_-_NARA_-_553890.jpg/1280px-ROCK_CONCERT._(FROM_THE_SITES_EXHIBITION._FOR_OTHER_IMAGES_IN_THIS_ASSIGNMENT,_SEE_FICHE_NUMBERS_42,_97.)_-_NARA_-_553890.jpg)
Британская популярная музыка и популярная музыка в целом могут быть определены несколькими способами, но здесь они используются для описания музыки, которая не является частью искусства / классической музыки или традиций церковной музыки , включая народную музыку , джаз , поп и рок-музыку . [7] Эти формы музыки особенно расцвели в Великобритании, которая, как утверждается, оказала непропорционально большое влияние на популярную музыку по сравнению со своими размерами, отчасти из-за своих языковых и культурных связей со многими странами, особенно с бывшими территориями британского контроля, такими как США, Канада и Австралия, но также и из-за способности к изобретательству, инновациям и слиянию, что привело к развитию или участию во многих основных тенденциях в популярной музыке. [8] Это особенно актуально с начала 1960-х годов, когда британское вторжение во главе с The Beatles помогло обеспечить британским исполнителям важное место в развитии поп- и рок-музыки, которая неоднократно пересматривалась, при этом жанры возникли или были радикально развиты британскими музыкантами, включая: блюз-рок , хэви-метал , прогрессивный рок , панк-рок , британский фолк-рок , фолк -панк , эйсид -джаз , драм-н-бэйс , грайм , афросвинг , дабстеп и брит-поп .
Коммерческая музыка, которой наслаждались люди, зародилась в шестнадцатом и семнадцатом веках с появлением широкоформатных баллад , которые продавались дёшево и в больших количествах вплоть до девятнадцатого века. [9] Дальнейшие технологические, экономические и социальные изменения привели к появлению новых форм музыки в девятнадцатом веке, включая духовой оркестр , который создал популярную и общественную форму классической музыки. [10] Аналогичным образом возник мюзик-холл , чтобы обслуживать развлечения новых городских обществ, адаптируя существующие формы музыки для создания популярных песен и выступлений. [11] В 1930-х годах влияние американского джаза привело к созданию британских танцевальных коллективов , которые создавали социальную и популярную музыку, которая начала доминировать на общественных мероприятиях и в радиоэфире. [12]
К 1950 году местные формы британской популярной музыки уже уступали место влиянию американских форм музыки, включая джаз , свинг и традиционную поп-музыку , опосредованному через фильмы и записи. Значительным изменением середины 1950-х годов стало влияние американского рок-н-ролла , который предоставил новую модель для исполнения и записи, основанную на молодежном рынке. [13] Первоначально это было во власти американских исполнителей или воссозданий американских форм музыки, но вскоре начали появляться отчетливо британские формы, сначала в уникальном британском взгляде на американскую народную музыку в помешательстве на скиффле 1950-х годов, в начале возрождения фолка , которое стало делать акцент на национальных традициях, а затем в ранних попытках создания британского рок-н-ролла . [13] Однако важно отметить, что сама американская народная музыка имеет свои корни в британской и ирландской народной музыке, и поэтому рассматривалась скорее как общая культурная традиция, чем как новая форма музыки. [14] [15] Действительно, многие из более поздних американских жанров, таких как блюз и рок-н-ролл, имеют общие истоки с более ранней фолк-музыкой и популярной музыкой, которые слились с преимущественно афроамериканскими формами музыки, чтобы создать то, что станет вышеупомянутыми жанрами. [16] [17] Ключевой чертой во многих американских музыкальных произведениях является, например, шотландский снэп . Это свидетельствует об общей теме циклического экспорта и реэкспорта британской и американской музыки между соответствующими культурами.
К началу 1960-х годов британцы создали жизнеспособную национальную музыкальную индустрию и начали производить адаптированные формы американской музыки в бит-музыке и британском блюзе , которые были реэкспортированы в Америку такими группами, как The Beatles и Rolling Stones . [18] Это помогло сделать доминирующие формы популярной музыки чем-то вроде общего англо-американского проекта. Развитие британского блюз-рока помогло возродить рок-музыку и привело к растущему различию между поп-музыкой и рок-музыкой . В середине 1960-х годов британские группы были на переднем крае создания жанра хард-рока . В то время как поп-музыка продолжала доминировать в чартах синглов, подростковая культура продолжала доминировать. Рок начал развиваться в разнообразные и креативные поджанры, которые характеризовали эту форму на протяжении всего оставшегося двадцатого века. [19]
В 1970-х годах британские музыканты сыграли важную роль в развитии новых форм музыки, которые появились из блюз-рока к концу 1960-х годов, включая фолк-рок и психоделический рок . Несколько важных и влиятельных поджанров были созданы в Великобритании в этот период, преследуя возможности рок-музыки, включая британский фолк-рок и глэм-рок , процесс, который достиг своего апогея в развитии прогрессивного рока и одного из самых устойчивых поджанров в музыке хэви-метала . [20] В то время как джаз начал страдать от снижения популярности в этот период, Великобритания начала все больше подвергаться влиянию аспектов мировой музыки , включая ямайскую музыку , что привело к появлению новых музыкальных сцен и поджанров. [21] В середине десятилетия влияние паб- рока привело к британской интенсификации панка, который сметал большую часть существующего ландшафта популярной музыки, заменяя его гораздо более разнообразными группами новой волны и пост-панка , которые смешивали различные формы музыки и влияния, чтобы доминировать в рок- и поп-музыке в 1980-х годах. [22]
Рок- и поп-музыка 1980-х годов развивались на основе пост-панка и новой волны , вбирая в себя различные источники вдохновения из поджанров и того, что сейчас классифицируется как мировая музыка в форме ямайской и индийской музыки , как и британский джаз, когда ряд чернокожих британских музыкантов добились известности, создав новые фьюжн-стили, такие как Acid Jazz . [23] Также в электронной музыке синтипопа исследовались последствия новых технологий и социальных изменений .
В первые годы десятилетия, в то время как поджанры, такие как хэви-метал, продолжали развиваться отдельно, особенно под влиянием лидеров NWOBHM , Iron Maiden и других. [24] Было значительное пересечение между роком и более коммерческой популярной музыкой, с большим количеством более «серьёзных» групп, таких как The Police и UB40 , которые пользовались значительным успехом в чартах синглов. [25] Появление MTV и кабельного видео помогло подстегнуть то, что было расценено как Второе британское вторжение в первые годы десятилетия, когда британские группы пользовались большим успехом в Америке, чем со времён пика популярности The Beatles в 1960-х годах. Однако к концу десятилетия произошла фрагментация, со многими новыми формами музыки и субкультурами, включая хип-хоп и хаус-музыку , в то время как в чартах синглов снова доминировали поп-исполнители, теперь часто ассоциируемые с фабрикой хитов Hi-NRG Стока Эйткена Уотермана . Подъем инди-рок -сцены был отчасти ответом на это и ознаменовал собой отход от крупных музыкальных лейблов в сторону важности местных сцен, таких как мэдчестер , и поджанров, таких как готик-рок . [26]
В 1990-х годах, в то время как в чартах синглов доминировали бой-бэнды и гёрл-группы, такие как Take That и Spice Girls , [27] британская соул-музыка и музыка на основе индийской музыки также пользовались наибольшим успехом в мейнстриме на сегодняшний день, а рост популярности мировой музыки помог возродить популярность фолк-музыки . [28] Электронные рок-группы, такие как The Prodigy и Chemical Brothers, начали добиваться высокого статуса. Альтернативный рок достиг мейнстрима, выйдя из мэдчестерской сцены, чтобы произвести дрим-поп , шугейзинг , пост-рок и инди-поп , что привело к коммерческому успеху таких брит-поп -групп, как Blur и Oasis ; за ними последовал поток пост-брит-поп -групп, таких как Travis и Feeder , которые проложили путь к международному успеху таких групп, как Snow Patrol и Coldplay . [29]
В начале нового тысячелетия, в то время как участники шоу талантов были одной из главных сил в поп-музыке, британский соул сохранил и даже расширил свою известность с такими фигурами, как Джосс Стоун , Эми Уайнхаус и Адель , в то время как новая группа певцов и авторов песен, включая KT Tunstall и Джеймса Бланта , добилась международного успеха и создала такие рок-группы, как Arctic Monkeys , Coldplay и Bring Me the Horizon . [31] Появились новые формы танцевальной музыки, смешавшие хип-хоп с гаражом , чтобы сформировать грайм . [32] Также произошло возрождение гаражного рока и пост-панка , которые при смешивании с электронной музыкой производили новый рейв . [33]
Успех британских артистов в США в начале 2010-х годов привел к тому, что некоторые стали утверждать, что происходит новое британское вторжение , поскольку британские музыканты занимали самую большую долю в американских чартах альбомов из года в год в 2011 году (11,7% рынка США), 2012 году (13,7% рынка США), 2013 и 2014 годах. [34] Среди известных британских музыкантов, добившихся мирового успеха в начале 2010-х годов, можно назвать Дуа Липу , One Direction , Little Mix , Шер Ллойд , Риту Ору , Адель и Mumford & Sons .
.jpg/1280px-Ed_Sheeran,_Royal_Albert_Hall_(13401567334).jpg)
Альбом Адель 21 был продан тиражом более 6 миллионов копий и стал самым продаваемым альбомом Великобритании 21-го века и четвёртым самым продаваемым альбомом всех времён, сертифицированным платиновым 16 раз. В том же году Back To Black Эми Уайнхаус стал вторым самым продаваемым альбомом Великобритании 21-го века и 13-м самым продаваемым альбомом всех времён после её смерти в 2011 году, сертифицированным платиновым 11 раз. [35]
В 2013 году, несмотря на сохраняющуюся тенденцию к снижению продаж альбомов, британская музыкальная индустрия увидела 9%-ный рост доходов, который можно было отнести к «индивидуальным доходам музыкантов, певцов, композиторов, авторов песен и текстов», [36] добавив £3,8 млрд в экономику Великобритании. В 2014 году 10 лучших альбомов Великобритании были выпущены британскими артистами, включая релизы Эда Ширана , Сэма Смита , Джорджа Эзры , Паоло Нутини , Coldplay и One Direction . [37]
Дебютный альбом Сэма Смита In the Lonely Hour , выпущенный в 2014 году, достиг первого места в Великобритании, Новой Зеландии и Швеции и второго места в Австралии, Канаде, Дании, Ирландии, Норвегии и США. В том же году второй альбом Эда Ширана x занял первое место в двенадцати странах, возглавив как UK Albums Chart, так и американский Billboard 200, и войдя в пятерку лучших в одиннадцати других странах. Также в 2014 году альбом One Direction Four достиг первого места в Великобритании, стал самым популярным альбомом в iTunes в 67 странах и дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200 в США. Как следствие, One Direction стали первой группой, которая достигла первого места в американском чарте Billboard с каждым из своих первых четырех альбомов, британских или других. [38] Альбом Adele 25, выпущенный в 2015 году, был продан тиражом более 3,5 миллионов копий и побил рекорды сразу после релиза в Великобритании. Успех Adele был отмечен тем, что оживил музыкальную индустрию и спас сокращающиеся продажи по всему миру.
{{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). BBC News . 25 августа 2011 г.