Меренге — это вид музыки и танца , зародившийся в современной Доминиканской Республике [2] , который стал очень популярным жанром во всей Латинской Америке , а также в нескольких крупных городах США с латиноамериканскими общинами. [ 3] [4] Меренге была внесена 30 ноября 2016 года в репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО . [5]
Меренге была разработана в середине 1800-х годов, первоначально на ней играли на европейских струнных инструментах ( бандуррии и гитаре). Спустя годы струнные инструменты были заменены аккордеоном , таким образом сформировав вместе с гуирой и тамборой инструментальную структуру типичного ансамбля меренге. Этот набор с тремя инструментами представляет собой синтез трех культур, составлявших своеобразие доминиканской культуры. Европейское влияние представлено аккордеоном, африканское – тамборой, двухголовым барабаном, а таино, или аборигенное, – гуйрой.
Позже этот жанр пропагандировал Рафаэль Трухильо , диктатор с 1930 по 1961 год, который превратил его в национальный музыкальный и танцевальный стиль Доминиканской Республики. В Соединенных Штатах его впервые популяризировали нью-йоркские группы и руководители оркестров, такие как Рафаэль Петитон Гусман, начиная с 1930-х годов, и Анхель Вилория и су Conjunto Típico Cibaeño в 1950-х годах. Именно в эпоху Трухильо меренге «Compadre Pedro Juan» Луиса Альберти стало международным хитом и стандартизировало двухчастную форму меренге. [6]
Среди известных художников и групп меренге Хуан Луис Герра , Вильфридо Варгас , [7] Милли Кесада , Тоньо Росарио , Фернандо Вильялона , Лос Эрманос Росарио , Бонни Сепеда , [8] Джонни Вентура , [9] Эдди Эррера , Серхио Варгас , Группа Рана , Мириам Крус , Лас Чикас Дель Кан , Кинито Мендес , Джосси Эстебан и ла Патрулла 15 , Pochy y su Cocoband , [10] Куко Валой , Рамон Орландо , Алекс Буэно , [11] The New York Band, Элвис Креспо , Ольга Таньон , Жизель , Conjunto Quisqueya и Grupomanía .
Популярность меренге в Венесуэле растет . В число венесуэльских меренгеро входят Роберто Антонио, Мигель Моли, Натуша, Порфи Хименес , Billo's Caracas Boys и Los Melodicos . Меренге также популярна в прибрежном городе Гуаякиль в Эквадоре .
Новая линия меренге, созданная в Нью-Йорке, стала очень популярной среди молодых слушателей. Среди его сторонников, известных как «Меренге де Мамбо», - Омега, Оро 24, Лос Фикос, Лос Гамбинос, Альберто Флэш, Мала Фе, Генри Хименес и Айбар.
Хотя этимологию меренге можно оспаривать, существует несколько теорий о том, откуда могло произойти это слово. Одно из предположений состоит в том, что этот термин происходит от безе, блюда из яичных белков, популярного в странах Латинской Америки. Звук, издаваемый при взбивании яиц, предположительно напоминает звук гуиро, используемый в меренге.
Истоки музыки берут свое начало в стране Эль- Сибао , где меренге сибаеньо и меренге типико — это термины, которые большинство музыкантов используют для обозначения классической меренге. Слово Сибао было местным названием острова, хотя испанцы использовали его во время своего завоевания для обозначения определенной части острова, самого высокого горного хребта. Таким образом, термин меренге сибаеньо частично является местным, и поэтому меренге также может быть производным от местного слова, связанного с песней, музыкой, танцем или фестивалем.
Ранним жанром, похожим на меренге, является карабине , который был завезен в южный регион территории нынешней Доминиканской Республики во время французской оккупации. Название «карабины» происходит от оружия, называемого карабинами (по-французски «carabinier»), которое солдаты не осмеливались оставить, когда начинался танец, и продолжали танцевать с ним на плечах. От французского слова произошло испанское название нового ритма, резко акцентирующее его произношение на «е».
Впервые меренге было упомянуто в середине 19 века, причем самыми ранними документальными свидетельствами были газетные статьи. В некоторых статьях сообщается о «похотливом» танце, а также упоминается меренге, вытесняющее тумбу . Жанр зародился в сельской местности на севере долины вокруг города Сантьяго , называемой Сибао . Позже оно распространилось по всей стране и стало популярным среди городского населения. [12]
Самая старая форма меренге обычно игралась на струнных инструментах . Когда в 1880-х годах на остров прибыл аккордеон , завезенный немецкими торговцами, он быстро стал основным инструментом и по сей день остается предпочтительным инструментом в меренге типико . Позже в этот жанр были введены фортепиано и духовые инструменты .
Сегодня в Доминиканской Республике играют в три основных вида меренге. Меренге типико , который обычно называют перико рипиао , является старейшим распространенным стилем игры. Два других типа - это меренге де оркеста (меренге для биг-бэнда) и меренге де гитарра (меренге на гитаре).
Меренге – это быстрые аранжировки с2
4бить . Традиционным инструментом conjunto típico (традиционного оркестра), обычной исполнительской группы народной меренге, является диатонический аккордеон , двусторонний барабан, называемый тамбора , удерживаемый на коленях, и гуира . Гуйра — ударный инструмент, по звучанию напоминающий мараку . Это лист металла с небольшими выступами на нем (сделанными с помощью молотка и гвоздя), имеющий форму цилиндра и обработанный жесткой кистью. Гуира равномерно наносится на сильную долю с добавлением «и-а» в определенные моменты или играется в более сложных моделях, которые обычно отмечают время. Также распространен ритм кабаллито , или четверть и две восьмые. На двуглавом барабане играют с одной стороны синкопией палочки , а с другой - ладонью.
Традиционной (некоторые считают, что фундаментальной) фирменной ритмической фигурой меренге является квинтильо , которое, по сути, представляет собой синкопированный мотив, рисунок которого нарушается пятью последовательными ударами по пластику при переходе между каждой второй и третьей долей, чередующимися между рукой и палкой. Для пуристов меренге без квинтильо на самом деле не является меренге, и эта точка зрения постепенно исчезла по мере того, как все чаще используются другие альтернативные фигуры (например, та, которую традиционно называют халео , также известная как меренге бомба , ошибочно идентифицируется как смесь меренге и пуэрто). Риканская музыка бомба , которая на самом деле также имеет свои корни в традиционной меренге).
Сегодня в Доминиканской Республике играют в три основных вида меренге. Меренге типико , который обычно называют перико рипиао , является старейшим распространенным стилем игры. В переводе с английского «perico ripiao» означает «разорванный попугай», что вызывает разногласия, но считается, что это название борделя, где изначально играла музыка. Два других типа - это меренге де оркеста (меренге для биг-бэнда) и меренге де гитарра (меренге на гитаре).
Сначала на меренге типико играли на струнных инструментах, таких как трес и куатро, но когда в конце 19 века на остров приехали немцы, обменивавшие свои инструменты на табак, аккордеон быстро заменил струны в качестве ведущего инструмента. Группы типико играют в различных ритмах, но наиболее распространенными являются меренге и памбиш . В 1930–50-е годы также часто использовался бас-инструмент. Названный маримбой , он напоминает кубинскую маримбулу и представляет собой большое пианино в форме коробки с 3-6 металлическими клавишами. Основные ударные инструменты, гуира и тамбора, входят в состав ансамбля с момента его создания и настолько важны, что их часто считают символами всей страны. Гуйра — это металлический скребок, предположительно местного происхождения, а тамбора — двуглавый барабан африканского происхождения. Вместе с европейским аккордеоном группа типико символизирует три культуры, которые объединились и создали сегодняшнюю Доминиканскую Республику.
Одной из важных фигур в раннем меренге был Франсиско «Нико» Лора (1880–1971), которому часто приписывают быструю популяризацию аккордеона на рубеже 20-го века. Однажды Лору спросили, сколько меренге он сочинил за свою жизнь, и он ответил: «Тысячи», вероятно, без особого преувеличения, и многие из этих композиций до сих пор являются стандартной частью репертуара типико. Он был опытным импровизатором и мог сочинять песни на месте, по заказу. Но его также сравнивали с журналистом, поскольку в своих заранее написанных песнях «он все комментировал своим аккордеоном» (Пичардо, в Аустерлице 1997:35). В его композициях обсуждались текущие события, такие как независимость Кубы, Первая мировая война, прибытие самолета и оккупация Доминиканской Республики США. Среди современников Лоры — Тоньо Абреу и Иполито Мартинес, которых больше всего помнят по меренге «Канья Брава». Эта популярная песня была написана в 1928 или 1929 году как реклама ромовой компании Brugal, которая тогда продавала одноименный ром. Бругал заплатил Мартинесу 5 долларов за его усилия.
Музыканты Типико продолжали вводить новшества в своем стиле во второй половине двадцатого века. Татико Энрикес (ум. 1976), считающийся крестным отцом современного типико меренге, заменил маримбу электрическим басом и добавил саксофон (он использовался раньше, но нечасто), чтобы гармонировать с аккордеоном. Влияние Татико как плодовитого композитора невозможно переоценить: выступления на национальном радио и телевидении принесли его музыку во все части страны, что привело к широкому подражанию его стилю и распространению его композиций. Сегодня эти произведения составляют основу репертуара любого типичного музыканта. Другие нововведения этого периода включают добавление большого барабана, на котором теперь играет гуиро с ножной педалью, - разработка, приписываемая Рафаэлю Солано. Многие из сегодняшних лучших аккордеонистов также начали свою карьеру в этот период, в том числе Эль Сьего де Нагуа, Рафаэлито Роман и Франсиско Уллоа.
В 1990-х годах большинство групп сохраняли состав из пяти человек: аккордеон, саксофон, тамбора, гуира и бас-гитара, хотя было внесено несколько новых нововведений. Некоторые современные лидеры групп также добавили в свои группы конги, тимбалы (на которых играет тамбореро) и клавишные, пытаясь охватить более широкую аудиторию и сократить разрыв между стилями типико и оркестра. Самым популярным артистом в настоящее время является Эль Продиджио, молодой аккордеонист, пользующийся уважением среди типичных музыкантов всех возрастов. Хотя он прославился записью собственных композиций в современном стиле, он также способен исполнять все «стандарты» традиционного репертуара типико и является талантливым джазовым импровизатором. Группы из Нью-Йорка, такие как Fulanito, экспериментировали с сочетанием типико-аккордеона и рэп-вокала. Такие молодые артисты смогли донести типико меренге до новой аудитории.
Песни меренге типико обычно состоят из двух частей. Первая часть ритмически проста и используется для представления мелодического и лирического материала песни; здесь поются куплеты, и единственная импровизация происходит в конце песенных строк, когда вступает аккордеон или саксофон. Во втором разделе преобладают импровизация, более сложные ритмы и жесткое мамбо, или та часть песни, где Мелодичные инструменты (саксофон и аккордеон) объединяются, чтобы играть запоминающиеся синкопированные риффы или халео, которые помогают мотивировать и стимулировать танцоров. Типичные ритмы включают меренге деречо или прямолинейную меренге, которая представляет собой разновидность быстро развивающегося ритма.2
4время меренге, которое большинство из нас привыкли слышать, обычно используется в первом разделе. Памбиче или меренге апамбичао похожи, но обычно медленнее, и их можно узнать по ритму двойного удара по тамборе. Гуинчао — это третий ритм, сочетающий в себе первые два, который обычно можно услышать во второй части меренге. Группам типико не обязательно ограничиваться меренге, поскольку они также могут играть другие традиционные ритмы Доминиканской Республики и других стран, хотя в прошлом это было более распространено, чем сейчас. Мангулину и гуарачу сейчас можно услышать редко; последний представляет собой стиль на основе клавы в4
4родом с Кубы, а первый является6
8танец родом из Доминиканской Республики. Пасео представлял собой медленное вступление к песне меренге, во время которой пары величественно прогуливались по танцполу. Оркеста, или меренге биг-бэнда, стала любимым меренге для городского среднего и высшего класса Доминиканской Республики в двадцатом веке. Хотя меренге играли в салонах высшего сословия еще в 1850-х годах, моралистам, таким как тогдашний президент Улисес Эспайлат, удалось запретить танец в таких местах только два десятилетия спустя, что привело к фактическому вымиранию меренге в городах. Тем не менее, его поддерживали сельские музыканты, такие как аккордеонист и композитор Нико Лора, и он начал вновь появляться в городах Сибао в 1910-х годах.
В течение этого десятилетия несколько композиторов, в том числе Хулио Альберто Эрнандес, Хуан Эспинола из Ла Веги и Хуан Франсиско Гарсиа из Сантьяго, пытались реанимировать танец, создавая оркестрованные письменные партитуры, основанные на народных мелодиях меренге. Одной из них была работа Гарсиа 1918 года под названием «Эко дель Сибао». Композитор Луис Альберти позже сообщил, что такие произведения, особенно знаменитая мелодия, известная как «Хуангомеро», часто исполнялись в конце вечерней программы, в которой в остальном присутствовали импортированные стили, такие как вальсы, мазурки, польки, дансы, данцоне, а также одно- и двух- шаги.
Хотя эти ранние попытки организовать меренге в целом привели только к скандалу их аудитории, политические изменения, произошедшие в Доминиканской Республике в течение следующих нескольких лет, сделали возможным возрождение меренге. Негодующее вторжение в Северную Америку в 1916 году, кажется, сделало широкую публику более склонной поддерживать автохтонные ритмы по сравнению с импортными, хотя хриплый звук сельского аккордеона все еще был неприемлем для вкусов высшего общества. Тем не менее, когда Рафаэль Леонидас Трухильо пришел к власти в 1930 году, он навязал меренге всем слоям общества, некоторые говорят, что это была форма наказания для элит, которые ранее отказывались его принять. Будущий диктатор, должно быть, также осознал символическую силу сельской народной музыки и ее потенциал для создания поддержки среди масс, поскольку с самого начала он брал с собой аккордеонистов по республике во время своих предвыборных турне.
До 1930-х годов население считало эту музыку «аморальной». Его более описательное и красочное название, perico ripiao (буквально «разорванный попугай» по-испански), как говорят, было названием борделя в Сантьяго , где играла музыка. Моралисты пытались запретить музыку меренге и сопровождавшие ее провокационные танцы, но без особого успеха. [13]
Меренге пережил внезапное повышение статуса во время правления диктатора Рафаэля Леонидаса Трухильо с 1930 по 1961 год. Хотя он был родом с юга, а не из Сибао, он действительно происходил из сельской местности и из семьи низшего класса, поэтому он решил, что стиль перико рипиао должен стать национальным символом Доминиканской Республики. Он приказал сочинить в свою честь множество меренге. Эти песни с такими названиями, как «Грамотность», «Трухильо великий и бессмертный» и «Трухильо, великий архитектор», описывают его добродетели и превозносят его вклад в развитие страны. Интерес Трухильо к меренге и его поощрение помогли создать место для музыки на радио и в респектабельных бальных залах. Луис Альберти и другие музыканты начали играть на инструментах «биг-бэнда» или оркестра, заменив аккордеон духовой секцией и положив начало расколу между этим новым, в основном городским стилем и преимущественно сельским перико рипиао. На латиноамериканском радио Нью-Йорка по-прежнему доминируют оркестры меренге. [14]
После своего избрания Трухильо приказал музыкантам сочинить и исполнить многочисленные меренге, превозносящие его предполагаемые достоинства и привлекательность для женщин. Луис Альберти и другие популярные руководители оркестров создали стиль меренге, более приемлемый для городского среднего класса, сделав его инструменты более похожими на биг-бэнды, популярные тогда в Соединенных Штатах, заменив аккордеон большой духовой секцией, но сохранив тамбору и гуйру как ритмическая основа. Они также сочиняли тексты, свободные от грубой лексики и двусмысленностей, характерных для фолк-стиля. Первой меренге, добившейся успеха на всех уровнях общества, была знаменитая работа Альберти 1936 года «Компадре Педро Хуан». На самом деле это была перезагрузка "Ecos" Гарсиа, основанная на более ранних народных мелодиях, и, таким образом, она поддержала давнюю традицию меренге-типико создания песен путем применения новых слов к переработанным мелодиям. Новый популярный стиль меренге начал развиваться в совершенно иных направлениях, чем его предшественник, меренге типико. Он стал еще более популярным по всей стране благодаря его рекламе Петаном Трухильо, братом диктатора, на его государственной радиостанции La Voz Dominicana. Такие музыканты, как Луис Сеньор и Педро Перес, поддерживали интерес слушателей, изобретая новые вариации, такие как «болеменге» и «халеменге». [15]
Меренге не имеет столь явно африканского происхождения, как другие формы доминиканской музыки, и поэтому не противоречит расистской идеологии Трухильо. Трухильо продвигал музыку ради политической выгоды как средство национальной солидарности и политической пропаганды. Это помогло его усилиям по объединению доминиканской идентичности. [16]
После убийства Трухильо в 1961 году оркестр меренге претерпел большие изменения. В течение этого десятилетия «Комбо-шоу» Джонни Вентуры свело с ума толпу своей эффектной хореографией, уменьшенной духовой секцией и влиянием сальсы. В 1970-е годы Вильфридо Варгас ускорил темп и включил в себя влияние диско и рока. (Термин «оркеста», просто означающий большой музыкальный ансамбль, теперь используется для описания поп-групп меренге, основанных на моделях Вентуры и Варгаса, а также на более старом стиле Альберти.) Кроме того, появился новый ритм, названный «меренге а ло мако». появился и был популяризирован такими группами, как Los Hermanos Rosario и Cheche Abreu. Гораздо менее сложный, чем другие ритмы меренге, он был особенно полезен для адаптации песен из других стилей, таких как бачата , колумбийское валленато , мексиканское ранчера и североамериканская поп-музыка . Этот процесс переработки называется fusilamiento и по сей день остается источником многих хитов меренге.
Меренге слышали в Нью-Йорке с 1930-х годов, когда Эдуардо Брито стал первым, кто спел там доминиканскую национальную музыку, прежде чем отправиться в тур по Испании. Уроженец Сальседо, получивший образование в Джульярде , Рафаэль Петитон Гусман сформировал первую в городе группу под руководством доминиканцев со своим Orquesta Lira Dominicana, которая играла во всех популярных бальных залах 1930-х и 1940-х годов, в то время как Анхель Вилория исполнял популярные мелодии на аккордеон с его «conjunto típico cibaeño» для поклонников Big Apple. Однако только после массовой миграции доминиканцев в 1960-х и 1970-х годах музыка достигла массовой аудитории. В 1967 году Хосейто Матео, Альберто Бельтран и Примитиво Сантос впервые принесли меренге в Мэдисон-Сквер-Гарден. Позже базирующиеся в Нью-Йорке группы, такие как La Gran Manzana и Milly, Jocelyn y los Vecinos, группа, необычная тем, что ее возглавляют женщины, приобрели последователей как в диаспоре, так и на острове.
К 1980-м годам меренге стало настолько популярным, что в эфире оно даже вытеснило сальсу. Это десятилетие также было отмечено бумом женских оркестров, и особую популярность приобрел Las Chicas del Can. С тех пор такие музыканты, как Хуан Луис Герра, получивший образование в бостонской школе Беркли, Тоньо Росарио и бывший рокер Луис Диас, распространили меренге еще дальше за границу, по-настоящему интернационализируя музыку. Герра сотрудничал с африканскими гитаристами, экспериментировал с местными карибскими звуками и исследовал музыку доминиканских корней с типико-аккордеонистом Франсиско Уллоа, в то время как Диас (новатор после работы с фольклорной группой 1970-х годов Convite) сочетал меренге, рок, типико меренге и бачату в своих постановках. .
В 21 веке музыканты оркестра начали выражать обеспокоенность тем, что их стиль затмят по популярности бачата и меренге типико. Возможно, по этой причине некоторые поп-исполнители меренге пошли на все, чтобы привлечь внимание, как, например, экскурсы Тюлиле и Мала Фе в женскую одежду. Но даже без подобных выходок записи таких групп, как Los Toros Band, Рубби Перес , Алекс Буэно, Серхио Варгас и неизменно популярные Los Hermanos Rosario, продолжают хорошо продаваться. Поп-меренге также имеет очень много поклонников на соседнем острове Пуэрто-Рико, где родились свои звезды, такие как Ольга Таньон и Элвис Креспо.
В более городских условиях на меренге играют на самых разных инструментах, но фирменными знаками являются тамбора и гуира. Сегодня меренге де оркеста пользуется наибольшей популярностью. В нем используется большая духовая секция с парными саксофонами , фортепиано, тимбалами, хай-хэтом, бэк-вокалистами и конгой, а также тамборой, гуирой и басом. В современном типико меренге саксофон является дополнением к аккордеону наряду с электрической бас-гитарой . Доказательство большой адаптивности музыки можно найти в презентации Доминиканской национальной симфонией в 2003 году серии концертов под названием «Симфоническое меренге», в которой симфонический оркестр, состоящий из деревянных духовых , духовых , струнных и т.п., исполнял популярные мелодии. [17]
Музыка меренге стала популярной в других регионах Латинской Америки в 1970-х и 80-х годах, пик ее популярности пришелся на 1990-е. В андских странах, таких как Перу и Чили , танец меренге утратил характер танца, когда его исполняли близко друг к другу, а вместо этого танцевали отдельно, двигая руками. [18]
Меренге с момента своего зарождения и на протяжении всего времени классически был жанром, в котором доминировали мужчины. Однако в последнее время в жанре ситуация изменилась. Несколько артисток и женских групп достигли относительной славы. На этот переворот повлиял вклад певца и руководителя группы Джонни Вентуры в модернизацию звучания меренге в 1960 году, модернизировав звук по сравнению с его установкой в стиле «биг-бэнда» за счет ускорения темпа и включения визуально привлекательного элемента. , с блестящими костюмами и хореографией. В начале 1970-х годов трубач и певец Вильфридо Варгас способствовал модернизации меренге, включив в него электронные элементы и усилив визуальное присутствие на сцене. Эти двое мужчин модернизировали стадию меренге, тем самым повысив привлекательность женского присутствия меренге. [19]
Одной из самых влиятельных женщин меренге является Фефита Ла Гранде. Ее имя при рождении было Мануэла Хосефа Кабрера Таверас. Она выступала перед Петаном Трухильо, братом президента Доминиканской Республики, убеждая его дать ее отцу дом и работу, на которой она могла бы зарабатывать деньги. Ее восхождение к славе привело к большому спросу на ее выступления в Нью-Йорке, Доминиканской Республике и даже Европе. Усилия Фефиты заставили мужчин работать вместе с женщинами в меренге и признать, что для них есть место.
Женские группы меренге начали появляться в 1970-х годах, например, «Orquesta Unisex» Глэдис Керо, но начали набирать популярность в начале 1980-х годов с «La Media Naranja» Ариса Гарсии, «Las Chicas del País» и, главным образом, пианистом Белкисом. Группа Консепсьона, Las Chicas del Can . Поклонники знают их как Лас Рейнас дель Меренге, или по-английски «Королевы Меренге». В настоящее время группа состоит из одиннадцати участников, включая валторн, ритмистов, танцоров и певцов. После того, как Белкис Консепсьон покинул группу в 1985 году, Мириам Крус заняла пост ведущей вокалистки и возглавила группу в турне по Европе. Вскоре за Консепсьоном последовала «материна» меренге — Милли Кесада. Она возглавляла группу Los Vecinos, в которую входят ее сестра Джоселин и двоюродные братья Рафаэль и Мартин, базирующаяся в Нью-Йорке. Что касается феномена женской меренге, Джоселин Кесада заявляет:
Знаете, если ты носишь платье, и тебе приходится раздвигать ноги и держать тамбору, это как-то неловко. А еще духовые инструменты... это территория мачо. Они никогда не думали, что женщина способна на такое. Они умели играть на скрипке, флейте. Они поднялись туда и начали играть на этих инструментах, и люди были шокированы, и им в основном было любопытно посмотреть, работает ли это. Публика была не слишком в восторге; они подумали: «Нет, ну, женская группа не будет звучать кошерно». [20]
Еще одна известная женская группа меренге — трио Chantelle . Женщины — пуэрториканки, а не доминиканки, и это, а также их пол свидетельствуют о растущей популярности меренге. [21]
Las Chicas del Can была первой женской группой из Доминиканской Республики, образованной в 1981 году и проложившей дорогу другим латиноамериканским артистам. Известные как «Лас Рейнас де Меренге», что означает «Королевы Меренге», они не только пели и танцевали, но и играли на различных инструментах, таких как труба, барабаны конга и гитара. Las Chicas del Can добились чрезвычайного успеха, заработав несколько платиновых и золотых пластинок. Их хит-сингл «El Negro No Puede» позже был переделан Шакирой в ее песню «Waka Waka».
Милли Кесада родилась 21 мая 1955 года под именем Милагрос Кесада Бурбон. Она певица из Латинской Америки. Ее родной город – Доминиканская Республика. Она окончила Нью-Йоркский городской колледж по специальности «Коммуникации». Тогда она была известна как Королева Меренге, или Ла Рейна де Меренге. Вместе с двумя братьями и сестрой у нее была группа под названием Milly, Y Los Vecinos. Группа писала песни о женской независимости и свободе выбора.
