Nueva canción (европейский испанский: [ˈnweβa kanˈθjon] ,латиноамериканский испанский: [ˈnweβa kanˈsjon] ; «новая песня») — левое общественное движение и музыкальный жанр вЛатинской Америкеи наПиренейском полуострове, характеризующийсяфолк-стилями и социально ориентированная лирика. Широко признано, что Nueva canción сыграла глубокую роль в продемократических социальных волнениях в Португалии, Испании и Латинской Америке в 1970-х и 1980-х годах и была популярна среди социалистических организаций в регионе.
Песни, отражающие конфликт, имеют долгую историю на испанском языке, а в Латинской Америке они особенно ассоциировались с песнями « корридо » мексиканской войны за независимость после 1810 года и в годы революции начала 20 века. Nueva canción затем появился почти одновременно в 1960-х годах в Аргентине , Чили , Уругвае и Испании . Вскоре после этого этот музыкальный стиль появился в других регионах Латинской Америки, где он стал известен под похожими названиями. Nueva canción обновила традиционную латиноамериканскую народную музыку и вскоре стала ассоциироваться с революционными движениями, латиноамериканскими новыми левыми , теологией освобождения , хиппи и движениями за права человека из-за политической лирики. Он приобрел большую популярность во всей Латинской Америке и оставил отпечаток на нескольких других жанрах, таких как испанский рок , кумбия и андская музыка .
Музыканты Nueva canción часто сталкивались с цензурой, изгнанием, пытками, смертью или насильственными исчезновениями в результате волны правых военных диктатур , прокатившихся по Латинской Америке и Пиренейскому полуострову в эпоху холодной войны , например, во франкистской Испании , Чили Пиночета , Португалии Салазара. и Аргентина Виделы и Галтьери .
Из-за их ярко выраженного политического содержания некоторые песни nueva canción использовались в более поздних политических кампаниях, например, во время Оранжевой революции , в которой использовалась песня Виолеты Парра « Gracias a la vida ». Nueva canción стала частью латиноамериканской и иберийской музыкальной традиции, но больше не является основным жанром и уступила место другим жанрам, особенно испанскому року .
« Новая кансьон » — это музыка, призванная принести пользу обществу. Его музыкальный и лирический язык уходит корнями в популярные классы и часто использует общепонятный стиль сатиры для защиты социально-политических перемен. [1] Движение отреагировало на доминирование американской и европейской музыки в Латинской Америке в то время, заняв антиимперскую позицию, которая была заметно менее сосредоточена на визуальном зрелище коммерческой музыки и больше сосредоточена на социальных и политических посланиях. [2] Характерно, что в нем говорится о бедности , расширении прав и возможностей, империализме , демократии, правах человека , религии и латиноамериканской идентичности .
Nueva canción в значительной степени опирается на музыку Анд , черную музыку , испанскую музыку , кубинскую музыку и другой латиноамериканский фольклор . В большинстве песен используется гитара , часто кена , зампона , чаранго или кахон . Тексты обычно написаны на испанском языке с примесью некоторых коренных или местных слов и часто используют поэтические формы cola и décima .
Nueva canción была явно связана с левой политикой, продвигая левые идеалы и процветая в структуре Коммунистической партии Латинской Америки. Кубинская культурная организация Casa de las Américas провела множество известных собраний музыкантов новой кансьон , в том числе Encuentro de la Canción Protesta 1967 года. [3]
Песни о конфликте на испанском языке имеют очень долгую историю, элементы которой можно найти в «fronterizos», песнях, посвященных отвоеванию Испании у мавров в 15 веке. Более того, некоторые корни nueva canción можно увидеть в мексиканском « корридо », который приобрел сильный политический оттенок во время войны за независимость ок. 1810 г. , а затем революция после 1910 г. Современная новая песня развивалась в историческом контексте «фольклорного бума», произошедшего в Латинской Америке в 1950-х годах. Чилийка Виолета Парра и аргентинец Атауальпа Юпанки были двумя переходными фигурами, поскольку их мастерство в народной музыке и личное участие в левых политических организациях способствовали окончательному союзу этих двоих в Nueva canción . Движению также способствовали такие законы, как Декрет Хуана Перона 3371/1949 о защите национальной музыки и Закон № 14 226, который требовал, чтобы половина музыки, воспроизводимой по радио или исполняемой вживую, была национального происхождения. [2]
Национальные проявления nueva canción начали происходить в конце 1950-х годов. Самые ранние были в Чили и Испании, где движение продвигало каталонский язык и культуру. [4] Музыка быстро распространилась в Аргентине и по всей Латинской Америке в 1960-х и 1970-х годах. Различные национальные движения использовали свою собственную терминологию; однако термин « nueva canción » был принят на Encuentro de la Canción Protesta 1967 года и с тех пор использовался как всеобъемлющий термин. [2] Хотя Nueva canción часто считается панлатиноамериканским явлением, национальные проявления были разнообразными и реагировали на местный политический и культурный контекст.
С 1952 года Виолета Парра вместе со своими детьми собрала в общей сложности 3000 песен крестьянского происхождения, [5] а также выпустила книгу, известную как «Cantos Folklóricos Chilenos» (Чилийские народные песни). [6] Кроме того, дети Виолеты Изабель и Анхель основали культурный центр Пенья-де-лос-Парра, [7] организацию, которая функционировала как организационный центр левого политического активизма и приветствовала почти всех основных деятелей, связанных с ранней Новой Кансьоном . в том числе чилийцы: Патрисио Маннс , Виктор Хара , Роландо Аларкон , Пайо Грондона, Патрисио Кастильо , Серхио Ортега , Омеро Каро, Тито Фернандес и Кико Альварес, а также музыканты нечилийского происхождения, такие как Атауальпа Юпанки из Аргентины и Пако Ибаньес из Испании. . [8]
Nueva Canción Chilena покинула небольшие места сбора, такие как Пенья-де-лос-Парра, в 1968 году, когда Коммунистическая молодежная партия Чили выпустила 1000 копий альбома Por Vietnam группыQuilapayún, чтобы собрать средства для поездки группы на Международный молодежный фестиваль в Болгарии. Копии были распроданы неожиданно, что явилось яркой демонстрацией массового спроса на новую музыку. В ответ La Jota (Juventudes Comunistas) создала Discoteca de Canto Popular (DICAP), социально ориентированную звукозаписывающую компанию[9], которая за пять лет работы выросла с 4000 пластинок в 1968 году до тиража более 240 000 пластинок в 1973 году.[10]DICAP объединил различные группы молодых людей, желающих распространять Nueva Cancion в то время, когда американская музыка доминировала в основном в коммерческих радиопередачах. «DICAP был ключевым институтом контргегемонии, который прорвался сквозь цензуру и молчание, навязанные консервативными культурными образованиями элиты». [11]
В 1969 году Католический университет в Сантьяго провел фестиваль начинающих чилийских песен . [12] Президентская кампания Сальвадора Альенде в 1970 году стала поворотным моментом в истории Нуэва Кансьон Чилена . В кампании приняли участие многие художники; такие песни, как « Venceremos » Виктора Хары, широко использовались на митингах Альенде. После избрания Альенде исполнители нового кансиона использовались в качестве машины по связям с общественностью в поддержку Альенде внутри и за пределами Чили. [13] К 1971 году такие группы, как Инти-Иллимани и Килапаюн , получали финансовую поддержку от правительства Альенде. [14]
В 1973 году правый военный переворот, поддержанный Соединенными Штатами и ЦРУ [15] , свергнул демократическое правительство Альенде, взорвав президентский дворец. Затем силы Пиночета собрали 5000 мирных жителей на футбольном стадионе для допросов, пыток и казней. [16] Виктора Яра избивали, пытали, ему сломали запястья, [17] через несколько дней его казнили и выстрелили 44 раза. Его жена Джоан Хара пишет: «Там, где должен был быть его живот, была кровавая зияющая пустота». [18] Благодаря своей популярности и известности в музыкальном мире Хара является самой известной жертвой режима, который убил или «исчез» не менее 3065 человек и подверг пыткам более 38 000, в результате чего число жертв достигло 40 018. [19] Другие музыканты, такие как Патрисио Маннс и группы Inti-Illimani и Quilapayún, нашли безопасность за пределами страны. При Аугусто Пиночете записи nueva canción были конфискованы, сожжены и запрещены к показу в эфире и музыкальных магазинах. Военное правительство изгоняло и заключало в тюрьму художников, а также даже запретило многие традиционные андские инструменты, чтобы подавить движение nueva canción . [20] Этот период в чилийской истории известен как «Культурный Апагон» (Культурное затмение). [12]
К концу 1975 года артисты начали обходить эти ограничения с помощью ансамблей так называемого «андского барокко», исполнявших стандарты западного классического репертуара на инструментах коренных народов Южной Америки. Эти выступления проходили в политически нейтральной среде церквей, общественных центров и немногих оставшихся пенья. По этой причине, а также из-за новизны концепции, этим выступлениям было разрешено продолжаться без вмешательства правительства. Исполнители постепенно становились смелее, включая в себя часть старого репертуара nueva canción , но тщательно избегая откровенно политических тем. Исполнители начали называть эту музыку «Canto Nuevo», термин, выбранный как для обозначения, так и для отделения нового движения от прежнего nueva canción . Из-за шатких политических обстоятельств, в которых оно существовало, canto nuevo отличается использованием весьма метафорического языка, что позволяет песням уклоняться от цензуры, маскируя политические послания под слоями символизма. Живые выступления часто включали устные вступления или интермедии, которые давали представление о реальном значении песни. [12]
С наступлением 1980-х годов достижения в области записывающих технологий позволили сторонникам неофициально обмениваться кассетами вне государственного контроля. Экономический кризис вынудил чилийские телеканалы нанимать для заказов трансляций более дешевых чилийских исполнителей, а не международных звезд, а ослабление правительственных ограничений позволило исполнителям canto nuevo участвовать в нескольких крупных фестивалях популярной музыки. Растущее общественное признание движения способствовало сбору его участников на таких мероприятиях, как Congreso de Artistas y Trabajadores (Конференция художников и рабочих) в 1983 году. Репертуар canto nuevo начал диверсифицироваться, включая космополитические влияния, такие как электронные инструменты, классические гармонии. и джазовые влияния. [12]
Хотя сегодня этот жанр не особенно активен, наследие таких фигур, как Виолета Парра , огромно. Музыку Парры продолжают записывать современные артисты, а ее песня « Gracias a la Vida » была записана супергруппой Artists for Чили с целью сбора средств для оказания помощи после землетрясения в Чили в 2010 году . Протесты , начавшиеся в октябре 2019 года, продемонстрировали сильное возрождение Нуэва Кансьон , поскольку жители, находящиеся под комендантским часом, начали исполнять музыку Виолеты Парра и Виктора Хара [21] , и вскоре крупные артисты начали адаптировать и писать политически мотивированную музыку, поддерживая протесты и критикуя Пиньера. правительство. [22]
В Аргентине движение было основано под названием Nuevo Cancionero и официально зарегистрировано 11 февраля 1963 года, когда четырнадцать художников встретились в Мендосе, Аргентина, чтобы подписать Fundacional de Nuevo Cancionero. Присутствовали как музыканты, так и писатели-поэты. Аргентинское движение было особенно музыкально-буквальным. Такие писатели, как Армандо Техада Гомес, пользовались большим влиянием и внесли существенный вклад в движение в форме оригинальных стихов. Во введении к Манифесту корни Nuevo Cancionero уходят в новое открытие народной музыки и традиций коренных народов, в творчество фольклористов Атауальпы Юпанки и Буэнавентуры Луна, а также во внутреннюю городскую миграцию, которая привела сельских аргентинцев в столицу Буэнос-Айреса . В основной части документа изложена цель движения: развитие национальной песни, которая преодолеет доминирование танго-фольклора в аргентинской национальной музыке и отказ от чистой коммерциализации. Вместо этого Nuevo Cancionero стремилась создать институты, поощряющие критическое мышление и открытый обмен идеями. [23]
Самым известным сторонником Нуэво Кансионеро была Мерседес Соса . Ее успех на фольклорном фестивале Коскин в 1965 году вывел Nuevo Cancionero на новый уровень общественной известности после того, как аргентинский фолк-центр Хорхе Кафруне выделил ее на сцене как многообещающий талант. [24] В 1967 году Соса завершила свой первый международный тур по США и Европе. [25] Среди других известных артистов Nuevo Cancionero того времени были Тито Франсия, Виктор Эредиа и Сезар Изелла , которые покинули фолк-музыкальную группу Los Fronterizos , чтобы заняться сольной карьерой. В 1969 году он положил стихи Армандо Техада Гомеса для создания «Canción para todos», гимна, позже признанного ЮНЕСКО гимном Латинской Америки. [26]
Художники Nuevo cancionero были среди примерно 30 000 жертв насильственных исчезновений во время военной диктатуры Аргентины в 1976–1983 годах . [27] Дополнительная цензура, запугивание и преследование вынудили многих художников покинуть страну, где у них было больше свободы публиковать и критиковать события, происходящие в Латинской Америке. Соса, например, участвовал в первом концерте Amnesty International в Лондоне в 1979 году, а также выступал в Израиле, Канаде, Колумбии и Бразилии, продолжая записывать. [28]
После падения диктатуры в 1983 году аргентинские артисты вернулись и дали массовые концерты-возвращение, которые регулярно заполняли спортивные площадки и общественные парки десятками тысяч людей. [29] Влияние времени, проведенного в изгнании за границей, было очевидно через образцы таких инструментов, как губная гармошка, ударная установка, бас-гитара, электроклавиатура, духовые ансамбли, бэк-вокалисты, струнные инструменты (особенно контрабас и скрипка), а также стилистические и гармонические влияния. из звуков классики, джаза, поп-музыки, рока и панка. Сотрудничество становилось все более распространенным, особенно между сторонниками Nuevo Cancionero и идеологически схожей Rock Nacional .
Художники Nuevo Cancionero стали символами торжествующей национальной идентичности. Когда умерла Мерседес Соса , миллионы людей заполонили улицы, поскольку ее тело официально лежало в Национальном соборе - честь, удостоенная только самых выдающихся национальных икон. [30] Хотя сообщество музыкантов, активно сочиняющих музыку в традиции Nuevo Cancionero, невелико, записи и каверы на классические произведения Nuevo Cancionero остаются популярными в Аргентине.
Среди региональных проявлений nueva canción , nueva trova отличается своей функцией внутри правительства Кастро и поддержкой со стороны правительства . В то время как nueva canción в других странах в основном действовала в оппозиции существующим режимам, nueva trova возникла после кубинской революции и пользовалась различной степенью государственной поддержки на протяжении всего конца двадцатого века. Нуэва трова имеет свои корни в традиционной трове , но отличается от нее тем, что ее содержание в самом широком смысле политическое. Он сочетает в себе традиционные идиомы народной музыки с «прогрессивными» и часто политизированными текстами, которые концентрируются на социализме, несправедливости, сексизме, колониализме, расизме и подобных «серьезных» проблемах. [31] Случайные примеры неполитических стилей в движении нуэва трова также можно найти, например, Люба Мария Эвиа , чьи тексты сосредоточены на более традиционных темах, таких как любовь и одиночество, хотя и в очень поэтическом стиле. Более поздние музыканты нуэва трова также находились под влиянием рока и поп-музыки того времени.
Сильвио Родригес и Пабло Миланес стали наиболее важными представителями этого стиля. Карлос Пуэбла и Хосеито Фернандес были давними певцами трова , которые добавили своего веса новому режиму, но из двоих только Пуэбла писал специальные прореволюционные песни. [32]
Администрация Кастро оказывала большую поддержку музыкантам, желающим писать и петь антиамериканские империалистические или прореволюционные песни, что было ценным активом в эпоху, когда многим традиционным музыкантам было трудно или невозможно зарабатывать на жизнь. В 1967 году в Каса-де-лас-Америкас в Гаване прошел Фестиваль песен протеста. Большая часть усилий была потрачена на аплодисменты антиамериканским высказываниям. Таня Кастелланос, певица и автор песен, написала «¡Por Ángela!» в поддержку американской политической активистки Анджелы Дэвис . Сезар Портильо де ла Луз написал «О, валерозо, Вьетнам». [33] Такие учреждения, как Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GES), хотя и не работали напрямую с nueva trova , предоставили ценную музыкальную подготовку кубинским артистам-любителям.
Nova Cançó было художественным движением конца 1950-х годов, которое продвигало каталонскую музыку во франкистской Испании . Движение стремилось нормализовать использование каталонского языка после того, как публичное использование языка было запрещено, когда Каталония пала в гражданской войне в Испании. Артисты использовали каталонский язык, чтобы утвердить каталонскую идентичность в популярной музыке и осудить несправедливость режима Франко. В музыкальном плане он имел корни во французском шансоне . [34]
В 1957 году писатель Хосеп Мария Эспинас читал лекции о французском певце и авторе песен Жорже Брассенсе , которого он называл «трубадуром нашего времени». Эспинас начал переводить некоторые песни Брассенса на каталанский язык. В 1958 году были выпущены два EP с песнями на каталанском языке: Hermanas Serrano cantan en catalán los éxitos internacionales («Сестры Серрано поют международные хиты на каталонском языке») [35] и José Guardiola: canta en catalán los éxitos internacionales («Сестры Серрано поют международные хиты на каталонском языке») [35] и José Guardiola: canta en catalán los éxitos internacionales . Сейчас они считаются первыми записями современной музыки на каталонском языке. [36] Эти певцы, а также другие, такие как Фонт Селлабона и Руди Вентура, составляют прелюдию к Nova Cançó. [37]
По предложению Хосепа Бенет-и-де-Жоана и Мауриси Серрахимы группа, состоящая из Жауме Арменгола, Луиса Серрахимы и Микеля Портера, начала сочинять каталонские песни. [37] В 1959 году, после того как в журнале Germinàbit была опубликована статья Луиса Серрахимы под названием «Ens Calen cançons d'ara» («Нам нужны песни сегодня»), к движению присоединилось больше авторов и певцов. [37] Микель Портер, Хосеп Мария Эспинас и Ремей Маргарит основали группу Els Setze Jutges («Шестнадцать судей», на каталонском языке). Их первый концерт, хотя и без такого названия, состоялся 19 декабря 1961 года в Барселоне. Их первое выступление под названием Els Setze Jutges состоялось в Premià de Mar в 1962 году. [34] В последующие годы к группе присоединились новые певцы, пока их не стало шестнадцать ( Setze ), например Дельфи Абелла и Франческ Пи де ла Серра. [34] Первые пластинки Nova Cançó появились в 1962 году, и многие музыкальные группы, вокальные группы, авторы песен и переводчики подхватили эту тенденцию. [34]
В 1963 году профессиональная каталонская артистка Саломе и валенсиец Раймон были удостоены первой премии Пятого Средиземноморского фестиваля песни с песней «Se'n va anar» («[Она] ушла»). [38] Среди других важных участников движения были Гильем д'Эфак и Нурия Фелиу , получившие премию испанских критиков в 1966 году, или другие новые члены Els Setze Jutges. [34] Некоторые из них были даже хорошо известны за рубежом. Помимо Раймона, свою карьеру успешно продолжили и другие бывшие члены Els Setze Jutges, в том числе Гильермина Мотта, Франческ Пи де ла Серра, Мария дель Мар Бонет , Луис Ллах и Жоан Мануэль Серрат . Другие значимые фигуры появились несколько позже, как, например, валенсиец Овиди Монтлор .
Музыкантам Nicaragua nueva canción ( Nueva canción nicaragüense ) приписывают передачу социальных и политических посланий и помощь в идеологической мобилизации населения во время сандинистской революции. Карлос Мехиа Годой и Лос де Палакагуина были, вероятно, самыми известными сторонниками этого стиля. [1]