Поэтический слэм — это конкурсное художественное мероприятие, в котором поэты произносят устные стихи перед живой аудиторией и жюри. Хотя форматы могут различаться, слэмы часто бывают громкими и живыми, с участием аудитории, аплодисментами и драматической подачей. [ необходима цитата ]
Поэтические слэмы начались в Чикаго в 1980-х годах [1] , с первым конкурсом слэмов, призванным перенести поэтические чтения из академической среды в массовую аудиторию. Американский поэт Марк Смит , полагая, что поэтическая сцена в то время была «слишком структурированной и скучной», начал экспериментировать, посещая поэтические чтения с открытым микрофоном , а затем превращая их в слэмы, вводя элемент соревнования. [2]
Выступления на поэтическом слэме оцениваются не только по содержанию, но и по энтузиазму и стилю, а поэты могут соревноваться как индивидуально, так и в командах. Судейство часто осуществляется группой судей, обычно из пяти человек, которые обычно выбираются из аудитории. Иногда поэтов оценивают по реакции аудитории. [3]
Американскому поэту Марку Смиту приписывают начало поэтического слэма в Get Me High Lounge в Чикаго в ноябре 1984 года. В июле 1986 года оригинальный слэм переехал в свое постоянное место проведения, джаз-клуб Green Mill . [4] [5] В 1987 году Винс Койтер основал Энн-Арборский поэтический слэм, который в конечном итоге обосновался в Гейдельберге (позже в 2010, 2013 и 2015 годах переезжая в свой новый дом в Espresso Royale). В августе 1988 года первый поэтический слэм, проведенный в Нью-Йорке, был проведен Бобом Холманом в Nuyorican Poets Cafe. [6] В 1990 году первый Национальный поэтический слэм состоялся в Форт-Мейсоне , Сан-Франциско . В этом слэме приняли участие команды из Чикаго и Сан-Франциско, а также отдельный поэт из Нью-Йорка. [7] Вскоре после этого возросшая популярность поэзии позволила некоторым поэтам сделать полноценную карьеру в сфере выступлений и конкурсов, гастролируя по Соединенным Штатам, а затем и по всему миру. [6]
В 1999 году Национальный поэтический слэм, который ежегодно проводится в крупных городах, состоялся в Чикаго. Событие освещалось на национальном уровне The New York Times и 60 Minutes (CBS). 60 Minutes записали 20-минутный сегмент о поэзии слэма с живыми поэтическими сценами в Театре Шопена. [8]
В 2001 году из-за приостановки полетов самолетов после терактов 11 сентября ряд исполнителей оказались в затруднительном положении в городах, где они выступали. [6] После терактов в Сан-Франциско началась новая волна поэтического слэма. [ необходима цитата ]
По состоянию на 2017 год [update]в Национальном поэтическом слэме приняли участие 72 сертифицированные команды, а кульминацией стали пять дней соревнований. [9]
Сегодня поэтические слэм-конкурсы проводятся во многих странах мира.
Poetry Slam, Inc. санкционировала три крупных ежегодных поэтических конкурса (для поэтов 18+) на национальном и международном уровне: National Poetry Slam (NPS), индивидуальный World Poetry Slam (iWPS) и Women of the World Poetry Slam (WoWPS). Последний National Poetry Slam состоялся в Чикаго в 2018 году, после чего голосующий орган PSi принял решение прекратить три крупных поэтических слэма 2019 года. [10] WoWPS проводится с 2020 года через новый веб-сайт. [11]
В поэтическом слэме церемониймейстер или ведущий выбирает зрителей в качестве судей мероприятия. В национальном слэме пять судей, но в меньших слэмах их обычно трое. После выступления каждого поэта каждый судья присуждает оценку его стихотворению. Оценки обычно варьируются от нуля до десяти. Самая высокая и самая низкая оценка отбрасываются, давая каждому выступлению рейтинг от нуля до тридцати баллов.
Перед началом соревнования ведущий часто называет имя поэта-«жертвоприношения», которому судьи будут выставлять оценки, чтобы выверить свою оценку.
Один раунд на стандартном слэме состоит из выступлений всех подходящих поэтов. Большинство слэмов длятся несколько раундов, и многие подразумевают выбывание поэтов с более низкими баллами в последовательных раундах. Формат выбывания может быть 8-4-2; восемь поэтов в первом раунде, четыре во втором и два в последнем. Некоторые слэмы вообще не выбывают поэтов. Green Mill обычно проводит свои слэмы с шестью поэтами в первом раунде. В конце слэма поэт, набравший наибольшее количество очков, становится победителем.
Бостонский поэтический шлем [12] использует другой подход: формат 8-4-2 из трех раундов, но поэты соревнуются друг с другом в отдельных поединках в рамках раунда.
Реквизит, костюмы и музыка запрещены в слэмах, [13] что сильно отличается от его непосредственного предшественника, поэзии перформанса . Хедвиг Горски , основательница поэзии перформанса как отдельного жанра, считала реквизит, костюмы и музыку необходимыми для полного театрального опыта, а также следовала теории « бедного театра» Ежи Гротовского , стирая границы между реальным человеком, актером и ораторами в написанном литературном искусстве. [14] Другие правила для слэмов устанавливают ограничение по времени в три минуты (и льготный период в десять секунд), после чего баллы поэта могут быть снижены в зависимости от того, насколько долго стихотворение превысило лимит. Однако многие молодежные слэмы позволяют поэтам находиться на сцене до трех с половиной минут. Слэмы на конкурсах Individual World Poetry Slam и Women of the World Poetry Slam имели раунд продолжительностью 1 минуту, раунд продолжительностью 2 минуты, раунд продолжительностью 3 минуты и раунд продолжительностью 4 минуты.
В "Open Slam", самом распространенном типе шлема, соревнование открыто для всех желающих, учитывая количество доступных слотов. В "Invitational Slam" могут участвовать только приглашенные.
В 1998 году поэт устного слова Эмануэль Ксавье создал House of Xavier и Glam Slam, ежегодное художественное мероприятие в центре города, организованное в Nuyorican Poets Cafe (а позже в Bowery Poetry Club ). Слияние культуры бальных танцев и конкурсов поэтического слэма включало четыре открытые категории, такие как «Лучшее эротическое стихотворение в сексуальном нижнем белье или нижнем белье», «Лучший словесный мод» и «Лучшее стихотворение о любви в красном цвете пожарной машины» (поочередно «Лучшее стихотворение о горьком расставании в синем цвете»). Победители каждой категории получали трофей и продолжали бороться за главный приз — звание чемпиона Glam Slam. Ежегодный конкурс сначала проводился в Нью-Йорке, а затем в Лондоне до 2010 года.
Poetry Slam, Inc. проводит несколько национальных и международных соревнований, включая индивидуальный мировой поэтический шлем, национальный поэтический шлем и женский поэтический шлем мира. Действующим чемпионом IWPS (2013) является Эд Мабри. [15] Эд Мабри был единственным трехкратным чемпионом IWPS за всю историю мероприятия. [16] Действующими чемпионами (2013) национального поэтического шлема являются Slam New Orleans (SNO), которые выиграли соревнование второй год подряд. [17] Действующей чемпионкой (2014) женского поэтического шлема мира является Доминик Кристина. [18]
С 10 по 11 декабря 2016 года в Зальцбурге , Австрия , состоялся мировой рекордный поэтический слэм-конкурс (28 часов классической поэзии слэма) и был побит рекорд Нюрнберга, Германия (25 часов), установленный Михлем Якобом. Победитель конкурса (Фридрих Херрманн) набрал в финале на одно очко больше, чем занявший второе место (Дэррил Кирмайер). Мероприятие было организовано Лукасом Вагнером (Slamlabor) и проходило в SN-Saal газеты Salzburger Nachrichten. [19] [20]
Подобно Glam Slam Дома Ксавьера, «Тематический слэм» был тем, в котором все выступления должны соответствовать определенной теме, жанру или формальным ограничениям. Темы могут включать Nerd , [21] Erotica , Queer , Improv или другие концептуальные ограничения. В тематических слэмах поэтам иногда может быть разрешено нарушать «традиционные» правила слэма. Например, иногда они разрешают исполнение работы другого поэта (например, «Dead Poet Slam», в котором все работы должны быть написаны умершим поэтом). Они также могут разрешить изменения ограничений на костюмы или реквизит (например, шведский «Triathlon» слэм, который позволяет поэту, музыканту и танцору выходить на сцену одновременно), изменение структуры судейства (например, наличие определенного приглашенного судьи) или изменение временных ограничений (например, «1-2-3» слэм с тремя раундами по одной минуте, двум минутам и трем минутам соответственно).
Хотя тематические слэмы могут показаться ограничивающими по своей природе, площадки для их проведения часто используют их для пропаганды участия определенных и, возможно, недостаточно представленных демографических групп (которые различаются от слэма к слэму), например, молодых поэтов и женщин.
Поэтические слэмы могут включать широкий спектр голосов, стилей, культурных традиций и подходов к написанию и исполнению. Создательница перформанс-поэзии Хедвиг Горски считает, что слэм-поэзия продолжает поэтику древней устной поэзии, призванной привлекать внимание в барах и на площадях. [22]
Некоторые поэты тесно связаны со стилем вокальной доставки, который можно найти в хип-хоп музыке , и в значительной степени опираются на традицию даб-поэзии , ритмичного и политизированного жанра, принадлежащего черной и особенно западно-индийской культуре. Другие используют нерифмованную повествовательную формулу. Некоторые используют традиционные театральные приемы, включая смену голосов и тонов, в то время как другие могут читать целую поэму ироничным монотонным тоном. Некоторые поэты используют только свои слова, чтобы донести поэму, в то время как другие расширяют границы формата, танцуя степ или битбокс или используя высоко хореографические движения.
То, что является доминирующим/успешным стилем в один год, может не перейти в следующий. Кристин О'Киф Аптович , поэтесса слэма и автор книги « Words in Your Face: A Guided Tour Through Twenty Years of the New York City Poetry Slam» , была процитирована в интервью в блоге Best American Poetry:
Одним из наиболее интересных конечных продуктов (по крайней мере, для меня) этого постоянного смещения является то, что поэты в слэме всегда беспокоятся, что что-то — стиль, проект, поэт — станет настолько доминирующим, что убьет сцену, но этого никогда не происходит. Разглагольствующие хипстеры, фристайл-рэперы, богемные бродяги, прото-комики, мистические шаманы и готические панки — все они провели свое время на вершине пищевой цепочки слэма, но в конце концов всегда появляется что-то другое и бросает вызов поэтам, чтобы попробовать что-то новое. [23]
Одна из целей поэтического слэма — бросить вызов авторитету любого, кто претендует на абсолютную власть над литературной ценностью. Ни один поэт не находится вне критики, поскольку все зависят от доброй воли аудитории. Поскольку только поэты с лучшими совокупными баллами выходят в финальный раунд вечера, структура гарантирует, что зрители могут выбрать, от кого они услышат больше поэзии. Кроме того, зрители становятся частью присутствия каждого стихотворения, тем самым разрушая барьеры между поэтом/исполнителем, критиком и аудиторией.
Боб Холман , поэтический активист и бывший слэммейстер Nuyorican Poets Cafe , однажды назвал движение «демократизацией стиха». [24] В 2005 году Холман также сказал: «Революция устного слова во многом возглавляется женщинами и поэтами других цветов. Она придает глубину национальному диалогу, которую вы не услышите в Конгрессе . Я хочу, чтобы Конгресс больше походил на Национальный поэтический слэм. Это сделало бы меня счастливым». [25]
На Национальном поэтическом слэме 1993 года в Сан-Франциско команда из Канады (Кедрик Джеймс, Алекс Фергюсон и Джон Соболь) написала, напечатала и распространила мгновенную рекламную статью под названием «Как ягнята в тюрьме» , в которой критиковалось то, что они воспринимали как самодовольство, конформизм и расчетливое выжимание слез, свойственное сцене поэтического слэма. Со временем поэзию слэма критиковали за отсутствие глубины и за ее особенности, то есть «голос слэма», которые могут ограничивать диапазон эмоций, которые она может выразить. [26]
В интервью журналу Paris Review литературный критик Гарольд Блум написал:
Я не могу выносить эти отчеты, которые я читаю в Times и других местах об этих поэтических слэмах, в которых разные молодые мужчины и женщины в разных поздних местах декламируют тирады и чепуху друг другу. Все это оценивается по аплодисмент-метру, которого на самом деле нет, но который мог бы быть. Это даже не глупо; это смерть искусства. [27]
Поэт и солист группы King Missile Джон С. Холл также долгое время был ярым противником, оспаривающим такие факторы, как его неотъемлемая соревновательная природа [28] и то, что он считает его отсутствием стилистического разнообразия. [29] Он вспоминает, как увидел свой первый слэм в Nuyorican Poets Café : «...я ненавидел его. И он заставил меня чувствовать себя очень неуютно и ... это было очень похоже на спорт, а я интересовался поэзией во многом потому, что она была как антитеза спорта. ... [О]н казался мне очень мужественной, мужественной формой поэзии и совсем не тем, что меня интересовало». [30]
Поэт Тим Клэр предлагает оценку «за» и «против» этого явления в своей книге «Слэм: поэтический диалог» . [31]
По иронии судьбы, основатель движения слэм-поэзии Марк Смит критиковал коммерчески успешные телешоу Def Poetry и бродвейские живые сценические шоу, созданные Расселом Симмонсом , осуждая их как «эксплуататорскую развлекательную [программу], которая принижает ценность и эстетику поэзии в исполнении». [32]
На европейском уровне ежегодно проводится Европейский чемпионат поэтического слэма (или Европейский слэмп). [33]
Кубок мира Poetry Slam (Coupe du Monde de Slam, организованный во Франции) также проводится каждый год. В 2022 году Италия во второй раз выиграла XVI Кубок мира Poetry Slam, представленный перформансистом, писателем, поэтом и актером Лоренцо Марагони, членом художественного коллектива WOW - Incendi Spontanei, как и бывший чемпион мира Джулиано Логос. [34] [35] [36] [37] [38] [39]
По состоянию на 2011 год четыре поэта, участвовавших в Национальном поэтическом слэме, выиграли стипендии Национального фонда искусств (NEA) по литературе:
По состоянию на 2017 год один поэт, участвовавший в Национальном поэтическом слэме, выиграл Пулитцеровскую премию за поэзию: Тайехимба Джесс [43] , которая дважды участвовала в составе команды «Green Mill» из Чикаго. [44]
Ряд поэтов принадлежат как к академическим кругам, так и к слэму:
Генри С. Тейлор , лауреат Пулитцеровской премии 1985 года по поэзии , участвовал в Национальном поэтическом слэме 1997 года в индивидуальном зачете и занял 75-е место из 150.
Хотя поэзия слэма часто игнорировалась в традиционных высших учебных заведениях, она медленно находит свое место в курсах и программах обучения. Например, в музыкальном колледже Беркли в Бостоне поэзия слэма теперь доступна как второстепенный курс обучения. [48]
Слэм-поэзия обрела популярность как форма самовыражения среди многих подростков. Young Chicago Authors (YCA) предоставляет семинары, наставничество и возможности для соревнований для молодежи в районе Чикаго. Каждый год YCA представляет Louder Than a Bomb , крупнейший в мире командный молодежный слэм и тему документального фильма с тем же названием. Базирующаяся в Сан-Франциско некоммерческая организация Youth Speaks Inc также проводит поэтический фестиваль Brave New Voices с 1998 года. [49] Движение молодежного поэтического слэма было в центре внимания документального сериала, снятого HBO и выпущенного в 2009 году. [50] В нем приняли участие поэты из Youth Speaks, Urban Word, Louder than a Bomb и других связанных молодежных поэтических слэм-организаций.
В интервью 2005 года один из самых известных поэтов слэма Сол Уильямс похвалил молодежное поэтическое движение слэма, объяснив:
Хип-хоп заполнил огромную пустоту для меня и моих друзей, когда мы росли... Единственное, что помешало всем молодым парням в черном сообществе превратиться в Майкла Джексона, от того, чтобы все мы отбеливали свою кожу, от того, чтобы все мы ее потеряли, просто потеряли ее, был хип-хоп. Это было единственное контрсуществование в основных средствах массовой информации. Это было необходимо, и таким же образом, я думаю, поэзия заполняет очень огромную пустоту сегодня [среди] молодежи. И я думаю, что я отношу себя к молодежи. [51]
В 2012 году более 12 000 молодых людей приняли участие в общеанглийском молодежном слэме Shake the Dust , организованном Apples and Snakes в рамках Лондонского фестиваля 2012 года . [52] Открытое письмо Хани Сингху , рэп- видео с участием Рене Шараньи Вермы, выступающего на Делийском поэтическом слэме, [53] стало вирусным на YouTube, получив более 1,5 миллионов просмотров. [54]
В 2017 году поэтесса Малика Уттара подсчитала, что в Африке всего лишь пятнадцать женщин критикуют поэтов. [55]
Одной из самых заметных фигур на сцене слэма в Буркина-Фасо является Малика Уттара. В 2019 году она основала фонд Slamazone, президентом которого она является, чтобы собирать средства на социальные проблемы в своей стране. [56]
Поэзия слэма существует в Египте с двадцатого века и была введена Хуссейном Шафиком аль-Мисри. По словам аль-Мисри, наличие различных работ дало ему опыт понимания трудностей египетского народа в разных классах жизни. Он хорошо знал арабскую литературу, грамматику и некоторые часто используемые иностранные слова, а также сленг; которые он использовал для создания поэзии Халамантиши. Мухаммад Рагаб Байюми в 1986 году написал статью под названием «Хусейн Шафик аль-Мисри: Устаз ла Тилмит лах» (Хусейн Шафик аль-Мисри: Учитель, у которого нет учеников), в которой он представил стихи аль-Мисри и объяснил его литературные поэтические приемы. [57] В Египте перформансная поэзия недавно стала популярной, термин «Аш-Ши'р аль-Му'адда» был недавно введен как термин для перформансной поэзии. [57] Такие поэты, как Байрам Ат-Туниси, Ахмад Рами и Камель Аш-Шеннави проложили путь после аль-Мисри лирическими слэм-поэмами, в которых используется мелодичный ритм для привлечения аудитории. [ требуется ссылка ]
В Японии Кацунори Кусуноки, профессор коммуникаций в Университете Тоё, нашел способ включить поэзию слэма в жизнь своих студентов, позволив им продемонстрировать свою конкурентоспособность и любовь к поэзии, организовав матчи «поэтического бокса». Кусуноки создал ежегодные турниры «поэтического бокса», чтобы обеспечить среду для выражения и социального взаимодействия. [58] Правила таковы: «16 боксеров соревнуются парами в соревнованиях по стихам в стиле стендап, которые длятся три минуты. Победители соревнуются в серии испытаний, таких как хронометрированная презентация и раунд импровизированного рыцарского поединка». Ведущий церемониймейстер добавляет к мероприятию прозвища для участников. [58] Целью Кусуноки было попытаться заставить своих студентов раскрыться, сломав языковые барьеры и выразив себя. [58]
