«Юдифь, убивающая Олоферна» ок. 1620 г., в настоящее время находится в галерее Уффици во Флоренции , [1] — известная картинахудожницы эпохи барокко Артемизии Джентилески, изображающая убийство Олоферна из апокрифической «Книги Юдифи» . По сравнению с ее более ранней интерпретацией из Неаполя ок. 1612 г., есть тонкие, но заметные улучшения в композиции и детальных элементах работы. Эти различия демонстрируют мастерство утонченного художника эпохи барокко с искусным использованием светотени и реализма для выражения жестокого напряжения между Юдифью, Аброй и умирающим Олоферном . [2]
Джентилески сосредотачивает свою работу на труде убийства, что заставляет взгляд начать среди путаницы крови, конечностей и металла. Ее способность демонстрировать брутальный реализм особенно проявляется в деталях, таких как дуга сонной крови, которая разбрызгивается по всему кадру. Эта сцена демонстрирует использование светотени или резкого контраста между светом и тьмой, как в прямом, так и в переносном смысле. [3]
Олоферн тщетно пытается надавить на Абру, когда две женщины прижимают его к земле отчетливо сильными руками. [4] Их рукава закатаны, как будто они выполняют неизбежную домашнюю работу, а их лица выражают твердую решимость. Юдифь с усилием вонзает меч, который заметно вертикальен и имеет форму, напоминающую крест, в плоть. [4] Абра изображена почти как зеркало Юдифи, с юным видом, который отходит от более ранних изображений ее характера. [4] Она крепко держится за левую руку своей жертвы, когда он в отчаянии толкает ее в грудь. Олоферн, чья кровь лужей и брызгами темно-красного цвета контрастирует с белыми простынями его смертного одра, подавлен и безнадеж. [5] [6]
Ее сандалия пленила его взгляд,
Ее красота пленила его душу,
Меч прошел через его шею.
— Книга Иудифи, 16:9 [7]
Книга Иудифи — апокрифический текст, повествующий о триумфе Иудифи, еврейской вдовы из Ветилуи , в убийстве ассирийского генерала Олоферна. Ветилуи была осаждена и находилась на грани сдачи после вторжения ассирийской армии. Не в силах стоять в стороне, пока ее народ страдает, Иудифь решила осуществить божественное правосудие, убив их генерала Олоферна и в конечном итоге разгромив ассирийские силы. [8]
С целью притвориться сдавшейся, Юдифь нарядилась в пышные наряды, чтобы соблазнить Олоферна. Вместе со своей служанкой Аброй две женщины приблизились к вражескому лагерю с актом почтения, который позволил им войти. Олоферн быстро поддался Юдифи и пригласил ее на пир в свои личные покои вскоре после ее прибытия. [9]
Олоферн напился до беспамятства в ночь пира, празднуя свою предполагаемую победу. Юдифь, которую он надеялся уложить в постель, использовала это как возможность завершить свою задачу. Своим мечом она обезглавила Олоферна двумя сокрушительными ударами. Затем Юдифь и Абра возвращаются в Ветилую с отрубленной головой генерала в мешке, фактически положив конец конфликту. [10]
Искусство барокко возникло во время католической Реформации (также известной как Контрреформация) в 17 веке. Это был период, когда протестантизм быстро набирал силу в Европе, как альтернатива католицизму , который угрожал могуществу Римско -католической церкви . Эта новая теология принципиально отвергла воспринимаемое поклонение религиозной иконографии на почве идолопоклонства , под руководством таких деятелей, как Жан Кальвин и Мартин Лютер . [11] В ответ на это Тридентский собор подтвердил важность изобразительного искусства для католической веры. [11] Искусство барокко служило продолжением влияния католической церкви, чаще всего изображая исторические и религиозные образы посредством повышенного реализма.
Юдифь — это фигура, которая была как принята, так и отвергнута католическими и протестантскими конфессиями на протяжении времени. [4] Действительно, в зависимости от потенциального использования Юдифи в христианском повествовании, она является либо символом чистоты, либо искушения. [5] Но во время католической Реформации Юдифь чаще всего оставалась символом божественной добродетели, чтобы противопоставить ее еретику Олоферну. [6] [12]
Джентилески был одним из многих художников, которые использовали Юдифь как важный и повторяющийся сюжет на протяжении всего периода барокко. Фактически, Орацио Джентилески, отец Артемизии Джентилески, написал Юдифь и ее служанку с головой Олоферна около 1610 года. Оба художника придают сцене чувство срочности, выбирая моменты в истории, которые наполнены напряжением. [4]
Это сходство в теме и композиции, возможно, связано с творчеством Микеланджело Меризи да Караваджо, чей стиль так повлиял на Джентилески. Его знаменитое изображение Юдифи, обезглавливающей Олоферна, датируемое концом XVI века, больше сосредоточено на конфликте, чем это было показано ранее. [4]
.jpg/1280px-Judith_Beheading_Holofernes-Caravaggio_(c.1598-9).jpg)
«Юдифь» из галереи Уффици была заказана великим герцогом Козимо II Медичи , который отвечал за покровительство искусству при дворе Медичи. [6] Предположительно, Козимо видел оригинальную «Юдифь» из Неаполя и попросил сделать ее вариацию для своей жены Марии Магдалены . [12] Картина в конечном итоге была включена в большую коллекцию произведений искусства во дворце Питти, где изображались библейские героини. Джентилески получила 50 скуди в качестве оплаты за ее работу. [6]
В конце 1700-х годов великая герцогиня не одобрила отвратительное изображение обычно робкой сцены и перенесла картину в изолированную часть Уффици. [13] Там она оставалась до 20-го века, когда эта картина, как и многие другие, была повреждена в результате террористического акта во дворце Питти в 1993 году . [5] [13] После реставрации картина снова была размещена в основном на периферии галереи. Теперь самая выдающаяся работа Джентилески делит пространство с другими великими художниками эпохи барокко, включая Караваджо. [13]
Артемизия Джентилески родилась в Риме в 1593 году и была единственной дочерью художника -маньериста Орацио Джентилески и Пруденции Монтоне Джентилески. Орацио заметил потенциал Артемизии как художника в раннем возрасте и помог его развить. К 1610 году она успешно создала «Сусанну и старцев» , которая, как известно, была ее первой подписанной картиной. [6] Вскоре после ее художественного дебюта художник Агостино Тасси , коллега Орацио, нанятый для обучения Артемизии линейной перспективе, изнасиловал юную Артемизию. Позже был назначен публичный суд, который продолжался все лето 1612 года. Под присягой и во время пыток Сивиллы Артемизия призналась: «Это правда, это правда, это правда, все, что я сказала». [4] В конечном итоге Тасси был признан виновным в преступлении и временно изгнан из Рима.
Эта история актуальна, поскольку ранние годы жизни Джентилески стали источником информации для многих современных историков искусства феминистского толка, включая Мэри Гаррард [ 6] , и особенно в случае с картиной «Юдифь, убивающая Олоферна» .
Существует образец Джентилески, использующего ее фигуру в качестве модели в своей работе, что дало художнику врожденную способность передавать женскую форму. Хотя эта практика не делает каждую картину автопортретом, есть те, которые имеют именно такое намерение, включая такие работы, как Автопортрет как Святая Екатерина Александрийская 1616 года и Автопортрет как Аллегория Живописи , около 1628 года. [6] Жанр автопортрета стал популярен в это время благодаря таким художникам, как Караваджо и Рембрандт . [3] [4]
Тем не менее, являются ли различные Юдифи аллегорическими автопортретами или нет, является довольно спорным вопросом. Жестокое изображение Джентилески темы Юдифи, по словам Мэри Гаррард [4] [6], чаще всего проводится параллельно с травматическими событиями в ее ранней жизни и сосредоточено на гендерном неповиновении. Напротив, такие исследователи, как Гризельда Поллок и Елена Чилетти [5], выступают против этой точки зрения, утверждая вместо этого, что почти постоянное упоминание ее нападения только ограничивает образ Джентилески.
