Пандиатоника — это музыкальная техника использования диатонической (в отличие от хроматической ) гаммы без ограничений функциональной тональности . Музыка, использующая эту технику, называется пандиатонической .
Термин «пандиатоника» был придуман Николаем Слонимским во втором издании « Музыки с 1900 года» для описания аккордовых образований любого числа вплоть до всех семи ступеней диатонической шкалы , «используемых свободно в демократическом равенстве». [2] Наиболее распространены триады с добавленными нотами, такими как секста , септаккорд или секунда ( аккорды с добавленным тоном ), [3] [4] ), в то время как «самой элементарной формой» является негармонический бас . [1] Согласно определению Слонимского,
Пандиатоника санкционирует одновременное использование любого или всех семи тонов диатонической гаммы, при этом бас определяет гармонию . Построение аккордов остается терцовым, при этом септаккорды, нонаккорды или тринадцатые аккорды рассматриваются как созвучия, функционально эквивалентные основному трезвучию. ( Одиннадцатый аккорд избегается в тонической гармонии из-за его квартовых коннотаций.) Пандиатоника, как консолидация тональности, является излюбленным приемом НЕОКЛАССИЦИЗМА [ sic ]. [5]
Пандиатоническая музыка обычно использует диатонические ноты свободно в диссонансных комбинациях без обычных разрешений и/или без стандартных аккордовых прогрессий , но всегда с сильным чувством тональности из-за отсутствия хроматики. «Пандиатоника обладает как тональными, так и модальными аспектами, с явным предпочтением мажорным тональностям». [2] Характерные примеры включают вступление к Фортепианному концерту № 3 Сергея Прокофьева , Valse diatonique Альфредо Казеллы и Pulcinella Игоря Стравинского . [ 6] «Функциональная важность первичных трезвучий ... остается неизменной в пандиатонической гармонии». [2] Противоположная точка зрения гласит, что пандиатоника не проецирует ясную и стабильную тонику. [7] Пандиатоника также упоминается как «музыка с белыми нотами», [8] хотя на самом деле случайные случайные знаки могут присутствовать. [9] Другими композиторами, использовавшими эту технику, были Морис Равель , Пауль Хиндемит , Дариус Мийо , Аарон Копленд и Рой Харрис . [10] Пандиатоника также используется в джазе (например, добавленный секстаккорд нонаккорд) и в тоновых кластерах Генри Коуэлла . [11]
Слонимский позже стал рассматривать пандиатонизм как диатонический аналог двенадцатитоновой техники Арнольда Шёнберга , в которой мелодии могут быть составлены из семи различных нот диатонической шкалы, а затем инвертированы , ретроградированы или и то, и другое . Согласно этой системе, «строгий пандиатонический контрапункт » может использовать прогрессии из семи различных нот в каждом голосе, без вертикального дублирования. [10]
Термин критиковался как один из многих, с помощью которых «музыка Стравинского, везде и сразу, представляет или охватывает все мыслимые техники» [12] , и это «стало настолько расплывчатым понятием, что имеет очень мало смысла или использования». [13] Пандиатоническая музыка обычно определяется тем, чем она не является, «отсутствием традиционных элементов»: [14] хроматических, атональных, двенадцатитоновых, функциональных, ясной тоники и/или традиционных диссонансных разрешений. [15] «Он был применен... к диатонической музыке, лишенной гармонической последовательности [или]... центричности». [16] Сам Слонимский, высмеивая определение, цитировал профессора, назвавшего пандиатонику «до-мажором, который звучит как ад». [17]
Примерами пандиатонизма являются гармонии, которые Аарон Копленд использовал в своей популистской работе «Весна в Аппалачах» [18], а также минималистская музыка Стива Райха , Филипа Гласса и более поздние работы Джона Адамса . [9] [19] Уильям Манн описывает « This Boy » группы The Beatles как «гармонически... одну из самых интригующих, с ее цепочками пандиатонических кластеров». [20]
Следующие музыкальные произведения включают в себя пандиатонику.