Неонуар — это возрождение жанра «фильм нуар» , который изначально процветал во время и после Второй мировой войны в США — примерно с 1940 по 1960 год. В конце 1970-х и начале 1980-х годов термин «неонуар» стал очень популярен, чему способствовали такие фильмы, как « Отсутствие злого умысла » Сидни Поллака , «Прокол » Брайана Де Пальмы и « После работы » Мартина Скорсезе . Французский термин «фильм нуар» [1] буквально переводится на английский как «чёрный фильм», что указывает на зловещие истории, часто представленные в тёмном кинематографическом стиле. Неонуар имеет похожий стиль, но с обновлёнными темами, содержанием, стилем и визуальными элементами.
Неологизм neo-noir, использующий греческий префикс для слова new , определяется Марком Конардом как «любой фильм, вышедший после периода классического нуара, который содержит темы и чувствительность нуара». [2] Другое определение описывает его как поздний нуар, который часто синтезирует различные жанры, выдвигая на передний план основу фильма нуар . [3]
Термин « фильм нуар » был придуман критиком Нино Франком в 1946 году и популяризирован французскими критиками Раймоном Бордом и Этьеном Шометоном в 1955 году. [1] Термин снова вошел в общее употребление, начиная с 1980-х годов, с возрождением самого стиля.
Классическая эпоха фильмов нуар обычно датируется периодом с начала 1940-х до конца 1950-х годов. Фильмы часто были адаптациями американских криминальных романов, которые также описывались как « крутые ». Некоторые авторы сопротивлялись этим терминам. Например, Джеймс М. Кейн , автор «Почтальон всегда звонит дважды» (1934) и «Двойной страховки» (1944), считается одним из определяющих авторов крутой фантастики. Оба романа были адаптированы как криминальные фильмы, первый — более одного раза. Цитируют слова Кейна: «Я не принадлежу ни к какой школе, крутой или какой-либо другой, и я считаю, что эти так называемые школы существуют в основном в воображении критиков и имеют мало соответствия в реальности где-либо еще». [4]
Режиссеры неонуарных фильмов ссылаются на «классический нуар» в использовании голландских ракурсов , взаимодействия света и тени, несбалансированного кадрирования ; размывания границ между добром и злом , правильным и неправильным , а также тематических мотивов , включая месть , паранойю и отчуждение . [5]
Типично американские криминальные драмы или психологические триллеры , фильмы нуар имели общие темы и сюжетные приемы, а также множество отличительных визуальных элементов. Персонажи часто были противоречивыми антигероями , попавшими в сложную ситуацию и делающими выбор из отчаяния или нигилистических моральных систем . Визуальные элементы включали в себя сдержанное освещение , поразительное использование света и тени и необычное расположение камеры. Звуковые эффекты помогали создать настроение нуара паранойи и ностальгии. [6]
С начала 1960-х годов было снято несколько крупных фильмов в жанре классического нуара . Обычно эти фильмы включали в себя как тематические, так и визуальные элементы, напоминающие о фильме нуар . Как классические, так и нео-нуар фильмы часто выпускаются как независимые художественные фильмы .
После 1970 года кинокритики обратили внимание на фильмы «неонуар» как на отдельный жанр. Терминология нуара и постнуара (например, « крутой », «неоклассика» и тому подобное) часто отвергается как критиками, так и практиками.
Роберт Арнетт заявил: «Неонуар стал настолько аморфным как жанр/движение, что любой фильм с детективом или преступлением подходит под него». [7] Сценарист и режиссер Ларри Гросс определяет «Альфавиль » Жана-Люка Годара , наряду с «В упор » Джона Бурмена (1967) и «Долгое прощание » Роберта Олтмена ( 1973), основанное на романе Рэймонда Чандлера 1953 года, как фильмы неонуара. Гросс считает, что они отклоняются от классического нуара, имея больше социологический, чем психологический фокус. [8] В неонуаре есть персонажи, которые совершают жестокие преступления, но без мотивов и повествовательных моделей, характерных для фильмов нуар . [3]
Нео-нуар приобрел глобальный характер и влияние, когда кинематографисты начали черпать элементы из фильмов на мировом рынке. Например, работы Квентина Тарантино были вдохновлены классикой Ринго Лэма 1987 года «Город в огне» . [9] Это особенно касается фильма «Бешеные псы» , отсылающего к нуару , который сыграл важную роль в становлении Тарантино в октябре 1992 года. [10]