [29]

Анализ начала 2010-х годов показывает, что тенденция к повышению громкости могла достичь пика около 2005 года и впоследствии снизиться, при этом наблюдалось выраженное увеличение динамического диапазона (как общего, так и минимального) для альбомов с 2005 года. [30]

В 2013 году мастеринг-инженер Боб Кац предсказал, что война громкости закончится к середине 2014 года, заявив, что обязательное использование Sound Check компанией Apple приведет к тому, что продюсеры и мастеринг-инженеры понизят уровень своих песен до стандартного уровня, или Apple сделает это за них. Он считал, что это в конечном итоге приведет к тому, что продюсеры и инженеры будут делать более динамичные мастеры, чтобы учитывать этот фактор. [31] [32] [33]

Earache Records переиздали большую часть своего каталога в рамках серии Full Dynamic Range , призванной противостоять войне за громкость и гарантировать, что поклонники услышат музыку такой, какой она была задумана. [34]

2020-е годы

К концу 2010-х/началу 2020-х годов большинство крупных потоковых сервисов США начали нормализовать звук по умолчанию. [35] Целевая громкость для нормализации различается в зависимости от платформы:

Измеренный LUFS может дополнительно различаться среди потоковых сервисов из-за различных систем измерения и алгоритмов настройки. Например, Amazon, Tidal и YouTube не увеличивают громкость треков. [36]

Некоторые сервисы не нормализуют звук, например Bandcamp . [36]

Радиовещание

Когда музыка транслируется по радио, станция применяет собственную обработку сигнала , еще больше уменьшая динамический диапазон материала для точного соответствия уровням абсолютной амплитуды, независимо от громкости исходной записи. [41]

Конкуренция за слушателей между радиостанциями способствовала войне громкости в радиовещании. [42] Скачки громкости между каналами телевизионного вещания и между программами в пределах одного канала, а также между программами и рекламой являются частым источником жалоб аудитории. [43] Европейский вещательный союз рассмотрел эту проблему в группе EBU PLOUD, опубликовав рекомендацию EBU R 128. В США законодатели приняли закон CALM , который привел к введению в действие ранее добровольного стандарта ATSC A/85 для управления громкостью.

Критика

В 2007 году Сухас Сридхар опубликовал статью о войне громкости в инженерном журнале IEEE Spectrum . Сридхар сказал, что больший возможный динамический диапазон компакт-дисков был отложен в пользу максимизации громкости с использованием цифровых технологий. Сридхар сказал, что перекомпрессированная современная музыка утомляет, что она не позволяет музыке дышать . [ 44]

Производственные практики, связанные с войной за громкость, были осуждены профессионалами звукозаписывающей индустрии, включая Алана Парсонса и Джеффа Эмерика , [45] а также инженерами мастеринга Дугом Саксом , Стивеном Маркуссеном и Бобом Кацем . [5] Музыкант Боб Дилан также осудил эту практику, заявив: «Вы слушаете эти современные записи, они отвратительны, в них полно звука. Нет определения ничего, нет вокала, нет ничего, просто как — статика». [46] [47] Музыкальные критики жаловались на чрезмерную компрессию. Спродюсированные Риком Рубином альбомы Californication и Death Magnetic подверглись критике за громкость от The Guardian ; последний также подвергся критике от Audioholics . [48] [49] Журнал Stylus Magazine сказал, что первый пострадал от такого количества цифровых клиппирований, что «даже потребители, не являющиеся аудиофилами, жаловались на это». [11]

Противники призвали к немедленным изменениям в музыкальной индустрии относительно уровня громкости. [47] В августе 2006 года Анджело Монтроне , вице-президент A&R компании One Haven Music (компания Sony Music), в открытом письме, осуждающем войну за громкость, заявил, что инженеры мастеринга принуждаются против своей воли или упреждающе делают релизы громче, чтобы привлечь внимание руководителей индустрии. [7] Некоторые группы получают петиции от публики с требованием переиздать свою музыку с меньшими искажениями. [45]

Некоммерческая организация Turn Me Up! была создана Чарльзом Даем , Джоном Ралстоном и Алленом Вагнером в 2007 году с целью сертификации альбомов, содержащих подходящий уровень динамического диапазона [50] , и стимулирования продажи более тихих записей путем размещения наклейки Turn Me Up! на сертифицированных альбомах. [51] По состоянию на 2019 год группа не разработала объективного метода определения того, что будет сертифицировано. [52]

Исследователь слуха в House Ear Institute обеспокоен тем, что громкость новых альбомов может нанести вред слуху слушателей, особенно детей. [51] Журнал общей внутренней медицины опубликовал статью, в которой предполагается, что увеличение громкости может быть фактором риска потери слуха. [53] [54]

Двухминутное видео на YouTube, посвященное этой проблеме, от звукорежиссера Мэтта Мэйфилда [55], было опубликовано в The Wall Street Journal [56] и Chicago Tribune . [57] Pro Sound Web цитирует Мэйфилда: «Когда нет тишины, не может быть и шума». [58]

Книга « Perfecting Sound Forever: An Aural History of Recorded Music » Грега Милнера представляет войну за громкость в радио- и музыкальном производстве как центральную тему. [13] Книга «Mastering Audio: The Art and the Science » Боба Каца включает главы о происхождении войны за громкость и другие, предлагающие методы борьбы с этой войной. [10] : 241  Эти главы основаны на презентации Каца на 107-м съезде Audio Engineering Society (1999) и последующей публикации в журнале Audio Engineering Society (2000). [59]

Дебаты

В сентябре 2011 года Эммануэль Дерути написал в журнале звукозаписывающей индустрии Sound on Sound , что война за громкость не привела к снижению динамической изменчивости в современной музыке, возможно, потому, что исходный цифровой записанный исходный материал современных записей более динамичен, чем аналоговый материал. Дерути и Тардье проанализировали диапазон громкости (LRA) за 45-летний период записей и отметили, что пик-фактор записанной музыки значительно уменьшился между 1985 и 2010 годами, но LRA остался относительно постоянным. [30] Дерути и Дэмьен Тардье раскритиковали методы Сридхара в статье AES, заявив, что Сридхар перепутал пик-фактор (пик в RMS) с динамикой в ​​музыкальном смысле (пианиссимо в фортиссимо). [60]

Этот анализ также был оспорен Яном Шепардом и Бобом Кацем на том основании, что LRA был разработан для оценки изменения громкости в пределах трека, в то время как отношение пика к громкости (PLR) EBU R128 является мерой пикового уровня трека относительно опорного уровня громкости и является более полезной метрикой, чем LRA, для оценки общего воспринимаемого динамического диапазона. Измерения PLR показывают тенденцию к сокращению динамического диапазона на протяжении 1990-х годов. [61] [62]

Продолжаются дебаты относительно того, какие методы измерения наиболее подходят для оценки войны громкости. [63] [64] [65]

Примеры громких альбомов

Альбомы, которые подверглись критике за качество звука:

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Приемлемым считалось проведение до 2 или 4 последовательных полномасштабных проб.
  2. ^ Обычно в диапазоне −3 дБ.
  3. ^ Look-ahead — это окно времени, в котором процессор заранее анализирует амплитуду звука и прогнозирует величину снижения усиления, необходимую для достижения требуемого выходного уровня (0 dBFS); это позволяет ограничителю реагировать на входящие переходные процессы, избегая клиппинга. Поскольку для этого необходим аудиобуфер , look-ahead возможен только в цифровой области и вносит небольшую задержку в выходной сигнал.
  4. ↑ В 2006 году получил премию Грэмми за лучший альбом в неклассическом стиле.
  5. ^ Ремастер этой компиляции 2015 года не имеет тех же проблем с качеством.
  6. ^ Версия Guitar Hero и ремастеринг этого альбома 2015 года не имеют тех же проблем с качеством.
  7. ^ Ремикс и ремастеринг этого альбома 2013 года не имеют тех же проблем с качеством.

Ссылки

  1. ^ ab "Войны громкости: почему музыка звучит хуже". NPR. 31 декабря 2009 г. Получено 2 сентября 2010 г.
  2. ^ Милнер, Грег (7 февраля 2019 г.). «Они действительно не делают музыку так, как раньше». The New York Times .
  3. ↑ Стюарт Дредж (25 ноября 2013 г.). «Поп-музыка стала громче, менее акустической и более энергичной, чем в 1950-х». The Guardian . Получено 25 ноября 2013 г.
  4. ^ ab Vickers, Earl (4 ноября 2010 г.). Война за громкость: предпосылки, предположения и рекомендации (PDF) . 129-й съезд Audio Engineering Society. Сан-Франциско : Audio Engineering Society . 8175. Получено 17 ноября 2020 г.
  5. ^ ab "The Big Squeeze: Мастеринг-инженеры обсуждают войны громкости в музыке", Mix Magazine , 1 декабря 2005 г., архивировано из оригинала 25 августа 2010 г. , извлечено 2 сентября 2010 г.
  6. ↑ Chun, Rene (4 марта 2015 г.). «Почему аудиофилы платят 1000 долларов за винил этого человека». Wired (журнал) . Получено 3 сентября 2024 г.
  7. ^ abcd Джо Гросс (2 октября 2006 г.), Everything Louder Than Everything Else, Austin 360, архивировано из оригинала 19 октября 2006 г. , извлечено 24 ноября 2010 г.
  8. ↑ Марк Донахью, The Loudness War, Performer , получено 24 ноября 2010 г.
  9. ^ «Sharp Dressed Man» построен с использованием MasVis, бесплатной программы анализа мастеринга.
  10. ^ ab Katz, Bob (2013). Мастеринг аудио: искусство и наука (3-е изд.). Focal Press. ISBN 978-0-240-81896-2.
  11. ^ abcdefgh Саутхолл, Ник (1 мая 2006 г.). "Imperfect Sound Forever". Журнал Stylus . Архивировано из оригинала 12 июня 2006 г.
  12. ^ Вини, Дэйв (декабрь 2008 г.). Одержимость компрессией (PDF) (дипломная работа). Лондонский музыкальный колледж . стр. 54. Архивировано из оригинала (PDF) 21 апреля 2016 г. Получено 24 июля 2011 г. Нет никаких доказательств какой-либо значимой корреляции между громкостью (и подразумеваемой компрессией) и коммерческим успехом.
  13. ^ abc Милнер, Грег (2012). Perfecting Sound Forever: An Aural History of Recorded Music . Granta Publications. ISBN 9781847086051.
  14. ↑ Крепс, Дэниел (18 сентября 2008 г.). «Фаны жалуются после того, как «Death Magnetic» звучит лучше на «Guitar Hero», чем на CD». Rolling Stone . Получено 15 марта 2011 г.
  15. ↑ Смит, Итан (25 сентября 2008 г.). «Даже фанаты хэви-метала жалуются, что сегодняшняя музыка слишком громкая!!!». The Wall Street Journal . Получено 17 октября 2008 г.
  16. ^ "В центре внимания репортажа BBC RADIO 4 полемика о качестве звука 'Death Magnetic'". BlabberMouth.net. 10 октября 2008 г. Архивировано из оригинала 13 октября 2008 г. Получено 17 октября 2008 г.
  17. ↑ Ван Баскирк, Элиот (16 сентября 2008 г.). «Анализ: Death Magnetic группы Metallica звучит лучше в Guitar Hero». Wired . Получено 17 сентября 2008 г.
  18. ^ Майклс, Шон (1 октября 2008 г.). «Death Magnetic „война за громкость“ бушует». The Guardian . Лондон . Получено 17 октября 2008 г.
  19. ↑ Майклз, Шон (17 сентября 2008 г.). «Альбом Metallica — последняя жертва в «войне за громкость»?». The Guardian . Лондон . Получено 17 сентября 2008 г.
  20. ^ Винникомб, Крис (16 сентября 2008 г.). «Death Magnetic звучит лучше в Guitar Hero». MusicRadar . Получено 18 сентября 2008 г.
  21. ^ Людвиг, Боб (25 ноября 2008 г.). «Guns 'N Roses: динамика и качество побеждают в войнах громкости». Войны громкости . Gateway Mastering. Архивировано из оригинала 31 января 2009 г. Получено 29 марта 2010 г.
  22. ^ «День динамического диапазона».
  23. ↑ Ян Шеперд (14 марта 2011 г.). «Что Стив Лиллиуайт, Гай Мэсси и Боб Людвиг думают о Дне динамического диапазона?». DynamicRangeDay.com . Получено 17 сентября 2014 г.
  24. ^ Эрл Викерс. «Война за громкость: предпосылки, предположения и рекомендации — дополнительный материал» . Получено 17 ноября 2020 г.
  25. ^ Ян Шепард. «Жажда уровня – аудиовосприятие и битва за отличный звук» . Получено 8 февраля 2012 г.
  26. ^ Марк Ричардсон. «Воспоминания произвольного доступа – Обзор Pitchfork». Pitchfork . Получено 6 февраля 2014 г.
  27. ^ Мелисса Мерц. «Воспоминания случайного доступа – музыкальный обзор». Entertainment Weekly . Получено 6 февраля 2014 г.
  28. ^ Майкл Гэллант. "Мик Гузауски о микшировании Daft Punk" . Получено 6 февраля 2014 г.
  29. ^ "Daft Punk повезло на премии Грэмми". BBC News . 27 января 2014 г. Получено 6 февраля 2014 г.
  30. ^ ab Deruty, Emmanuel (сентябрь 2011 г.). "'Dynamic Range' & The Loudness War". Sound on Sound . Получено 24 октября 2013 г.
  31. ^ Боб Кац. «Война за громкость выиграна: пресс-релиз» . Получено 6 февраля 2014 г.
  32. ^ Хью Робджонс. «Конец войны за громкость?». Звук на Звуке . Получено 6 февраля 2014 г.
  33. ^ Ян Шеперд (24 октября 2013 г.). «Выиграна ли война за громкость?» . Получено 6 февраля 2014 г.
  34. ^ "Earache Records закрывает главу "Loudness War" с переизданием виниловых пластинок с полным динамическим диапазоном". BraveWords . 21 февраля 2017 г. . Получено 21 декабря 2022 г. .
  35. ^ "Мастеринг аудио для Soundcloud, iTunes, Spotify, Amazon Music и Youtube". Mastering The Mix . Получено 8 июня 2020 г. .
  36. ^ abcdef "Мастеринг для потоковой передачи: пояснения по громкости и нормализации платформы". Sage Audio . Получено 12 октября 2022 г.
  37. ^ "Справка - Нормализация громкости - Spotify для исполнителей" . Получено 12 октября 2022 г. .
  38. ^ Романи, Бруно (28 июля 2017 г.). «Почему Spotify снизил громкость песен и положил конец гегемонической громкости». VICE News . Получено 8 июня 2020 г.
  39. ^ Шеперд, Иэн (17 ноября 2016 г.). «Tidal Loudness». Production Advice . Получено 5 ноября 2021 г. Через AirPlay нормализация будет на уровне −18 LUFS, тогда как на мобильных устройствах и в браузерах вся музыка изначально будет воспроизводиться с интегрированной громкостью −14 LUFS.
  40. ^ Шепард, Ян (18 сентября 2019 г.). «YouTube изменяет эталон громкости на −14 LUFS». MeterPlugs . Получено 5 ноября 2021 г. .
  41. ^ Что происходит с моей записью, когда ее проигрывают по радио? также доступно в библиотеке AES
  42. ^ "Интервью с генеральным директором Inovonics Джимом Вудом на Radioworld". Архивировано из оригинала 4 ноября 2004 года.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  43. ^ Moerman, Jean Paul (1 мая 2004 г.), Loudness in TV Sound, Audio Engineering Society , Мы начали эту статью с жалоб зрителей. В Belgian National Broadcasters VRT, расположенной в Брюсселе, около 140 жалоб в год были связаны со звуком. С момента внедрения генерального плана наблюдался впечатляющий спад до 3 жалоб в 2003 году. Это еще раз демонстрирует эффективность генерального плана.
  44. ^ "Будущее музыки". IEEE . Август 2007. Архивировано из оригинала 14 октября 2007.
  45. ^ ab Adam, Sherwin (7 июня 2007 г.), «Почему музыка на самом деле становится громче», The Times , архивировано из оригинала 11 мая 2008 г. , извлечено 12 июня 2007 г.
  46. ^ "Дилан поносит современные записи". BBC News . 23 августа 2006 г. Получено 11 июля 2019 г.
  47. ^ ab Ллевеллин Хинкс-Джонс (25 ноября 2013 г.). «Настоящая причина, по которой музыка стала такой громкой». The Atlantic .
  48. ^ "Metallica Death Magnetic звучит лучше на Guitar Hero III". 19 сентября 2008 г.
  49. ^ abc Martin, Dan (17 сентября 2008 г.). «Был ли альбом Metallica слишком громким для вас?». The Guardian . Получено 26 марта 2020 г.
  50. ^ Приведут ли войны за громкость к созданию более тихих компакт-дисков?, The Guardian , 10 января 2008 г.
  51. ^ ab Эмери, Крис (25 ноября 2007 г.). «Усиление звука при потере громкости для слушателей». The Baltimore Sun . Получено 2 сентября 2010 г.
  52. ^ "О нас". Turn Me Up! . Получено 2 января 2019 .
  53. ^ Амсен, Ева (30 июля 2019 г.). «Почему мы не уменьшаем громкость, когда музыка становится громче». Forbes . Получено 5 августа 2019 г.
  54. ^ Hourmazd, Haghbayan (24 июля 2019 г.). «Временные тенденции в громкости популярной музыки за шесть десятилетий». General Internal Medicine . 35 (1): 394–395. doi : 10.1007 /s11606-019-05210-4 . PMC 6957604. PMID  31342330. 
  55. ^ Война за громкость на YouTube
  56. ↑ Даже фанаты хэви-метала жалуются, что сегодняшняя музыка слишком громкая!!!, The Wall St. Journal, 25 сентября 2008 г.
  57. ↑ Война за громкость порождает тихую революцию среди звукорежиссеров, Chicago Tribune , 4 января 2008 г.
  58. ^ "Видео: Войны за громкость раскрыты: «Когда нет тишины, не может быть и громкости». Study Hall . Pro Sound Web. 30 марта 2011 г. Получено 4 апреля 2011 г.
  59. ^ Интегрированный подход к практике измерения, мониторинга и выравнивания (текст статьи) по состоянию на 24 февраля 2019 г.
  60. ^ Эммануэль Дерути, Дэмьен Тардье (январь 2014 г.). «О динамической обработке в популярной музыке». Журнал Audio Engineering Society . 62 (1/2): 42–55. doi :10.17743/jaes.2014.0001.
  61. ^ Ян Шеперд (18 августа 2011 г.). «Почему война за громкость не уменьшила «диапазон громкости»» . Получено 6 февраля 2014 г.
  62. ↑ Джейсон Виктор Серинус (23 ноября 2012 г.). «Победа в войне громкости». Стереофил . Проверено 6 февраля 2014 г.
  63. ^ Эсбен Сковенборг (апрель 2012 г.). «Диапазон громкости (LRA) – проектирование и оценка» . 132-я Конвенция AES . Проверено 25 октября 2014 г.
  64. ^ Джон Боли, Майкл Лестер и Кристофер Даннер (ноябрь 2010 г.). «Измерение динамики: сравнение и противопоставление алгоритмов для вычисления динамического диапазона» . 129-я конвенция AES . Получено 25 октября 2014 г.
  65. ^ Йенс Хьорткьер, Мадс Вальтер-Хансен (январь 2014 г.). «Эффекты восприятия сжатия динамического диапазона в записях популярной музыки» . Журнал Audio Engineering Society . 62 (1/2): 42–55 . Получено 6 июня 2014 г.
  66. ^ Рэтлифф, Бен (7 июня 2013 г.). «Новый альбом Black Sabbath, '13'». The New York Times .
  67. ^ Доран, Джон (27 сентября 2008 г.). «Обзор The Cure 4:13 Dream». The Quietus . Архивировано из оригинала 15 июля 2012 г. Получено 30 июня 2011 г.
  68. ^ ab Michaels, Sean (15 июля 2010 г.). «EMI защищает ремастеры Duran Duran». The Guardian . Получено 25 июля 2020 г. .
  69. ^ ab Levine, Robert. «Смерть высокой точности: в эпоху MP3 качество звука хуже, чем когда-либо». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 1 июля 2008 года . Получено 1 декабря 2010 года .
  70. ^ "Metallica подвергается критике из-за качества звука 'Death Magnetic'". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 2 октября 2008 года.
  71. ^ Смит, Итан. «Даже фанаты хэви-метала жалуются, что сегодняшняя музыка слишком громкая!!!». The Wall Street Journal .
  72. ^ "Miranda Lambert - Revolution". Country Weekly . 19 октября 2009 г. Архивировано из оригинала 30 октября 2009 г.
  73. ^ Андерсон, Тим (10 января 2008 г.). «Приведут ли войны за громкость к появлению более тихих компакт-дисков?». The Guardian .
  74. ^ abc Андерсон, Тим (18 января 2007 г.). «Как компакт-диски переделывают искусство шума». Получено 12 марта 2012 г.
  75. ^ Мэтт Медвед. «Песня Тейлор Свифт «1989» громче, чем «Back in Black» AC/DC — вот почему». Billboard . Получено 29 марта 2018 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки